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  • 简介:伴随着20世纪现代意义上的博物馆兴起,自18世纪开始逐渐建立起来的对社会开放的博物馆体系经历了从角色到职能的变革。【1】而当代经济全球化、文化民主化等种种社会语境仍不断向博物馆提出新的挑战。新的问题层出不穷,博物馆的角色与社会职能相较传统发生了较大的跨越,博物馆与公众的角色都在发生变化,进而影响到了博物馆在理念与实践上的深入变革。

  • 标签: 文明体 经济全球化 拉瑞斯 中央美术学院 策展人 公众服务
  • 简介:近20年来,我国城市化的进程飞速发展.目前,全国有大中城市660多个,建制镇20000多个,城镇面积50000多平方公里,人口近亿,城市建设的速度是当今全世界发展最快的国家.但从城市未来发展前景来考虑,从物质文明、精神文明一起抓的角度着想,我们正面临着不少问题有待研究.

  • 标签: 城市建设 环境艺术 公共艺术 城市雕塑 审美价值
  • 简介:"素描"对于每一个画家来说都非常熟悉,但长时间以来,人们对许多与素描密切相关概念的理解和认识都是模糊不清的。出现这些问题是由于绘画者忽略了"思维性"在素描创作过程中所起到的重要作用,所谓"思维性"是指我们围绕着素描概念所做的系统的、理性的思考。我们要清楚,什么是"再现性素描"和"表现性素描"。要清楚什么是"素描的形象性思维"和"素描的抽象性思维"。以及什么是"素描的基础性",和"素描的创作性"。

  • 标签: 思维性 创作性 再现性 绘画者 艺术创作 创作过程
  • 简介:徐三庚篆刻风格在四十岁之后渐趋成熟,其篆刻作品中所呈现出的流动姿媚与古拙泼辣完美结合,形成了独特的审美风格,而这两种看似矛盾的审美倾向是如何共存于一件作品之中的,徐氏又做了哪些处理,才使这对矛盾成为组成其"残与媚"风格的关键呢?笔者认为这正是徐三庚对篆刻之美的追求与探索,也是其篆刻艺术的价值所在。

  • 标签: 篆刻作品 美学 审美风格 审美倾向 篆刻艺术 矛盾
  • 简介:本文运用20世纪五六十年代中国画改革的相关史料,从山水画时空表现的视角,关照缺席这场改造运动的画家们,分析他们的作品及日常行为。一类为精神境界内的逃避行为.指部分传统型山水画家在精神世界逃避不满的现实,进入自我心灵的封闭时空环境,构想一个传统文化世界。另一类为心灵与肉体的空间迁移,分析“渡海三家”前往一个想象的和谐栖息地的行为。

  • 标签: 时空 人际互动 日常生活 政治文化 逃避
  • 简介:抗日战争初期,武汉成为中国抗战文艺的中心。全国各地许多知名的美术工作者纷纷来到武汉,开展了声势浩大、形式多样的抗战美术宣传活动。本篇文章重点介绍了丰子恺、叶浅予、唐一禾、胡考、梁白波、赵望云、张善子等七位知名画家在汉期间所从事抗战美术宣传活动。充分肯定了爱国画家们以艺术为战斗武器,在唤起民众、宣传抗战方面所发挥的重要作用。

  • 标签: 革命美术 宣传活动 画家 抗日战争
  • 简介:陈洪绶是在中国美术史上的一株奇葩,其个人风格独特,一生创作了无数优秀的美术作品,在中国美术史上的地位,对后世有着重大的影响。尤其是在中国人物画这一分支,陈洪绶可以看做是一个承上启下的人物,他处于明代,但却追师唐及魏晋,甚至在汉代的帛画中也能看到他继承的影子。

  • 标签: 美术作品 陈洪绶 意象性 中国美术史 中国人物画 风格独特
  • 简介:一、铺垫本文和现实有关一般而言,现实就是人们不喜欢的那部分,不得不的那部分。然而也是自身的一部分,或与自身相连的环境的一部分。

  • 标签: 世界 实践 声音 中国 实有
  • 简介:书法作为一门专门的艺术形式,有着十分悠久的历史,几乎可以说有汉字开始就有了书法,只不过当时并未把汉字的形式与书法的表现形态像今天这样明确的分开来研究。在当代,书法已被作为一门专业学科来研究,在我国几所重点高等美术院校还设置了书法专业的招生,有本科生、研究生,甚至博士生;大部分高等艺术院校的设计专业都开设了书法专业课程,足见书法的重要性。现代设计在我国目前各行各业运用广泛,

  • 标签: 视觉传达设计 书法 高等美术院校 高等艺术院校 艺术形式 表现形态
  • 简介:本文主要以研究摄影艺术的绘画性为中心,探讨摄影的绘画语言表达,从而证实绘画的构图、色彩和光线对摄影艺术的影响。

  • 标签: 绘画 摄影 构图 光线 色彩
  • 简介:古代法书名画之上,多钤盖藏家收藏印,藉此可厘清法书名画的递藏过程等问题。明黄琳(一四五〇—一五二〇),字美之,号蕴真、休伯、国器,安徽休宁人,官至锦衣卫指挥。明弘治、正德年间著名收藏家,所藏古籍书画甚富,有"冠于东南"之誉(董其昌语)。

  • 标签: 关内侯印 黄琳 著名收藏家 蕴真 收藏印 明弘治
  • 简介:谢赫《画品》是古代绘画品评第一本专著,它不仅初步建立了中国绘画的品评理论体系,提出了"六法论",而且文中提出许多艺术美学范畴,如气、韵、骨、风、神、妙、逸等概念,这些均对后世艺术理论产生了深远的影响,可惜的是,现代一些学者对《画品》某些地方的解读影响了对谢赫品评观念的理解完整性。本文仅就"比方陆氏,最为高逸"略陈己见,以求教与方家。

  • 标签: 《画品》 艺术理论 古代绘画 中国绘画 美学范畴 品评
  • 简介:一、关于“叙述性环境设计”“创意实践的叙述性环境设计”是英国中央圣马丁艺术设计学院开设的一门硕士课程,自从2004年开始正式入读这门课程到现在,作为国内第一个学习该课程的人,10年间笔者一直在探索它完整的概念界定和要素构架,因为总觉得不同于已经成熟的设计门类能够简要表述,“叙述性环境设计”的内涵和外延有着广阔的空间,很难用一句话描述。从入学前试图弄明白该课程究竟为何物,

  • 标签: 环境设计 叙述性 城市变迁 硕士课程 艺术设计学院 圣马丁
  • 简介:一、油画表面结构的概念阐述油画表面结构是指在美术创作时,运用特定的物质材料与相应的处理手法所造成画面的组织结构。画家按照塑造形象和表现主题的需要运用多种艺术表现手法,对画面表层分布加以合理安排,使其成为一个生动完整的画面。这种运用多种不同的手法组织成的画面表面状态,我们称之为油画表面结构。它是画面表层系统各组成要素之间的相互联系、相互作用的方式。油画表面结构可看做是材质与制作手法两个因素的综合表现,它包括笔触的运用、色

  • 标签: 表面结构 审美价值 油画 创作 画面 形式美感
  • 简介:"搜尽奇峰打草稿"是清人石涛在创作过程的一种态度,也是一种手法。在现代山水画创造过程,速写是一种必不可少"搜尽奇峰"的过程。近代许多山水画家的巨幅作品,可能是来源一张简洁的速写草稿。比如在傅抱石遗留下来的大量速写作品,线条或轻逸,或凝重,或气势磅礴,于似乎轻描淡写带出山川的灵秀、云霞的蒸腾、草木的华滋,不多做细节上的描绘,更多是用简洁的线条,

  • 标签: 山水画家 速写 审美状态 写生 创作过程 创造过程
  • 简介:平面设计主要给人一种迅捷、直观的视觉感受,色彩作为美术创作中极为重要的视觉元素,对于平面设计创作而言具有极其重要的作用。中国传统文化源远流长,至今已经有5000多年的历史,传统美术色彩也是中国传统文化艺术的重要内容,将中国传统美术色彩应用于平面设计,相信可以创作出极具特色的作品。本文主要介绍了中国传统美术色彩及其象征意义,并且具体分析了中国传统美术色彩在平面设计的实际应用。

  • 标签: 平面设计 传统美术 色彩
  • 简介:张绍敦,一个来自新疆的青年画家,刚刚参加完中央美院第10届油画研修班毕业展,又在国际艺苑美术馆举办个人作品展。他虽然还没有多大的知名度,但他的作品已经展示出一种相当明显的个人风格。而对于一个画家来说,风格的出现,正是其走向成熟的标志。就风格而言,张绍敦的油画带着很强的“写意”色彩。他画得总是那么简洁、明快、流畅,只提纲挈领,绝不面面俱到。他常常像一个善于运用休止符的作曲家,从不画满、画腻、画够,而总是画到一定程度即嘎然而止,很少拖泥带水,层层叠叠,画个没完没了。甚至常能在一种“似未完成”的“省略”实现一种艺术的完整性。这就需要一种以少胜多的功力,需要对物象具有一种很强的艺术概括力。张绍敦的画,不仅善于运用简炼的笔意,还喜欢用简化的色彩,甚至只用黑白灰来表现对象。这就不能不使我们联想到他的审美趣味与传统水墨画的联系。无论他是否有意向传统艺术汲取营养,我们都可以说,他的画与传统艺术保持着某种血脉关系。但他又不是简单地、表面地模仿传统,而是在油画这种来自西方的媒材十分自然地渗透着传统艺术的某些因素和趣味,从而使他的画呈现出传统绘画中所特有的一种“笔情墨趣”。张绍敦喜欢...

  • 标签: 世界绍敦 中把握 感觉中
  • 简介:广东国画研究会成立于1920年代的广州,其与是时期广东地域的文化和政治语境之间有着密切的关联,这种关联在社会变革时期显得尤为复杂.现代思潮的传统画学,在一种复杂的文化生成机制,面临着理论阐释和现实生存的两难困境.因此,需要我们思考的并不是一种新的价值判断,而是理解一种文化现代性必然的漫长进程.

  • 标签: 广东国画研究会 文化圈 传统画风 现代化思潮