简介:一、音色的基本特点音乐是声音的艺术,也是听觉的艺术,每一种音乐都是由自身特有的音色构成。“音色也被称作音质,主要由每个音的‘声谱’决定的,即由每个音所含的泛音数量及各泛音的强度所决定的”。它不仅是乐音构成的四大要素(即音高、音色、音值、音强)中的一种,也是音乐构成的前提基础之一。在这四大要素之中,音高、音强、音值通常是作曲家在创作中已经预先设定好了,是相对固定的,演唱时一般要忠于原作。然而,这四大要素中唯有音色是作者没法绝对固定的,具有相对的可塑性,这就为指挥和演唱者的二度创作留下了空间和自由。英国指挥家亨利·伍德指出:“乐谱上的标记无论怎样详细也不可能每个细节都精准,没有办法能用记号完全准确记下作曲家心理的东西。”因此,我们在合唱实践中可以积极利用音色来表现音乐并形成自己的表演风格和个性。
简介:深入浅出地给初学者讲授传统作曲技法的过程中,除要注意循序渐进,帮助学生扎扎实实打好基本功外,还应开拓学生的知识视野,鼓励他们进行创造性的探索活动,适当地汲取一些新的技法以丰富学生的创作实践,为学生营造出一个充满宽松氛围、思维活跃的学习环境。
简介:综合音乐感是关于音乐教学的一种看法,它有这样一个前提:音乐学习的各个方面应当互相关联并综合而成一个整体。它认为一切音乐学习都是源于音乐文献。对于各种程度不同的学生,通过综合各种音乐材料,以及通过演唱、演奏、分析、作曲,建立起概念之间的联系,使他们增长知识和技能。综合音乐感的哲学和原则起源于“青年作曲家计划”和“当代音乐计划”。从1957年开始,由福特基金会以及全国音乐教育工作会议的不断资助,连年将大批的作曲家派往基层研究音乐教育问题。1965年4月,由“当代音乐计划”赞助,征西北大学召开关于综合音乐感的讨论会。作曲家与音乐教育家集中讨论了如何定义和描述综合音乐感。与会者还推荐