简介：2009年10月29日～11月1日，阿布扎比F1国际汽车大奖赛演唱会，每天赛后在法拉利主题公园（FerrariWorld）上演。演唱会现场搭建了一个露天式、开放式的舞台，保证到场的每位观众都有一个好的视角，同时满足每晚不同演出的个性需求。舞台上装有大量的逆光，并在舞台后区设置了一块巨大的高分辨率显示屏。

简介：明代宫廷俗樂發展的過程,論其實質,正是明代禮樂機構内廷化的過程。這一内廷化,首先便從外廷教坊司的衰變開始,具體有四:一是成化時皇帝大好新聲,廣徵地方樂工入京,教坊制度遂因此而生變;二是正德時更以鐘鼓司凌駕於教坊司之上,又於西苑新構豹房以處地方樂工,遂爲娱樂之淵藪;三是嘉靖時大擴西苑,自立社稷,自建無逸殿以觀耕講學,雅俗樂遂日益混淆;四是神宗更於鐘鼓司外别設四齋與玉熙宫,選近侍以習宫戲、外戲,宫中俗樂遂日新月異。明建以來,以教坊司爲核心的禮樂宣化結構,至此徹底崩潰。

简介：作为歌剧《奥赛罗》的助理导演，我认为莫利乔·迪·马蒂亚先生对《奥赛罗》中的群众场面的处理是非常有特色的。《奥赛罗》的第一幕借鉴了一些音乐剧的手法，非常强调戏份，他对群众场面的处理让我不由自主地想起了北京人民艺术剧院《茶馆》演出中的群众场面。其实，

简介：<正>老舍的著名话剧《茶馆》,通过北京人民艺术剧院导演、演员等许多同志的创造性劳动,在国内国际上引起巨大反响,给老舍赢得了“世界文豪”的声誉。在《茶馆》的演出中,总的说来,他们是忠于老舍的作品

简介：结合工作实践,介绍了电视演播室灯光设计中对阴影的要求,及处理阴影的常用方法。

简介：作为尼采之后预期悲剧重生的重要文本,加缪的《雅典讲座：关于悲剧的未来》在荒诞哲理而不是黑格尔辩证哲学的框架之下论述悲剧与悲剧的重生。雷纳·韦勒克的“重新照搬”说似是而非,无法令人信服。加缪对尼采的态度复杂而含混。对于尼采的悲剧重生理论,加缪在悲剧如何死亡、何时重生以及如何重生三个层面上既有借鉴与拓展,但更多的是改造与利用。悲剧重生就是荒诞感的浮现。作为“最荒诞的人物”,加缪积极探索现代悲剧形式,力求将悲剧赋予时代,既是一种反抗姿态,也是一种反抗策略。加缪的论述极大地丰富了20世纪悲剧重生理论的内涵。

简介：琵琶独奏曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》的创作与推出至今已有三十余年,作曲家吴厚元已经永远地离开了我们,而《诉》在国内外各种音乐赛事中也获誉累累。笔者认为,有必要在《诉》推出三十余年之际,从＂诗＂与＂乐＂交融的角度,对其曲式结构及旋律发展手法等创作特征,以及所运用的各种琵琶演奏技法进行系统分析,并在此基础上总结该曲的审美表现及创作规律,明确该曲在当代中国琵琶独奏曲创作中的地位和意义。

简介：《图兰朵》是普契尼的不朽之作,流传至今已有相当多的版本在世界各地上演。本文对比了四个不同版本的《图兰朵》,比较各版本对同一故事的重点场面的不同处理方式,兼及讨论各版本中平、庞、彭人物形象的多种演绎方法,试图从多种角度还原《图兰朵》的歌剧魅力。

简介：北京京剧院又一出弘扬中华民族优秀传统道德精神和价值观念的主旋律作品、新编历史剧《下鲁城》，日前在北京京剧院宣布建组投入排练。该剧的编剧蔡赴朝选取《史记》记载的一个史实片段，敷衍成一出感人大戏：

简介：借用匈牙利八年音乐课程纲要之比较,其受柯达伊教学法之影响,以“首调唱名”为切入点,讨论这一唱名法适用于我国义务教育哪个阶段,教材运用上该如何实施,如何实现借由唱名习惯培养孩子音乐能力及感应音乐的美,实现“音乐属于每一个人”的音乐教育宗旨.

简介：我观赏过两次越剧《魂断铜雀台》的演出。第一次获得一个很深的印象是,全剧的导演处理很不一般——不仅表现在对导演章法、技巧的严谨与机智的运用上,更突出地还表现在导演努力运用我国传统戏曲写意的美学原理,来创造越剧的写意的表现手段,从而试图突破越剧五十年来已形成传统的写实性演出样式,而且取得了效果。坐满剧场都已经习惯了写实样式的越剧老观众对导演的写意处理,同样享受到了越剧审美的满足。我不能不为导演这勇敢的探索和取得的

简介：《桃花扇》在《试一出》和《加二十一出》中以戏中人与戏外人的重舍身份分别推动了全戏的发展。从戏剧手法来讲颇有斯坦尼“推倒第三堵墙”的意味，但从这种“老夫就是戏中之人”的提挈穿插方式中，可以更进一步看到的是作家对现实与历史关系处理上的演化痕迹。如果说《长生殿》是承接了《汉宫秋》一类借翻谱新词直接抒发己意的话，《桃花扇》则可以说是融合了《鸣凤记》式的悲壮和《汉宫秋》式凄婉的一部借“情”写“情”之作。