简介:安东尼·葛姆雷(AnthonyGormley)认为人的身体是记忆和变化的载体。他早期大部分作品是以自己身体为基础创作的。身体是他作品的主题、工具和材料。在近期的作品中.他采用抽象或间接的方式来处理人体.并关注人类所处的环境。这些大型的作品对集合体,自我与他者之间的关系进行探索;在个体与集体.抑制与扩展,所见和所感之间寻求调和。这些作品超越了观念与方法取得了出人意料的效果。它们扩展了人体雕塑的疆域.跨越了人体雕塑的物质边界.将人体雕塑与周边世界的相互作用涵盖进来。所谓的周边世界,既可以是社区、空间、能量、记忆,也可以是某种建筑形式。葛姆雷的雕塑和装置.考验着雕塑这种表达方式的法则和极限。他的作品一直在寻求更高的参与度,并探讨人的自由。
简介:<正>这次维吾尔木卡姆学术研究讨会在北京召开,给我们提供了一次很好的学习机会。对我来说,比以前更多的了解了木卡姆及其丰硕的研究成果,并且通过这种了解充实了和加深了对中国音乐的认识。由于历史原因,中国音乐工作者认识中国音乐还有一个艰苦的过程,在北京研讨木卡姆,在北京演出木卡姆,是对更全面更深入的认识中国音乐的推动。建国四十多年来,各个兄弟民族的音乐遗产的收集、整理、研究等各个方面取得了历史上前所未有的成绩,展示了一个中国音乐的广阔世界。这次会议的召开,也是一次内容丰富的成绩展览。我心目中的成绩,还不只是一件件工作成品,一篇篇研究论文,而是从这些成品这些论文所显示的建设有中国特色的社会主义音乐文化的宏伟工程,木卡姆的整理研究是这个宏伟工程的
简介:古时候,受限于地域,这样集中交流的机会比较少,相应的,人也最容易受到身边人的影响,所以形成了风格互相浸染、你中有我我中有你的地域书风,如'吴门书风''华亭派'等。这对于顶级艺术家而言,有个金字塔式的拱绕,产生的影响就可能被放大。但对于大多数人而言,是牺牲掉的那一部分。当然,当前跨地域交流不成问题,学习途径也丰富,地域书风就比较少被提及。不过,新的问题来了,就是跟风。一件获奖