简介：淡入1．外景国际海运航线大桥白天一块写着“大桥通往加拿大”的标牌。一座颇为陡峭的20世纪40年代的海关大桥横跨圣劳伦斯河。

简介：

简介：在歌唱中，如果歌者能够正确的控制和运用发声器官，声音就会变得清晰、动听、悦耳。这就要求我们充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，还要找到正确的喉头位置、恰当的共鸣以及正确的咬字、吐字。

简介：<正>前言自从大卫用竖琴的美妙音乐治疗扫罗的失眠症以来,音乐对人类行为的影响一直为人们所关注。本文是一份音乐生理反应研究文献的简要综述(指1980年以前-——译注),包括音乐对心率、脉率、血压、呼吸、皮肤电阻、肌肉及运动反应和脑波等生理机能的影响的研究结论。另外,还包括对性差和职业一非职业差异的研究回顾。本文回顾的研究基本都涉及对刺激型音乐(stimulativemusic)和镇定型音乐(sedativemusic)相对效应的比较。按照加斯顿的定义,刺激型主要强调节奏,而不是旋律及和声。其特点包括较强的音量、跳奏、音域较宽,变

简介：生理学是以人类生物机体功能所表现的各种生命现象（呼吸频率、血压循环、肌肉运动等）为研究对象，其任务是研究这些生理功能在不同环境和条件影响下所引起的各种生理变化的规律。生理学与音乐治疗的临床实践有着密切的联系，在音乐治疗实践中，许多临床问题都要通过对人体各种生理功能的指标变化来进行研究与分析，许多音乐治疗效果也要运用生理学的研究方法来进行测定和检验，因此，生理学也是音乐治疗临床研究的基础。

简介：本文概括了与电影有关的基础运动幻觉,即电影的生理心理幻觉,并借鉴了中外电影学与审美心理学的学术理论及研究成果,浅析了关于电影声音与电影的生理心理幻觉的艺术科学问题。

简介：自然界的景与物，构成了五彩缤纷的世界。我们观察自然界的色彩和表现色彩的时候，色彩的第一感觉对我们很重要。因为色彩会随着观察时间的增长，而使眼睛产生一种生理的适应过程。也就是说，眼前色彩强烈的对比关系会减弱，这种过程就是视觉适应过程。视觉适应过程可分为明适应、暗适应和色适应。当我们从明亮的室内走进黑暗，一瞬间会觉得什么都看不见了，之后我们才会逐渐看清周围的物体，这个过程叫暗适应。

简介：<正>历来的美学家和音乐学家从未间断过对音乐的内容和反映这些内容的途径、方法这一问题的研究、阐述和探讨,著作浩如瀚海,博大精深,确可从中获得教益和启发。虽然如此,我们却仍有必要对此再作一番细致的考察与进一步的研讨。从音乐的内容上来讲,我想无非是以客观世界和主观世界作为反映对象吧。具体说来,

简介：由53美术馆主办，胡斌策划的“艺术中的生理实验”展，将于二0一一年二月二十七日在广州53美术馆举行。

简介：戏曲的四功五法中,历来都是把唱放在首位。唱不好,也就无从谈演好一台戏了。从戏曲人才培养的历史经验中也可以看出,声腔训练是基本功训练中的关键所在,黄梅戏——这个深受国内外观众所喜爱的剧种,主要就是因为它有清新、流畅、淳朴、甜美的唱腔。在今天戏曲要振兴、要发展、要超越的日子里,黄梅戏如何

简介：本实验研究试图通过对聆听不同类型乐曲人的自主神经生理反应进行观察及指标统计，进而寻求调节心理的选曲规律。同时，通过音乐专业与非音乐专业人员对不同音乐类型与生理反应的对应关系，为音乐调节身心的治疗功能提供有效地科学依据。研究表明，表达不同情绪的音乐可引发人体产生呼吸频率、心率和皮肤电阻的变化，但不能特异性的反映情绪的类别；专业组的生理反应幅度大于非专业组，提示专业组的音乐情绪情感体验强于非专业组。

简介：舞蹈技巧是舞蹈表演者抒发内心情感、塑造人物形象、展示舞蹈美的意韵的重要技能.作为一名优秀的舞蹈演员应具备精湛而娴熟的舞蹈技巧.

简介：WolfgangMastnak教授是德国慕尼黑戏剧与音乐学院音乐教育系主任，长期从事音乐心理学和音乐教育学的教学和研究，同时作为出色的钢琴家活跃于世界音乐舞台。从2004年起，WolfgangMastnak受邀在上海音乐学院音乐教育系担任客席教授。集音乐心理学家、音乐教育家和演奏家为一身的Mastnak教授常从多视角观察和思考问题。他的这篇文章从精神病理学、社会心理学和音乐心理学的角度对19世纪后半叶以来五部歌剧中的变态人物以及一些音乐段落进行了分析和诠释。

简介：家庭是人生的基地。家庭的亲人之爱是一个难以言说清楚，难以表达清晰的古老话题。爱的话题可以说是情感领域的哥德巴赫猜想。爱之所以难以诠释，是因为爱的话题复杂而且类型众多，它有着爱的甜蜜与享受，也承担着责任与道义。爱是一个时间的延长线，在这个延长线上，我们看到了市井百态，看到了人性的善恶，看到了金钱与爱情的悖谬，看到了现代价值观与传统价值观的龃龉。电视剧《家有公婆》在荧屏里向我们展示了爱的难得和难得的爱，重树了爱的信念和爱的承担，诠释了应有的人生理念和意义选择。

简介：(一)对二胡理论建设的回顾二胡演奏艺术自刘天华先生特别是自建国以来发展很快,它已是臻于成熟和独立的艺术门类。然而演奏理论的研究,相比之下则是薄弱的一环。以笔者拙见,演奏理论研究大体应包括演奏技术理论研究、演奏美学研究、演奏生理学及心理学研究、演奏艺术史的研究及演奏批评等。长期以来,有关胡琴类演奏艺术方面的著作时有出版,对演奏艺术的发展起到了促进作用。但总的来看,这些读物所涉及的范围还比较窄。多是经验之谈(诚然,经验之谈也是很可贵的),而抽象到理论高度不够。比如,在谈演奏方法时大都提到演奏要放松,动作要协调之类。试问在演奏艺术中怎样理解放松与协调这些概念?什么是生理学范畴的放松和协调?什么是生物运动力学范畴的放松与协调?什么是心理学范畴的放松和协调?一般只是泛泛的说放松与紧张是相对的等等,但从理论上讲这样回答是很不够的。再如,就音色而论许多演奏者都不