简介：1916年俄罗斯芭蕾舞团总监谢尔盖·佳吉列夫（1872-1929）将他的舞团从饱受战争摧残的欧洲带到北美大陆进行巡回演出。这次巡演，计划从1916年的1月进行到4月，在整个巡演的开始和结束时在纽约举办短暂的演出季活动。正如后来所看到的，当年的9月底到1917年1月舞团又返回美国进行了第二次巡演，在此期间，佳吉列夫的首席明星瓦斯拉夫·尼金斯基（1889-1950）代替他成为舞团负责人。

简介：世界经济一体化，人类世界不同区域、国家、民族间的文化接触以及影响是当下及今后的文化生态；在如是的文化生态下保持文化的多样性、多元文化的共兴共荣是人类的共同愿望；而达成这一愿望需要的是对异文化的包容精神。作为文化表征的艺术文化，不仅应体现文化的包容性，也应彰显艺术本身的包容精神，由此为人类文化的多样性、多元文化的同存共兴竭其所能。故而本文拟从三个层面展开讨论：首先简析中国唐代乐舞兴盛及成因；继而探讨文化的包容性；之后讨论艺术表征文化的包容性。

简介：在全国文华艺术院校奖第八届“桃李杯”舞蹈大赛中，广西壮族的群舞《山娃仔》以浓郁的乡土芬芳、新奇的布局与织体、独特的情调与风格、鲜明的个性和民族精神面貌，脱颖而出，荣获了创作金奖和表演银奖，表明了年轻而生气勃勃的广西艺术学院舞蹈系，在教育质量和创作水平上达到了一个新的高度，为促进广西民族舞蹈事业的发展与繁荣开创了一片新天地。

简介：中国艺术研究院舞蹈研究所学者刘晓真新著《走向剧场的乡土身影》上架，本未料想要这样一字一顿的肯读，但它带来的研究视野的新鲜感和三两旬便不可跳读的夹叙夹议，使我以一个多月之期才读完这本汪洋恣肆的“小书”。

简介：美国美学开创者乔治·桑塔亚纳(GeorgeSantayana)曾经说过:“忘记过去必将陷入重复的魔咒”,对于舞蹈这门以身形动作来表达诠释人类情感的艺术而言更是如此。世界舞蹈总会WDC(WorldDanceCouncil)新任历史委员会主席布里吉特·梅尔(BrigittMayer)也曾说过:“记录舞蹈的历史不仅是为了防止被遗忘,更重要的是能够在保存相关文化遗产的同时对其进行反思,为舞蹈艺术的发展做出更明智的决定。”

简介：“科学”这一词并不神秘,它就在我们身边,科学的培养,科学的教育方法是我们培养新世纪舞蹈人才的关键。我们的教育高度、教育方法是否与外界同步,是否达到社会的需求和认可,这直接影响着我们的发展,在我短短的教学中,经历了一些事情,在此,浅谈自己的看法,主要归纳为以下三点:一、舞蹈教学中的艺术性和技术性我们常说“舞蹈”,但却忽略了它后面两个字“艺术”,舞蹈具有自己独特的艺术性,它区别

简介：梨花女子大学1886年5月30日由美国教会创办，旨在为当时尚无权与男性接受同等教育权利的韩国妇女提供学习机会，这方面的消极影响当然也得归咎于孔孟之道中“三从四德”(未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子；妇德、妇言、妇容、妇功)的封建礼教之束缚。在过去的一个世纪里，梨花女大同整个大韩民族一样，相继经受了压抑的日本殖民统治时期、残酷的朝鲜战争时期，以及一系列社会动荡和变革的严峻考验，并逐步从高等教育入手，成功地提高了韩国妇女的社会地位。

简介：虽然我们已经培养了不少好的舞蹈编导(其中也不乏十分优秀者),但舞蹈编导的教学一直在摸索中前行——累积下50年代查普林、古雪夫的经验,又在80年代广聘以斯蒂文森、诺曼为代表的欧美专家,再加上前一代杰出舞蹈编导如贾作光、李承祥、章民新、张毅、房进激、黄伯寿以及孙天路、肖苏华等编导教授的实践积累,北京舞蹈学院舞蹈编导学科的课程建设开始取得实

简介：什么是艺术的盛宴?怎样再现一个民族文化的精髓?《妈勒访天边》就可以给我们以一完美的答案。这是一个追求光明的故事，追求理想目标的故事，人生的不断奋斗与追寻的故事。

简介：在如此辉煌的成就面前，韩国同行并未得意忘形，而是自觉寻找不足。目前，就高等舞蹈教育而言，他们认为诸家舞蹈系普遍存在，并亟待解决的两大问题是：

简介：民俗舞蹈被保存在民间仪式中,为民间舞蹈的舞台创作提供着丰富的养料。笔者编创女子群舞《红灯笼》的创作灵感便来源于山西民间民俗活动＂闹花灯＂（亦称＂闹元宵＂）。＂闹花灯＂是山西民间社火仪式的一个重要组成部分,每到正月十五,家家挂起红灯笼,寓意新年平安顺利。本文以山西民俗活动＂闹花灯＂仪式形态作为研究对象,结合舞台艺术创作实例《红灯笼》,通过对文化象征符号向舞蹈意象符号的转变,以及民俗仪式结构向舞蹈情感结构的转变,两个实现途径进行分析,在民间舞蹈创作和地方民间舞蹈文化的传承上提供一些借鉴与思考。

简介：歌舞剧，一个几乎被人们遗忘的艺术品类，终于在儿童歌舞舞台再现出它的风采。由杭州青少年活动中心创作演出的多场次儿童歌舞剧《这里的春天最美丽》，宛如一簇盛开的报春花，唤起了人们对歌舞剧的渴求，填补了艺术舞台多年来的缺憾。且为儿童歌舞形式类别的多样化，迈出了首开先河的一步。

简介：中韩两国一衣带水，舞蹈交流自古有之，相互影响更是俯拾即是。回溯历史，我们不难看到，在古代，主要是博大精深的中国汉文化，特别是易学和儒学，给朝鲜半岛带去了持续至今的的深远影响，最显著的标志莫过于汉字的广泛使用、国旗上的阴阳八卦图、百姓处世的中庸之道、全国上下对教育的高度重视等等，而汉民族的舞蹈自宋代开始，大规模地输入到那里，

简介：舞蹈在一种孤立和经常单腿独立的状态下从来都是清高而又大同的发展。60年代出生的创作群体是经历了两个孪生的轮回过程，由开始以传统的言语方式叙述新主题，到用新的技术手段言说传统故事，其实在原地打转，但分化情绪和姿态却是越走越远。学院精神和探索同样有着某种独孤求败的气质，在动作上进行院墙内的“拆”和“重建”，象牙塔内的探究其实可以衍生出对于技术言语的熟练把玩和更多可变之规范，大型晚会的彰显，大型舞剧的虚胖，几乎遮挡了所有60年代创作的声音光彩和曾有的诗意张力。独自的人格力量是他们的创作的灵魂，虽然有人失去了，有人坚持着用作品来说话，但毕竟与下一代纯粹技术化，电子化，多媒体化的群体来说，他们更多的是在明确着自己的生活态度，而不是艺术主张。他们是“学院实验性”或“城市实验性”的群体。

简介：

简介：自古以来，维吾尔族人民就生息繁衍在我国的北部和西北部地区，是我们伟大祖国这个民族大家庭的成员之一。

简介：

简介：此文介绍我国祭礼乐舞传入韩国的演变情况，可与我国保存的祭礼乐舞作比较研究。

简介：在舞剧结构中，充分发挥舞蹈表现手段的特长，这一点是无可厚非的，但舞剧要成”剧“，这必须重视戏剧性。因此，舞蹈并不是舞剧中唯一的表现手段，哑剧和舞蹈是舞剧创作的天然伴侣本文历史的看待哑剧这一艺术表现形式，从中国传统戏曲、民间艺术、欧洲芭蕾剧模式的形成以及发展到今日日野餐孤舞剧创作阶段入手，分析哑剧在艺术领域的存在价值；从表现形式和功能上，分析舞蹈和哑剧在舞剧构成中的共处与不同作用，论证舞剧创作不应该

简介：“特长生”是继“艺术考级不再与升学挂钩”后的又一个变通策略。学生家长把这个当作择优选校的“敲门砖”；而学校也以默许的态度，通过这种做法争取优秀生源，在“升学”的这道门槛上，里外的见地是一致的。艺术类特长生因素质教育的全面推进被越来越多的学校看好，成为招考的另一个热门。在2005年的特长生招考中，北大计划招收100余名文体特长生，