简介：本文认为，20世纪中国戏剧史研究在对象与方法上长期存在严重的缺陷。现当代文学史和戏剧史无视本土戏剧的存在、成就和影响，使中国戏剧史出现一条巨大裂痕。本文以《中国现代戏剧史稿》为例，指出国剧在20世纪戏剧与文学史中遭遇的“有意识的忽视”，其理论根源在于将中国戏剧现代化进程片面理解成话剧的引进与发展的过程，把剧种的分野当成现代性的分野，将本土戏剧排斥在现代化进程之外。要改变这一现象，需要在方法论层面上解决三个问题：不能以新文学史代替现代文学史、不能以剧种作为衡量作品价值的标准、文学史观念应该有民族视野。这样才能使20世纪中国戏剧史在对象上更为完整、在方法上更为科学。

简介：10月16日,四幕中国歌剧《一江春水》在上海大剧院上演。由此,第十六届中国上海国际艺术节拉开序幕。本届艺术节参演剧（节）目45台,包括境外25台,境内20台。同时,艺术节还举办了＂青年艺术创想周＂、交易会和各种论坛活动。戏剧作为艺术的一项重要门类,在历届中国上海国际艺术节活动中占据着重要比例。本届艺术节中,我们会发现艺术节期间上演的剧目风格多样,视野广阔,既让人们见识到了众多国外的一流剧目,也为中国剧目搭建了展现自身魅力的平台。

简介：川南苗族芦笙舞,因珙县在夜郎时期所处的特殊地理位置和苗族复杂的迁徙历史而继承了传统夜郎乐舞“歌舞乐一体”的美学特征,在此基础上成为传统夜郎乐舞的宝贵遗珍。本文通过追溯川南珙县苗族芦笙舞与传统夜郎乐舞的关系,并以罗渡苗族乡的芦笙舞为例,从当代“乐舞一体”“多元化融合”的视域下,对其文化艺术价值在民俗文化中的体现与意义进行讨论,且对其传播传承方式的实施给予设想和建议。

简介：在中华曲艺艺术的发展史中，山东曲艺因为名家荟萃、书(曲)目繁多曾经地位显赫，被誉之为“书山曲海”。20世纪90年代初，随着文化艺术的多元发展，人们审美活动亦趋向多样选择。“书山曲海”风光不再，曲艺舞台相对冷落。而原本就缺少理论支持的曲艺人，在没有心理准备和知识储备的背景下陷人迷惘。

简介：图像交流作为当代信息交流中的一种方式,在电子媒介、计算机网络等高新技术几乎遍及世界的各个角落的今天,它的应用变得空前的广泛。处在知识爆炸、科技日新月异年代的人们,每天都在接触、传播、解读、创造着大量的图像。图像在信息交流中,充斥的份量越来越大,应用的范围

简介：＂当代戏剧导演艺术与导演艺术人才培养国际论坛＂于2018年6月16-18日在上海举行。论坛由上海戏剧学院主办,上海戏剧学院导演系承办。适逢上海戏剧学院＂国际导演大师班＂项目成功举办10周年纪念,论坛邀请了来自10个国家的130位嘉宾和代表参会,就当代世界戏剧导演艺术的发展和各国各地区新时代戏剧导演艺术人才的培养等问题进行学术研讨、经验讲授以及意见交流。会议为期三天,分两个板块、四个单元。第一板块主要以国内外从事戏剧导演艺术教育的专家主题发言的形式展开;第二板块为高峰论坛,邀请导演教育界.

简介：2001年12月31日，“新千年”之新即将成为历史。这晚，我哪儿也不去，把自己关在市区之北的一个角落里，举烟对月，“发思古之幽情”，怀念一位约400年前的古人——李渔。

简介：中国戏剧目前的最大危机，恐怕不是单单培养一代艺术新人，就能撑起中国舞台的天际线的。影视是一门产业的观念，早已被业界认可，然而缘于历史情结的根深蒂固，戏剧产业化之路走得相当艰难。我以为，在政策引导和法律保障下，造就一大批高素质、高数量的戏剧经理人，乃是进入WTO后开启中国戏剧生死命门的钥匙。但业内重文轻商、甚至抑商的传统旧识不改，吃螃蟹的人就很可能反被螃蟹吃掉。

简介：广告作为文化的传播载体,对文化的传播具有强大的推动作用。西方文化对近现代中国广告设计产生过重大影响,促进了中国广告设计和世界广告设计潮流的融合,但也将西方意识形态思想强势地带入广告中。我国传统文化源远流长,具有深厚的内涵和底蕴,为我国广告设计提供了丰富视觉元素和创意来源。将中国传统文化元素应用于广告设计中,不仅能创造出具有中国文化内涵的优秀广告作品,增强民族文化自信,也能发展和弘扬中国传统文化,让中国文化走出去。

简介：分析世界著名剧院舞台机械的主要问题和当前舞台技术发展趋势,介绍重庆大剧院舞台机械的各项技术参数。

简介：如果说＂建筑是凝固了的音乐＂,那么中国古代建筑所凝聚的灿烂文化就是＂古典音乐＂的显现了,而其中的乡土建筑就是＂乡村小调＂了。在中国的古代建筑中,不论是气势恢宏的宫廷建筑所体现出的中国伦理观念,还是乡土民居所体现出的民俗观念,也不论是古代先民崇尚自然的淳朴思想,还是中国传统对于整体美的追求,都反映出了中国古代建筑文化的特点。本文就以此为切入点,对中国古代建筑文化的特点进行详细的分析。

简介：2008年7月2日至7日,中国杂协分党组书记、副主席、2009年北京世界魔术大会组委会秘书长林建.中国杂协副主席、上海市马戏学校校长程海宝及翻译等三人应邀赴德国参加在诺伊斯举办的德国魔术大会。

简介：戏教传统虽然以传统戏剧为主要对象，却在民族语境中有其普适性，它直接规训着本民族与外来艺术的发展形态。本文试图从中国视野出发，分析中国早期电影场域各种意识形态力量对戏教传统的传承与补充，探讨从戏教传统到中国式电影审查之间独特的演变逻辑与意识形态生成机制。

简介：<正>一上古神话中的女娲与帝女中国上古神话表明,根据女神的神品与神格,可将华夏女神分为两类:天神与地祗。根据山东嘉祥武氏祠汉代画像石刻和四川新津宝子山汉代石棺画像,女娲系人面蛇身。这与许多古文献记载是一致的。《抱朴子·释滞》更进一步指出:“女蜗地出。”这些似乎妨碍她成为一个天神。其实,她身上的动物特征只是证明了她具有浓厚的原始宗教色彩。她的神迹清楚表明她是道道地地的天神。她“断鳖足”、“杀黑龙”;“止淫水”、“炼石补天”。最能体现她天神品格与本领的还是她的造人。有女娲与诸神共同造人说,更有她独自抟土造人说。《说文》云:“娲,古之神圣女,化万物者也。”女娲这一神话流传甚广,可是她本人的出身却如基督教中的上帝一样,是一个自然而然的存在。因而她显示了一个绝对存在的天神品格。所以,《楚辞·天问》云:“女蜗有体,孰制匠之?”毫无疑问,这样一个开天辟地、创造人类、拯救沧桑的女神,是母系氏族社会的产物。它反映了当时女性是社会主宰力量这一

简介：本文针对中国戏剧重新“定位”所涉及的思想观念、“市场化”、娱乐功能、大众文化批判等问题进行了理论探讨。文章认为，中国戏剧的变革与转型任重而道远。20世纪90年代以来戏剧的“边缘化”从某种意义上未必不是一件好事，对戏剧市场化和娱乐功能不能笼统地肯定或批判，必须结合具体的社会思想文化语境在特定的层面予以剖析，在肯定其历史意义的同时，也要看到它的消极面。

简介：<正>纵观中国民族服饰,我们不难发现一种文化现象,即越是历史久远的民族,或地理环境处于比较偏僻、经济文化发展比较落后的民族,其服饰的式样、图案、纹样都比较稀奇、古朴,一些饰物也殊为独特。探其原委,往往和该民族的图腾崇拜有关。细细琢磨这些图案、花纹、式样与众不同的服饰,同时联系这个民族的神话传说、历史背景、风俗节庆来审察、研究,我们将会欣喜地发现,虽然这些民族的原生图腾离开现代已有数千年,但我们仍能透过这些五彩斑斓、形状奇特的服饰,影影绰绰地看到这些民族的先民们曾是那样虔诚地匍伏于地,向虎、狼、犬、蛙顶礼膜拜,向太阳、月亮、高山、河流磕头如捣,或小心翼翼地将某种鸟兽的羽皮、牙骨披挂于身,或将奇花异草编成花环,作为桂冠,然后拥簇在熊熊燃烧的篝火边,如醉如痴地欢歌狂舞。我们还仿佛看到,在竹楼或毡房里,年迈的妇人将绣有某

简介：新时期以来，导演艺术对中国戏剧舞台的主导性甚至主宰性是格外突出的一种现象。在观众耳熟能详、被研究者重点关注的大牌导演之外，还有一些重要的导演也对新时期中国话剧做出过贡献，构成了新时期以来中国话剧舞台风景的重要景观。

简介：

简介：中国早期现代派话剧在接受西方影响时往往不是单一的而是多维的，很难从流派上加以划分，而从情感表现内容上即文学母题上，则易于划分。本文以母题选择为标准，把现代派戏剧划分为美的梦幻、生的迷途、死的诱惑和爱的绝望四种类型，并以作品试加分析。

简介：11月18日我有幸观看了歌剧《楚霸王》的演出。西洋歌剧是我的最爱,所以我是怀着好奇与怀疑的心情首次观看中国原创歌剧。平心而论,我过去并不那么喜欢现代歌剧,它既没有美丽动听的咏叹调也没有绚丽多彩的伴奏音乐。但这次观看歌剧《楚霸王》之后,尽管有一些不尽如我意之处,但是《楚霸王》这部现代歌剧还是深深吸引了我。