简介：“礼乐之道”是中国古代社会的中心,它支配着社会的一切。因此,中国古代社会的一切造物活动都是在严格遵循礼法制度的宗旨下进行的,违者必罪之。然而,唐代立碑却有与制度不符之现象。碑的形制与尺寸并未严格依照碑碣制度的规定而为。虽然,前代已有学者留意此不符之象,然两者不符至何种程度,又何以有此不符等,皆未作探究。

简介：在油画艺术风格的形成与演变发展过程中，印象主义是一个重要的历史节点——自印象派开始，西方绘画由传统向现代过渡，从写实向写意发展。此后，后印象派更是开启了现代具象绘画之门，其艺术理念与艺术作品对之后的现、当代艺术及新具象艺术提供着源源不断的丰富养分，他们的后辈包括：以培根、弗洛伊德、霍克尼为代表的英国新精神绘画；以及法国的巴尔蒂斯、贾科梅蒂，德国新表现主义等等。其艺术创作特征主要体现为：

简介：摘要：我国的皮雕艺术大多从草原中走来，追寻着皮革语言的表现性和外延性的无限可能，在不断的雕刻与敲打下塑造着自己的艺术灵魂，而将浮雕艺术与实用皮具相结合的艺术手法被称为“软浮雕”，是民间艺术的“活化石”。

简介：儒家的忠孝道德观作为儒家思想的基础,几千年来对人们的社会生活和文化生活产生了极其重要的影响。回族的忠孝道德观源于伊斯兰教,作为伊斯兰伦理道德的内容之一,也在各个方面规范着穆斯林的行为。二者在忠孝道德观上既有差异,又有融合。文章旨在分析二者在忠孝道德观上的关系,探讨融合之后的忠孝道德观对于当今社会的影响。

简介：各民族的人们根据自己的实际需要以及自身对美的理解,创作出形态各异的工艺美术品,反映了人和自然之间的关系,展现了民族文化与民族智慧。本文概述了工艺美术的实用价值与审美价值,说明了工艺美术如何成为传承民族风俗的载体,对工艺美术的原生性与再生性进行解析,并提出如何使原生性工艺美术在现代社会中再生。

简介：文章从歌剧《江姐》的旋律创作、调式调性布局、节奏腔式安排、板式结构变化、主题设计贯穿等方面,剖析了《江姐》的音乐“三色”与形态特征。

简介：20世纪60年代中期组建的现代京剧中西混合伴奏乐队,是中国戏曲及其戏曲音乐发展的一个创举,是一次真正中国音乐自身层面上的革命。它以其严谨的现代乐队组织理念,即西洋乐器要成组、成建制,不能采取零敲碎打方式运用;民族乐器主要突出其民族化的、独特的音色。因此,在唱腔中＂四大件＂常浮现于音乐的面上,西洋乐器支撑打底,但也时时有所独特的展现。尤其是在过门、大过门以及前奏曲等器乐部分,可以充分发挥也应该发挥西洋乐器成组的威力和表现力。这种乐队不仅符合戏曲音乐表现规律,大大增强了京剧乐队的表现功能,而且,具有现代音乐的意识与精神,成为现代京剧改革成功的标志之一,也是中国音乐与乐队发展的典范。

简介：我们都逃避不开多元文化对我们的影响,这就要求我们在民族声乐研究与实践过程中要用一种更高的视角去理解、认知、掌握和表现我们的民族声乐艺术。主要包括：从民族文化形态的角度、从演唱音色的角度、从演唱肢体与表情表现的角度对我国民族声乐演唱审美风格的理解与表现。

简介：上古时代,初民即有以鸟羽装饰仪容的习惯,原始宗教文化中神巫的戴羽、饰羽也常见。这种现象在考古学发现、先秦典籍及其注疏、我国民族学资料以及国外风俗中均有充分反映。中国汉字中＂美＂字的原始意义,当即此类＂饰羽＂、＂戴羽＂者形象。这表明当时的人们不仅视戴羽、饰羽为美观,且受原始宗教观念的影响,赋予鸟之翎羽以引神通灵的神秘功用。因此,把＂美＂之本义理解为＂饰羽人＂或＂戴羽人＂,而非冠戴羊头或羊角而舞的＂大人＂（祭司或酋长）,从宗教人类学的视角看,更具有背景的广阔性及意义的典型性、普遍性。

简介：《皇帝的新衣》是一则嘲讽人性欺骗和虚伪的寓言故事,而近来由东方卫视打造的明星真人秀《女神的新衣》却是一场汇聚时尚明星和时装的真实盛宴。它创造性地将女明星的个人魅力、时装的背后设计和服装生产商、市场消费者拉到了一起,直观展示了时尚诱惑与市场元素的碰撞和结合,开创了国内娱乐营销的先河。

简介：广告设计与制作是高职艺术类专业的基础课程。在当代多元文化背景下,行业发展对广告设计人才提出了更高的标准,对原有的教学体系只有及时进行变革和创新,才能使培养出来的人才真正适应市场的需要。本文从当下该门课程存在的问题谈起,就其多个教学环节的创新进行具体分析,希望能够为广大教师提供参考。

简介：随着科学技术的不断进步,社会生活的现代化程度不断得到提高,在目前的建筑景观设计中,就合理地利用了数字化技术,新技术的应用一方面使得建筑景观的设计更加的完美;另一方面使得建筑景观的设计思维和模式发生了改变.本文就建筑景观设计和数字媒体艺术的融合进行浅要的分析,其目的主要是分析在现代化社会中新技术的融合应用.

简介：《山海经·海外西经》说：“刑天与帝至此争神，帝断其酋，葬之常羊之山。乃以乳为目，以脐为口，操干戚以舞。”这是远古神话l中，对“武舞”战争形态的一种浪漫主义表述，把原始l意味的武术与舞蹈联系起l来，用舞的方式来表现“操干戚”的洒脱飘逸。“以武为舞”的原初形态，注定了“武舞同源”、“舞武同体”的客观使然，也酝酿出中国古老的舞蹈表现艺术形式“武舞”。

简介：《红高粱》作为一部已负盛名的作品，舞剧剧本的创作也着实费了编剧的一番心思，我们知道，在现当代的中外舞剧的作品中，有很多作品是由文学名著改编而来，从某种意义上来说，通过对文学名著的改编来创作、编排舞剧，为编剧与导演省去了故事创编和人物撰写的难题，文学著作其本身拥有的丰富精彩的故事情节以及鲜明的人物性格.

简介：音乐类非物质文化遗产历来是中华民族引以为豪的宝贵精神财富。但由于近年来社会结构形态的转型和现代传媒力量的迅速崛起，传统的民歌文化被迫卷入饱受冲击与消解的衰微命运，熠熠生辉的艺术光环也不禁蒙上了些许黯淡。以闽南文化中不可或缺的重要部分——安溪茶歌作为研究对象，从其历史流变、艺术特点、发展现状、传承保护等方面加以综合论述与深入研究，以期待探索出维护传统文化多样性、促进民间艺术可持续发展的新思路。

简介：民间信仰作为社会的基底文化,深深植根于民族文化的沃壤之中,广泛地影响和支配着人们日常生活的各个方面,并有着丰富的文化内涵。有关汉族民间信仰的研究,近年来国内已取得了一批丰硕的成果,具有一定的研究基础,但以布迪厄的"场域"和"惯习"为视角开展的研究却是少之又少。文章基于布迪厄的"场域"与"惯习"理论在社会学研究中具有重要的方法论意义,对乡村的"问神"现象做更深层次的研究。

简介：美术是由＂美＂和＂术＂两部分组成的,＂美＂是指审美,＂术＂是指技术,唯有两者的平衡发展,才符合美术教育的本质要求。然而,长期以来,高校美术教育中却一直存在着重技巧轻审美的倾向,使教学效果受到了很大的影响。本文从当下存在的问题和成因谈起,就如何实现两者的均衡发展进行了具体的分析。

简介：<正>皮影戏,又称"影子戏"或"灯影戏",是一种以驴皮做成的人物剪影,在光源的照射下用隔亮布进行演戏,是中国民间广为流传的傀儡戏之一。早在西汉年间,便用于满足广大市民阶级的娱乐生活。经过时间的推移,在明朝传入辽南地区。自此,辽宁复州有了几经传承、扎根本土、具有浓郁地方特色的"复州皮影"。复州皮影由陕西来东北戍边的士兵传入瓦房店复州城,距今已有近400年历史。被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,具有重要的历史文化价值。一、复州皮影的价值

简介：＂唐卡＂一词大家都熟悉,但对于唐卡的概念和来源问题一直以来众说风云,大致上主要有两种观点：一种观点针对唐卡这种绘画形式的表象来认定唐卡为卷轴画,传自中原;另一种观点认为唐卡相似于印度布画,传自印度。以上两种说法十分一致地抛开了唐卡艺术产生于本土的可能性,即本土元素。因此,其说服力是有限的。本文从文化发生学的角度来进行简要分析藏文唐卡（）一词的词源含义和文化特征,阐释＂唐卡＂这一藏族美术专用术语的实际含义。

简介：咏叹调《斗牛士之歌》,是法国著名作曲家乔治·比才创作的歌剧《卡门》中的一段男中音独唱,是剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥仅有的一首独唱曲目。分析研究《斗牛士之歌》的曲式结构、角色定位和风格特点,深入挖掘剧中人物斗牛士埃斯卡米里奥的个性特征,歌者才能准确把握作曲家的创作内涵,充分施展演唱技巧,恰如其分地演绎好作品。