简介：本文的研究对象是马勒《第八交响曲》第一乐章，是19世纪末20世纪初的作品。马勒《第八交响曲》虽然不是一首纯粹的复调作品，但是对位化思维已经渗透其中，本文通过研究对位思维进一步探究音乐的内在运动。

简介：文章以星海音乐学院小提琴演奏与教学为个案，对中国各大音乐专业院校小提琴演奏教学的中国化改革现状和存在的问题进行梳理与探讨，在此基础上，深入阐述后续的改革研究思路，为小提琴音乐的进一步中国化改革提供参考。

简介：西方钢琴在17世纪进入中国，经过20世纪100年的发展变化，已成为对中国人民的音乐生活影响最大的西方乐器之一。中国钢琴音乐成为典型的“跨文化音乐”现象。

简介：2014年可谓中国综艺节目繁荣发展的关键之年,我国综艺节目在过去节目良性发展态势的承继下,从内容生产到产业运营再到节目的价值理念以及节目的传播机制等四大领域趋向独具特色的创新,呈现出起、承、转、合的结构化发展路径,一方面为我国综艺节目持续健康的发展奠定了基础,另一方面也为我国综艺节目的市场化运作提供了可持续的方向指引。基于此,在媒体数字化转型以及社会大众娱乐化诉求转向的多重生存困境之下,电视综艺节目的未来发展仍旧面临诸多障碍,有必要在现有的结构化发展路径下对中国电视综艺节目进行理性前瞻。

简介：1990年4月14日,由本刊编辑部与音乐研究所联合主办了题为“对我国音乐民族化的回顾与思考”的1990年度院音乐理论研讨会。现将部分代表的发言整理摘登如下。

简介：文章以通信形式论述音乐论文中引文、注释和参考文献目录的写作规范，对中国音乐论文中常见的不规范现象逐点讨论并提出解决办法和说明理由。

简介：瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家，他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中，《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰，是他走向乐剧的转折点，也是从这部歌剧开始，他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式，从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子，而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述，而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。

简介：农村文化产业是以农村文化为主要依托、在农村发展的、以城市居民为主要目标消费群的文化产业。衡南县泉湖镇依靠“泉湖二月八”这个衡阳农耕文化源,带动当地经济迅猛发展。本文主要探讨衡南县政府如何抓住“泉湖二月八”这张名牌,通过资源挖掘、拓展内涵、生态多元的经济化发展战略,使泉湖二月八走向社会效益和经济效益的双赢!

简介：美国斯坦福大学计算机音乐音响学研究中心(CenterforComputerResearchinMusicandAcoustics——CCRMA)是世界一流的计算机音乐研究机构。该中心除装备有高效率的数字化音响合成器系统和各种MIDD设备外,还拥有许多著名的计算机音乐家,如中心的主任JohnChowning教授(FM音响合成理论的创立者),MaxMathews教授(计算机音乐先驱,著名计算机音乐语言MUSICⅣ&Ⅴ的发明者)等。我于1989年6月作为

简介：美国音乐学家、女性主义学者苏珊娜·库西克在《性别化的现代音乐》一文中考察了＂阿图西—蒙特威尔第之争＂的原始文献,通过对文本中叙事结构和叙事技巧的分析,揭示了阿图西与蒙特威尔第兄弟各自的写作目的,进而探讨这些叙事形式的社会性别隐喻。库西克的阐释不局限于争论本身的音乐问题,还包括当时社会的性别对立、政治变化,乃至20世纪现代音乐中的相关问题。她关注的并非争论本身是如何发生的,也并非争论事件的性别政治,而是更关注争论文本在话语技巧上与性别政治的关联。在库西克的论文中显示出女性主义学者敏感的学术＂嗅觉＂,以及对男权意识形态下惯性思维的挑战。

简介：文章以武汉音乐学院图书馆特色馆藏黑胶唱片的数字化建设项目为例,就黑胶唱片数字化处理的原则和方法,数字化处理后的数据保存、检索及系统管理、维护等若干问题进行了探讨,并阐述了音乐院校图书馆对有声文化遗产保护与传承的作用和意义。

简介：

简介：《音乐传播学导论——音乐与传播的互文性建构》一书，系武汉作者汪森、余烺天合著的一部阐述与构建音乐传播学的专著。该书通过多层次、多维度的写作方法，系统地阐述了音乐传播学的发展脉络、传播理论、音乐传播现象及其在不同时代的特点。具有视野宽泛、材料丰富、条理清晰、行文流畅等特点，对于了解和认识该学科具有一定的帮助意义。

简介：自1999年起,国家教育部已陆续举办了十届“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”(以下简称“基本功展示活动”),每届由全国三十多个省、直辖市、自治区选拔出的六十余所院校的音乐教育专业学生参加,是全国高校音乐教育专业的一项盛事。值此第十届“基本功展示活动”落幕之际,关于“基本功展示活动”中的综合技能培养问题、音乐教育专业教学改革问题,尤其是钢琴作为音乐教育专业核心课程的优化设置问题等,再次引发了业界的深入思考。

简介：本文基于历史视角,阐述20世纪70—90年代美国教育体系的弊端及引发的课程“断续”问题,探讨当时的一份重要文件——《K-12年级音乐课程目标》(CourseGoalsinMusicGradesK-12)①对我国音乐课程一体化建设的可借鉴经验,为进一步研究提出建设性意见。

简介：1．我院王秀明书记在开幕式上致辞。2．我院唐永葆院长往开幕式上致辞。3．粤港澳台艺术管理教育联盟签约仪式。4．中国艺术管理教育学会名誉主席谢大京教授在开幕式上致辞。5．香港敦育学院郑新文教授作主题发言。6．中国艺术管理教育学会会长董峰教授作主题发言。