简介：一、戏曲剧本的立意及其呈现每一个导演创作的立足点各不相同．都有自己的习惯和思维。我也有我的一些习惯，比如在选择剧本的时候，首先要看它有没有精彩的故事．有没有鲜明的矛盾冲突以及有没有一两个、两三个性格突出的人物。情节、冲突、人物这些是前提。剧本没有一个像样的故事．很难吸引观众的：没有一个鲜明强烈的冲突．戏剧性的营造就容易受影响；没有鲜明的人物性格，人物就会没有行为动作、没有独特性，导演在舞台上处理起来，就很难表现出一个戏的个性．很多时候．对于剧本，只有在“这个故事很吸引我”的基础上才能做更“深入的思考”。

简介：一、'爱珍腔'的形成对戏曲声腔继承问题的启发。戏曲传承有个大命题,即'流派'与'自我'的创变。后人习得前人,切忌在继承中重'形'不重'神',甚至把前辈某些生理条件的缺陷也当做特点来呈现,如朱文相先生所言,重'数'不重'术',知其然,不知其所以然,被一戳一站、一指一看的'数'捆死了。张爱珍从艺初始,与所有学徒一样,是模拟吴婉芝等老一辈上党梆子艺术家的风格(红了以后还专门登堂拜师),但难能可贵的是,她'宗吴'而不

简介：汗水、泪水、血水、鲜花、掌声、荣誉。这12个字是我舞台生涯43年的真实写照。我9岁开始学习杂技,从小接爱严格正规的专业训练,打下了坚实的基本功基础,先后学习上演了《抖空竹》、《打花棍》、《单轮车技》、《集体车技》、《魔术》等节目,但我最喜爱的是《轻蹬技》。在我开始训练不到一年的时候,曾演出了《蹬伞》、《蹬桌子》。初次上演的成功,奠定了我一生锲而不舍追求的基础。随着蹬技品种的增加、技术的提高及观众的喜爱,我更加迷上了这一行,谁知这一迷竟是40多年。40多年来,我从未间断过练素质、练功夫,全部身心都投入到研究、创新、练功、演出《轻蹬技》中去了。

简介：

简介：几个月前,我没法腾出时间跑去外地看菲利普·格拉斯（PhilipGlass）最新的歌剧《开普勒》（Kepler,故事讲述的是17世纪德国数学家约翰内斯·开普勒的生平与功绩）,就嘱托了一位看歌剧成瘾的好朋友,请她把观后感告诉我。后来她在电邮回复中含糊其词,＂作品嘛……就以物理学为主题的歌剧来说,还算能激起一些兴趣吧。＂

简介：<正>我不习惯清早起来,发现家里有客人走来走去。就在几年前的纽约,我当时还穿着睡衣,正准备走进厨房倒杯咖啡的时候,一位正在倒时差的杂志编辑,竟在我家徘徊。她一副穿戴整洁,喝过好几杯咖啡的样子。打算出门时,她问了我一句:"棕色的母牛在哪里?"(Whereisthebrowncow?)任何人突然提出这个问题,我都会觉得诧异。我当时还没喝咖啡,顿时间只觉得懊恼极了。她说的是个暗号?是个密码?我差点儿回她一句:"狼狗在午夜才会吠。"刹那间,我意识到她来自上海,她思考的内容应该与金

简介：1958年,13岁的我考进了吉林省怀德县戏校,专攻评剧.当年戏剧舞台上演出的大都是传统剧目,为了庆祝新中国建国十周年,怀德县评剧团便赶排了现代戏.这出戏需要一个小女孩,剧团领导到戏校,把我选中演小娟.从此,我便正式走进了戏曲界的大门.

简介：电影电视艺术,是由许多艺术的和科技的部门共同完成的,化妆师、服装设计师和演员是人物造型的创造者,为营造形象美,画面美而有直接责任,是构成整部影视作为的审美价值的重要条件之一.

简介：结合剧场管理应用的实际,指出目前剧场建设中存在的误区,如果剧场前期方案设计不当,会给建成后的运营管理带来很大的麻烦,造成剧场资源的浪费。建议剧场的经营管理者参与前期方案设计。

简介：舞台美术虽然是比较新兴的艺术门类,但它与人们的接触非常广泛频繁,最容易感触到观众审美情绪变化的信息,因此它的发展和更新也相应地比较快。近年来舞台美术的地位也越来越显得突出了,有些导演十分重视一个戏的舞美设计,有些演出因为舞美设计的成功而大为增色,也使一些戏剧观众对舞台美术有了新的认识和欣赏渴求。例如秦腔《千古一帝》、《杨贵妃》、《卓文君》等剧,虽然有些舞美设计仍属装饰性的,但在不同程度上已经体现了导演对舞台美术的重视,同时也是导演与舞美设计者辛勤合作的结晶。好的舞台环境、崭新的舞台面貌无疑对戏剧的演出效果起着积极推动的作用。如西方索菲·费德若维奇设计的《交响乐

简介：本文对越剧发展的宏观历史脉络予以了总体梳理，强调越剧在迫切呼唤新的流派，新的大师已经到了呼之欲出的当口。在新的百年当中，越剧教育的等级亟待提升，越剧市场的开拓之路也应该越走越宽。

简介：表演状态文化气质与形象塑造高惠彬说到表演状态，首先要搞清楚这状态指什么？一般来说是指演员表演素质的舞台体现，真实、自然、松弛、动作有机等等，它是对演员是否进入到正常创作状态中去的一种判断，譬如紧张、做作、动作缺乏逻辑性等等就会妨碍形象创造。这是演员从...

简介：艺术是一条长河,也是一座金字塔,发展则是一个阶梯.不管是长河,是金字塔,都要靠一代又一代人去积累和创造,只有这样,艺术才能不断地发展下去.戏曲界对前辈名家的艺术成就存在着两种不同的态度:一种是在继承的基础上要有突破和发展;另一种是亦步亦趋、原封不动地模仿照搬,且认为越象越好,尤其是对流派代表人物的声腔艺术、表演风格,更是崇拜得五体“投地,甚至连缺点也照学不误,认为这是缺陷美.我在戏

简介：《商鞅》是近年来上海乃至全国的话剧舞台上一个代表性的优秀作品．无论内容还是形式上都公认地达到了很高的艺术成就：更难得的是它是一个跨时代的精品．具备长时间的生命力．具有极高传承价值。就像很多时候我们一说北京人艺．必然会想到《茶馆》．那么我觉得《商鞅》在上海话剧的发展过程中所处的历史地位同样也呈现出这种关系。《商鞅》是一个常演常新的作品，我们相信不同的历史阶段．不同的观众欣赏这部作品会不断得到新的体验．形成新的体会。

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简介：裘盛戎出身梨园，又入富连成科班学艺，自是功底深厚。但作为净行演员，他的先天条件并不算好，个子不高，又瘦，尖下巴，脸谱不好勾。坐科时虽是“科里红”，出科后并不顺利。

简介：民歌在羌族的文化发展和传承中，占据着重要的地位。羌族的民歌与他们的生活状态息息相关，是他们日常生活的直接表现。它包含了羌族传统文化的精髓，涵盖了羌族传统文化的各个方面。羌族音乐的传承模式可以划分为“点、线、面”三方面的完整结合，从而突出“人、音乐、环境”三者的融合。本文拟分别对羌族音乐的保护和传承模式两个方面进行探讨。

简介：世界上任何一种声乐学派无一不是建立在本民族的音乐语言基础之上并带上了本民族语言的浓厚特点。汉语属于单音节语,也就是一字一音,又是表意性比较强的文字,因而汉语歌唱最容易产生抑扬顿挫的美感效果。但是汉语音节的结构复杂,同一个音节由于不同地区的发音差异会在歌唱中造成语言不规范的诸多问题。因此在歌唱中了解汉字的的音节结构及其各要素之间的关系是非常重要的。

简介：日本歌舞伎的"女形"变身演技,自1628年德川幕府颁布:"女性禁演歌舞伎的通令",在江户时代社会风流时尚的特定历史环境之中,经历了若众(美少年)歌舞伎时期的纵情纵欲的肉体享乐;野狼歌舞伎时期从盲目的色情欢欲到演剧实践意识的思想启蒙;元禄歌舞伎时期从肉体性感的娱乐到自醒自悟创造"女形"变身演剧技艺的身体创造实践,在元禄歌舞伎时代完成了歌舞伎的男性俳优女形变身的演艺集大成.歌舞伎演员的演剧价值观,便从出卖肉体的风流,转向"芝居"①的风流.

简介：首届全国少儿京剧电视大赛现场气氖活跃，尤其是评委的点评，令人耳目一新。李祖铭、刘桂娟、李伯祥、孙毓敏等评委，对孩子们的优点都能热情洋溢地予以充分肯定，而对他们的缺点与不足也直言不讳，毫无掩饰，评委之间还时而出现分歧，产生争论，再加上主持人的插科打诨，使得现场气氛空前活跃。