简介：图像文化人类学志是用静态的影像表述、研究、分析人类文化的一门新的学科,它是人类影像文化的一个重要组成部分,也是影视文化人类学的一个重要的分支学科。人类用图像文化人类学志的方法论表述、研究、分析人类文化已经有极为悠久的历史和丰富多彩的实践。但我们对图像文化人类学志理论和方法论的探讨却极为薄弱。图像之于文化人类学的意义和功能有四个方面：一是建立了文化人类学的历史影像天空;二是成为独立地记录、研究文化人类学的影像手段;三是帮助人们进行文字文本的文化人类学研究;四是可以进入摄影展览的领域,形成图像文化人类学研究和展示的新方式。

简介：崔志安的作品既给人一种雄阔的气象，又使人感受到一种繁丽的灵感。这种美感可能还源自他的色彩运用，画家似乎将“随类赋彩”的原则大大强化了、提升了，不同的物象类别皆以某种单纯的色调大面积地铺陈、展现，使色彩的表现力突现而出，进而促使画面的主体形象占据了视觉中心。你看他笔下那些或红、或绿、或蓝、或黄的荷叶、葵叶、棕树叶、芭蕉叶，给人的色彩美感是多么地鲜丽、强烈!这种色彩手法与其花鸟造型一样，也是有一种阔大的气派，这是单纯中见出的阔大，明丽中透出的宽博，是从客观色相中提取出来的、蕴涵着画家主观意趣的色彩世界。

简介：周杰伦,在公众眼中一个不乏才华,但性格冷峻,不善言谈之人;林志玲,一个三十岁才成名的高智商美女,在公众,特别是媒体眼中,她的好脾气和睿智的言谈,如春风化雨一般,颇得众人欢心。这两个无论从身高、年龄、气质甚至外形都不甚合拍的人放在同一部电影里,会产生什么样的化学反应？而这样的反应又会产生什么样的效果？这恐怕就是《刺陵》的导演朱延平所精心设计的一大悬念。早在影片筹拍之时,女主角的人选就成为高亮关注,当林志玲爆冷出演,这对情侣档就被暴露于口舌之中。然导演极有自信,称：＂《刺陵》让他变成了一个男人,一个可以保护大家的英雄。＂更在他＂辣手摧花＂之下,活脱脱让＂台湾第一美女＂林志玲变成了＂台湾第一傻大姐＂,嬉笑怒骂,毫无顾忌。导演的话,就如对待自家孩子的母亲一样,夸赞的成分必多。真正让观众期待的,则是一个高IQ才子与一名高EQ美女银幕内外的邂逅奇缘。

简介：汤志义1971年出生于福建云霄。现为中国美术家协会漆画艺委会委员、福建师范大学漆艺创作与研究中心主任,美术学院副教授、硕士生导师,福建省青年美术家协会主席,福建省美术家协会漆画艺术委员会副主任兼秘书长。

简介：黄志华1956年生于桂林。先后毕业于广西师范大学美术系本科和文艺学专业研究生班。天津美术学院油画系进修结业。中国艺术研究院2007—2008年美术学高级访问学者。现任广西桂林师专美术系副教授。出版画册《风格素描——黄志华素描集》（1999），《中国西部实力派艺术家丛书·黄志华》（2007）。

简介：汉代西王母的图像志研究〈美〉简·詹姆斯（ＪＥＡＮＭＪＡＭＥＳ）贺西林译张敢校西王母的起源和身份已经引起了不同学者的关注和研究，诸如德效骞（ＨｏｍｅｒＨ．Ｄｕｂｓ）、鲁惟一（ＭｉｃｈａｅｌＬｏｅｗｅ）、里卡尔多·弗拉卡索（ＲｉｃｃａｒｄｏＦｒａｃａｓｓ...

简介：唐志冈的作品总是带着一种对集体生活的热爱，表现对20世纪的某种充满温情的怀旧色彩，但是他又显得不那么合群，常常以一种孤独的眼光来看待集体生活，仿佛一个局外人，带着一种严肃的幽默感，热爱着，无奈着，思索着，也怀念着。当然，今天的他跟三十年前的他还是不同了，他不断完善自己，广泛地借鉴西方的表达方式，不断体会波普艺术的语境，近些年来也开始尝试综合材料和现代手段，也使其作品更富于当代感和国际性。

简介：陈志在40多年的古典吉他教学实践中，结合自己深刻而丰富的艺术体验，以广博的学识把运动生理学、教育心理学等知识溶为一体，巧妙地与音乐教学相结合，总结出以“辨证施教”为主导思想的教学体系。其中，“望，闻，问，切”四字教学法、范例教学法和环境教学法是其精髓，而极富特色的小组课教学则是贯彻其教学理念的最主要载体与手段。

简介：陕西省戏剧家协会原副秘书长、副厅级离休干部王志学同志因病医治无效，不幸于2008年2月18日18时30分与世长辞，享年83岁。

简介：经过四年多的编著《四川傩戏志》现已由四川文艺出版社正式出版发行。远在1995年和1997年我省先后出版了国家重点艺术科研项目《中国戏曲志·四川卷》和《中国戏曲音乐集成·四川卷》后，当时虽把我省部份傩戏、傩戏

简介：音乐民族志是民族音乐学经验研究的一种重要文本形式，它是针对田野中音乐文化活动过程及其音乐分析和文化阐释的具体表述方式。音乐民族志强调整体观，而如何将田野资料和文献资料逐层次整体性地呈现在文章里，在田野基础上构建音乐民族志，则是一个不断实践和反思的创新过程。笔者曾提出了一个传统音乐活态资源的整合研究模式，即从时空坐标、社会场域、音乐事象、文化隐喻四维理论架构来系统、全面、整体地关照音乐文化事象，实为一个音乐民族志的整体理论架构。

简介：“让美术的创作交流更加贴切地融入到湖湘文化的本体中间来。”这是湖南省画院现任院长刘云对于画院文化建设核心理念的表述。岳麓书院讲堂的侧门有一联：“陟此峰颠，看湖浪湘波，总是源头活水；拜兹堂上，仰贤关圣域，无非心地严师。”

简介：<正>修撰志书,是我国的优良传统。方志的产生萌芽于距今二千余年的周朝。早在春秋战国时期,就有了有关史实的记载,这种“最古之史,实为方志”。其后,汉、晋、隋、唐直至宋、元、明、清各代,修志之风皆盛行不衰。音乐志的历史也十分悠久,《隋书》中就有“音乐志”篇。其他各时代的志书中也在“礼乐志”、“艺文志”、“风俗志”等部份对某些音乐活动及有关音乐著述亦有

简介：~~

简介：2005年6月7日,《郭汉城文集》出版专家研讨会在中国艺术研究院举行。郭汉城先生是我国当代著名的戏曲理论家、戏曲史学家、教育家、剧作家和诗人,五十多年来一直从事戏曲研究工作,是传统戏曲现代历程中一位重要的承上启下的开拓者,是现代中国戏曲理论科学体系的创建者之一。由中国戏剧出版社出版的《郭汉城文集》共四卷,分为戏曲研究论文集、戏剧批评集、诗集、剧作以及"对郭汉城及其作品的批评"的附录。这次研讨会的召开就是研究郭汉城先生半个世纪以来的戏曲理论研究和艺术创作,以期提供戏曲研究、艺术创造上的启示和教益。刘厚生、郭汉城、胡可、王文章、王安葵、龚和德、傅晓航、余从、刘祯、刘文峰等五十多位戏曲界专家学者参加了此次研讨会。

简介：把中国戏曲引入西方歌剧,郭文景的《凤仪亭》不是第一个,但就在纽约上演过的作品来说,这应该是最成功的。

简介：当代创作群体中，郭文景是颇受学界关注的作曲家之一，被誉为“惟一一位未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。其作品恰当地运用西方作曲技法来表达中国传统文化，既有中国文化底蕴、又具国际视野，极大地丰富了作品的表现方式和表达内容。本文从其创作意图出发，追本溯源，以笔者与作曲家的访谈及多方搜集的资料为基础，对其作品中运用中国传统文化诸元素所渗透出的地域文化、文学文化、戏曲文化元素的典型作品进行梳理、分析、归纳、总结，以其音乐创作中的文化追求为切入点，结合其个性化的音乐语言及音乐创作中所反映出的习惯}生“笔触”，探寻郭文景音乐创作中对中国传统文化的借鉴与创新，力求准确把握其作品的文化实质和精神内涵。试图在郭文景音乐作品的研究上打开新的维度，并希望以此启发音乐学界对于当代音乐作品中的传统音乐思维观念的重新审视，引起大家对当代音乐创作中的文化内涵的关注与思考，探寻在世界多元文化格局中，中西文化、创作理念碰撞与交融时期，华人作曲家的创作方向及思维定住。

简介：初识郭味蕖先生，是上世纪50年代中期在我的启蒙老师郭兰村家中，当时郭先生在北京中央美院任教，每年假期返潍总去看望兰村老师，他们叔侄关系极好。我当时的感觉是，他身材魁梧，人长得很帅，目光睿智，善辞令，言必学养，不谈家长里短，所以印象极深。一天兰村老师让我找几位同学帮味蕖先生搬家。说是搬家，其实就是从老宅把一些镜框、木器小件之类的东西，送到火车站运走。

简介：5月31日，由中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会、中央文史研究馆、中国和平统一促进会、中国人民对外友好协会、全国政协书画室主办，中国美协、中国美术馆、国家画院、中国艺研院、中央美院协办的“大好春光——郭怡琮绘画展”在北京中国美术馆隆重开幕。展览总结性地展示了郭怡踪先生50年来的代表作品130余件。

简介：花鸟画最初是宫室厅堂的装饰，成熟期是在五代两宋。花鸟画创作不仅在形式、技巧上达到了绘画史上的高峰，而且作为一种思想载体，逐渐成为当时文人言情喻志的工具。艺术史表明，任何一种艺术形态如果不能持续地成为精神的象征和思想的符号，其生命力则是有限的。花鸟画之所以能延续至今，就在于历代画家创作中不是单纯满足于自然形态的逼真摹写，而是力图倾注个人的思想感情。