简介：整体性是非物质文化遗产保护的重要原则,关联性强调理解文化事象有机体的内部结构,使保护工作更具科学性。传统木结构营造技艺长期被认为是以鲁班木作为核心的技术群,以北京油漆彩绘作与木作的比较研究为例,从知识、组织和信仰三个层面切入,揭示两个＂作＂之间的关联性和相对独立性;同时,三个层面在文化关联上的相互纽结,进一步构建了传统匠作文化的有机整体。

简介：《邯郸记》与《繁华梦》是男女两性作家对于人生造的一场梦，《邯郸记》表现为男性追寻功名富贵的理想，《繁华梦》表现为女性对于闺阁之内琴瑟和鸣，闺阁之外施展才华的理想。其中包含的自娱、遣怀、警世种种情感，揭示了汤显祖与王筠两位造梦者的理想与幻灭的人生梦境，以及男女两性各自的现实欲望与困境。

简介：艺术教育是我国素质教育的一个重要的组成部分，在培养面向现代化、面向世界、面向未来的高素质人才方面有着独特的作用。我区艺术教育的发展较为曲折、较为缓慢，受到了种种条件的制约。本文对当前我区艺术教育的现状进行了深入的思考和总结，从而寻找我区的艺术教育的突破口。以改善我区的艺术教育。

简介：文化全球化、消费文化、日常生活“审美化”以及文化经济等不可回避文化语境已经并正在对设计艺术产生重要的影响。作为显示社会政治、文化和经济折射的中国设计艺术不再仅仅只包含视觉元素如何处理与创新的探讨，而且还涉及本土文化张力与文化软实力等诸多问题。因此，当代文化语境与全球化背景下对设计艺术中民俗元素运用与创新的探索便成为具有重要意义的话题。

简介：胡峻（以下简称胡）：您如何来看待自己的社会身份认知？崔剑巍（以下简称崔）：每个人都有一个特定的社会身份，这个身份为了获得认同就要承担责任。作为公民，

简介：本文针对当前我国居住区环境设计现状及特点,对居民行为与居住区环境设计的关系进行了详细分析和阐述。

简介：随着手机移动互联网的发展,手机的UI界面设计也越来越受到人们的重视。在雨后春笋般涌现的优秀UI设计中,很多融入了具有中国特色的传统文化元素,它是一个民族文化的结晶。传统图案与现代UI的完美结合,赋予了新的时代感和生命力,使UI的表现具有更加丰富的文化内涵和历史底蕴,同时让古老的艺术得以传承而不断发扬光大。

简介：平面设计的“现代感”与传统文化意味的融合,旨在从传统文化元素中寻找独特的“现代感”设计思路,彰显平面设计的独特艺术魅力。事实上,我国传统文化源远流长,为平面设计“现代感”的发展提供了不竭灵感,如何实现两者的交相辉映,如何从传统文化中升华多元化格局,保持平面设计的“现代感”。本文将就此展开探析。

简介：'马克思主义哲学认为,方法的使命是引导思维沿着正确的途径去认识客体,方法只有体现对象本身发展的客观规律时,才是科学的,行之有效的。'作为艺术设计学科的教育传播者,在引导学生走向设计师道路上,行之有效的方法尤为重要,怎样才能在教授学生'技艺'的同时将艺术融入其骨髓,让他们从内心了解艺术设计的深层含义,教学的创新与改革势在必行。

简介：摄影和设计在艺术表达和视觉传达上有共同点,不管是对美的追求、鉴赏还是认识和刻画,设计师和摄影师都在给人们记录传达美的形象。《摄影基础》与《设计基础》这两门课程在学习艺术专业设计的课程中最为基础。在计算机软件技术越来越发达的今天,很多计算机网络的软硬件设施都给摄影师和设计师提供了广阔的发展平台。

简介：本文简要阐述了乡村景观的概念及特点,同时阐述了乡村景观的融入对风景园林规划与设计的意义及必要性,针对风景园林规划与设计中乡村景观的融入进行深入的研究。最终希望通过本文的分析研究,为更好地将乡村景观融入风景园林规划与设计中,提供一些有益的借鉴与参考。

简介：在现代首饰设计发展的瓶颈时期,睿智的设计师和品牌策划人开始将目光转移到具有民族特色的传统工艺与传统元素上,以期为现代首饰设计谋得新的发展方向。传统绢花工艺作为传统工艺与传统元素的杰出代表,当之无愧的地成为现代首饰设计文化传承和工艺借鉴的首选。绢花的文化内涵和题材寓意为现代首饰设计提供了丰富的创作源泉;绢花的质感和形态所彰显的工艺魅力为现代首饰设计的工艺设计提供了充足的养分。在这种传统文明与现代设计的邂逅中,设计师有望创作出既富有传统民族特色,又符合现代审美观念的首饰设计作品。

简介：民以食为天,为众生服务的餐饮空间出现在我们生活的每一个角落。酒店餐饮空间与餐饮空间作为餐饮市场上最重要的两驾马车,它们的室内设计有什么异同?本文将从概念、分类、功能分区、设计主题与风格、照明、材料、色彩、交通流线这些方面来比较,分析他们的异同,希望能为相关从业人员提供一些理论知识。

简介：一、建筑模型的设计过程建筑模型是用易于加工的材料依照建筑设计图样或设计构想,按缩小的比例制成的样品。建筑模型是在建筑设计中用以表现建筑物或建筑群的面貌和空间关系的一种手段。初步设计即方案设计阶段称工作模型,制作可简略些,以便加工和拆卸。材料可用油泥、硬纸板和塑料等。在完成初步设计后,可以制作较精致的模型──展示模型,供审定设计方案之用。

简介：形象审美作为美育的内容之一,在高校教育中一直没有得到过相应的重视,形象美教育的缺失很有可能造成学生在生活与职业发展上的障碍。如果＂个人整体形象设计＂课程作为公共必修课能够在普通高校得以推广的话,无疑是我国审美教育不断推进的有力证明。

简介：夏商奴隶女乐的出现，标志着中国古代舞蹈作为表演艺术的发端登上舞台，然而中国古代舞蹈经过汉代的走向辉煌、又从唐代的鼎盛进入宋元后的渐渐衰落。中国古代舞蹈从汉代的“百戏”舞蹈形式经过魏晋南北朝后向独立性与表现性态势发展，到明清时期其命运又发生了巨大的转折，元杂剧、明清戏曲的兴起与繁荣，使它被融入戏曲艺术之中。至此，中国古代舞蹈这一宿命，哀乎？幸乎？但可以肯定的是，自元杂剧兴起时开始，对中国舞蹈而言，一个抒情的时代已经结束，一个叙事的时代即将到来……本文旨在浅析戏曲舞蹈产生与发展的背景，进而探讨其独特的艺术特征，尤其是戏曲舞蹈“叙述性”这一审美视角的特点与功能。

简介：受传统教育思想影响,美术教师普遍关心幼儿美术学习的结果而忽略学习的过程,过分强调显性的"作品"而忽略隐性的收获;幼儿美术教育脱离儿童生活,单纯强调技能技巧训练而忽视人文素养培养,儿童身心被割裂;美术活动中"术"多"美"少等现象普遍存在。归纳起来,传统幼儿美术教育存在的弊端主要是:一是注重临摹,强调标准化,忽视幼儿个性的发展,把临摹作为掌握绘画"词语"的主要方式。二是忽视幼儿的成长历程,教材内容脱离幼儿实际。三是传统幼儿美术教育的评估标准,束缚了幼儿创造力的发展。四是不重视幼儿的直觉的认识作用,美术教育活动缺少创造力,抹杀了幼儿的灵感与天赋。

简介：当书法艺术进入新世纪，当我们置身于全球化时代，在通过中国文化史感受、认识每个时代书法的精神气质时，我们发现，作为以文字为载体的书法艺术，如果没有鲜明的民族特性和独立自足的审美空间，就难以形成作为一个独特文化体系的价值标准。于是，诸多值得认真思考和探讨的当代性重要话题，驱使我们在不断寻找中呼唤和建构中国当代书法文化。在这种特定的背景下，提出“书法新文化”观，顺应社会和时代的新文化趋向，显得十分迫切和必要。如是，从生态美学与书法新文化提出的业态背景，从书法新文化之“新”的含义及其价值所在，从书法新文化提出的历史使命和时代意义等方面来分析和阐述，我们发现，书法新文化建立的可能，既有书法与哲学的关系，又有书法与社会经济融合互动的思考。而书法艺术的生长壮大是可以用文化来解读的，也只有通过文化解读的书法，才更具时代发展性和战略性，才能创造出一个更为广阔深远的书法艺术发展空间。同时，书法新文化一旦确立，也可为当代书法艺术寻找到一种新的价值标准。

简介：一个成功的演唱者,除了要有一定的嗓音条件,较好的外部形象,掌握歌曲演唱的技巧,还要有在舞台上临场发挥的互动性。

简介：声乐的学习中，演唱者与钢琴伴奏的配合是不可避免的课题，很多人认为只要弹琴的人跟着唱歌的入把伴奏谱弹完就算是合伴奏了，忽略了钢琴伴奏与歌唱旋律的高度的和谐性，更忽略了歌者与钢琴之间应有的对话般的默契。本文旨在提醒学生要多花时间，多花精力去合伴奏，以真正的完成合伴奏的课题，达到歌者与钢琴伴奏间的默契。