简介：对于玲子的画,批评家贾方、舟邓平祥先生等早有详尽的评述,我这里只是作为近、邻好友谈些随感。二○○○年初春的一天,在贾方舟先生的西屋客厅里,第一次见到玲子的第一本画集时,我还不认识玲子。画集的封面画给我的第一反应—印象派或后印象派。

简介：<正>“物物,不物于物。”也就是说要以物为物,不要被外物所奴役。这是2000多年前道家提出的观点。在我国刚刚进入人类历史上另一个文明社会——奴隶社会时,老庄以其睿智的眼光看到,文明是一把双刃剑,一方面它方便和丰富了人的物质生活;另一方面它束缚了人精神上的自由,使人受到外物的奴役。历史的车轮滚过了2000多年,人类社会的物质文明越来越发达,即将进入数字化时代,我们人类在精神上的自由和愉悦又有多少呢?当今世界物质文明发达的美国于1988年向世人推出了影片《雨人》,它娓娓道来,却向数字化时代的人敲响了警钟,对反对人类整体的异化起到了振聋发聩的作用。

简介：1987年出版的《挪威的森林》是村上春树的代表性作品，也是他最畅销的小说。仅中国大陆已印行二十一次，愈百万册。。作品以韵味悠长的语言，淡然的笔调，贯彻始终的忧郁感伤的氛围，为读者营造了一个悲伤的爱情故事。其中直子、绿子、玲子和初美几位女性形象让读者印象深刻，不能忘怀。“献给许许多多的祭日”是这部作品的开篇献词，这个“献词”有诸多文本喻意。通过人物的形象和心理分析，可窥见村上春树的创作意图。

简介：自人类开始设计第一件工具始,人类本身也被工具、被物所改造,人的行为、行动及思考方式都发生着深刻的变化。如果我们在进行设计活动的过程中采用事理学的思辨方法,就可以对设计的过程和结果做出相对明晰的分析和预测,这种思辨的方法从构成“物”的外部因素和条件入手分析、评估和预测“物”存在的可能方式及未来发展趋势。从而更加合理的探究设计思考方式方法的规律性。

简介：博物馆作为一个向公众开放的艺术空间,应该如何向受众展示艺术品的魅力,如何吸引更的公民走进博物馆,更好地实现文化的传播与传承？我们可以从美国博物馆的建设与发展上获得借鉴。

简介：张艳彧(《当代艺术新闻》编辑,以下简称张):作为最早在中国关注中国当代艺术,并经营了自己的当代艺术画廊的西方人,你怎样看待中国当代艺术这几十年的发展?劳伦斯(香格纳画廊老板,以下简称劳):在中国,画廊业的发展依然处于最开始的阶段,中国当代艺术最早是从八十年代开始的,到现在经历了三十年,相对来讲还是一个比较短的历史。由此,中国当代的艺术家可能会成为经验最多的一代,他们在

简介：近十多年来,我国的反腐题材电视剧处于严重缺席的地位。电视剧《人民的名义》播出后,受到市场和口碑的双重肯定,很重要的一个原因在于该剧符合了受众的心理诉求。文章从接受美学的视角出发,对电视剧《人民的名义》进行了市场环境、人物形象塑造与社会文化精神传达方面的深入剖析,揭示出该剧取得市场和口碑双丰收的深层原因,希望为反腐题材电视剧的创作提供一些借鉴和启示。

简介：　　邹卫的绘画都是不同时代社会背景下各种身份人物的卡通化,悬浮在空旷的天空中如鸟一样飞翔的姿态.画面简洁干净,人物体形肥硕形象憨态可掬,总是张着大嘴笑露出一排门牙,挺着大肚腩在空中漂浮着,快乐而轻盈,如同一种刻意而又克制的夸张.……

简介：从空间形态、尺度、色彩、光影、空间行为方式与文化意识几个方面阐述了空间与人的行为的相互关系，提出了空间与人的行为是一体共生的，二者是相互影响与制约的，我们可以通过空间设计以支持或抑制不同的行为。

简介：我们的文学批评从哪里或者应该从哪里开始？这并不是一个关于文学及其批评、理论的所谓起源或开端的追问，而是一个在某种前提下如何思考文学批评的概念建构及其行为实践的问题。当然，这个问题可能已经牵扯到了文学及其理论的诸多根本性问题，但就一般界定的文学阅读与文学批评而言，如果不和其它文学接受的概念混用的话，

简介：艺术创作是艺术家对美的感知与表达，同时被艺术的形式和内涵所规范。真正的艺术家应具有其独特的、不可重复的创作形式和内涵。然而，为了迎合大众的口味，许多当代中国艺术家丧失了个体艺术创作的独特性。本文从艺术的功能、美感的接受等方面，对艺术美与艺术创作进行阐述。并结合德国艺术家基弗、里希特的作品与中国传统绘画比较，论证笔者的艺术观，探讨中国当代艺术的现状，以及中国艺术的未来走向和规范方法。

简介：张存学：我最近一连读了你的六篇小说,篇篇都是精粹之作。这也是我近年读的国内的最好的小说了。在一定程度上,谈你的小说很难找到一个参照系了,你的小说就是你的小说,它们的造型力量是独特的,如果拿某种现成的话语来谈你的小说显然是行不通的。现在,我还是从我读后的感觉来开始这次对话吧。读过你的小说我首先有一种震颤感,每读一篇都是如此。

简介：

简介：从某种程度上说.人类已经进入到历史中的非宗教阶段,虽然人们拥有了前所未有的权力、科技、文明和物质.但与此同时也发现自己的精神随着宗教的落寞变得支离破碎。在以物质为中心的消费时代.人们刚刚走出因匮乏而造成的焦虑.却又陷入虚无与玩世不恭的境地。

简介：王杰（浙江大学特聘教授）：2017年8月上映的电影《皮绳上的魂》（以下简称《皮绳》）改编自西藏作家扎西达娃的两部短篇小说,扎西达娃也是电影的编剧之一,所以,我们的讨论绕不开小说原著,尤其是《西藏,系在皮绳结上的魂》。电影涉及很多问题,包括乡愁,乌托邦等,扎西达娃在小说《西藏,系在皮绳结上的魂》中直接提到了莫尔的乌托邦,叙写了改革开放以来,现代化与藏族地区文明发展的复杂关系。

简介：2006年,为纪念越剧百年华诞,我写了百年越剧的几点启示,正题为《芬芳的泥土清香的花》今年,有感于中国话剧的百年华诞,亦有几点启示鼓荡胸臆,且渐渐凝结成一行铭心刻骨的大字,那便是"思想的雷电精神的光"。一、《黑奴吁天录》是中国第一部话剧,其实这并不重要;中国第一部话剧首演于1907年,其

简介：英国女作家简·奥斯丁（JaneAusten）的小说深受电影界尤其是好莱坞的青睐,她的六部小说已全部被搬上银幕。那么这些改编在多大程度上再现了原著,又在背离原著的道路上走出多远？

简介：蔡小丽的画,是细腻清新而又充满感情的心灵之歌。她无论画什麽花卉,都单纯而丰富,清新而别致,有着分明的秩序,精到的传情效能,善于使用鲜明单纯不依特定光源而转移的假定色,但已非传统的形态,不仅减少了装饰意味,而且大大地发挥了光与色表现力,极大地强化了视觉感受的直观性。

简介：在对待客观物象的审美态度上,石涛主张移情说,"山即海,海即山也".通过审美移情而获得的美感本质上是一种自我价值感,即物我同一.石涛认为自己与山海都是知音,"山海而知我受也".通过我与物的同化,由此感受到物物之间的同化.同化表现在艺术创作上是一种替代,绘画的刨作过程就是寻求替代的过程.石涛在审美判断上提出"不似之似",这是形神关系的理论延伸.石涛认为:其原因一是艺术家的气质不同,二是在于大自然时间的变幻无常,三是由于物象空间与人的关系转换.所以,绘画的形象永远是偏离对象的.

简介：随着社会分工的不断细化,生活的不断丰富。人们的需求将划分出更多的层次,而且在使用过程中,需求也在不断变化,消费习惯也在悄然改变。尤其是受建筑和家装行业的影响,家具的设计也应与时俱进。家具在设计时采用模块化原理,使其更加系统和严谨,而用户的消费却更加自由。符合人性化的设计思想。同时家具模块化设计,避免了传统家具一坏即废的缺点。局部模块的更新,降低了用户更新家具的费用,保护了用户的原始投资,同时也减少资源的消耗,符合环保的设计概念。