简介：在笛曲的创作中,单一的南、北派风格的笛曲已经逐渐被多风格、多地域的笛曲所代替,演奏家们根据各地不同的音乐风格,建立了一套具有不同地域特点的风格体系,并且都有其代表作。马迪先生在继承传统笛子演奏方法的同时,先后创造性地运用了揉音、气助音等许多新技法,进一步丰富了竹笛的表现力。无论在演奏技巧上或作品创作以及教学方法上,都形成了其独特鲜明的艺术风格,在笛艺界独树一帜。

简介：美术艺术设计是我国艺术文化设计领域中较重要的一员,它直接影响着人们的日常生活,而文化审美情趣又直接影响着美术艺术设计,因此,文化审美情趣对现代社会中美术艺术设计有着重要的意义。但是,随着社会的不断发展和进步,人们的知识文化水平和审美情趣也发生了日新月异的变化。随着人们文化审美情趣的转变,人们对美术艺术设计的形式和内容也提出了新的要求。

简介：仕女画在中国的流传向来已久，它可追溯至晋顾恺之的《女史箴图》，其审美功能和艺术风格也发生了较多变化。唐周防的仕女画，多写宫庭贵族妇女，优游闲佚，于雍容华贵中体现了盛唐社会崇尚丰腴美的特征。自明清以降，仕女的形象崇尚柔弱美。《红楼梦》中的林黛玉“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风，心较比干多一窍，病如西子胜三分”，赢得了读者无比爱怜。近人华三川的工笔仕女图传承着敦煌和周防的“水月观音”模式，肌肤微丰，腮凝新荔，温柔沉默，观之可亲。而更多的画家以现代苗条和修长的少女身姿入画，它反映了当代人的艺术特点。我的师友郭东健先生，就是其中的一位。

简介：什么是2007年法国戏剧界的大事？谁是这一年最为风光的主角？如果你身在法国，那么得到的肯定是异口同声的回答：让一吕克·拉戛尔斯之年。随手翻开2007年法国各家剧院的演出广告，打开法国各家戏剧网站的网页，拉戛尔斯的名字几乎无处不在。介绍拉戛尔斯之年活动、评论拉戛尔斯的戏剧、围绕拉戛尔斯的学术研讨会等，相关文章可谓汗牛充栋。对此，有些法国评论家称之为“拉戛尔斯现象”。

简介：湖北省黄梅戏剧院创作的大型现代戏《李四光》在湖北省第七届黄梅戏艺术节上独领风骚，在中国安庆黄梅戏艺术节上表现不凡，更为可喜的是，拿到了参加在广州举办的中国第九届艺术节的入场券。《李四光》取得的成绩是正在形成的鄂派黄梅戏风格的再一次集中呈现，也是湖北黄梅戏二十年来综合探索、执着追求的结果。本文就《李四光》剧中一些可以继承与发扬的长处，及一些值得探索与商讨的地方，谈一谈自己的粗浅之见，以期达到抛砖引玉之功效。

简介：来自真善美的永恒动力──从《论莎士比亚四大悲剧》到《莎士比亚与现代西方戏剧》李伟民孙家先生研究莎士比亚由来以久，在莎士比亚研究这块丰沃而被人耕耘过无数次的土地上取得了令人瞩目的成就。自中央戏剧学院莎士比亚研究中心成立以来，她就一直担任这个中心的主任．...

简介：2010年9月24日，恰逢我国现当代首屈一指的剧作家曹禺百年诞辰。为纪念这位戏剧大师，日前由上海话剧艺术中心及上海戏剧学院演艺中心联合出品的话剧《雷雨》，在上海话剧艺术中心艺术剧院隆重献演。这是一台富于创意的崭新演出，它将《雷雨》从严格的现实主义创作方法中解脱出来，复苏了原作原本就有的现代主义因素，在《雷雨》76年演出史上是一个新的尝试，具有可贵的创新意义与启迪意义。

简介：本文认为，20世纪中国戏剧史研究在对象与方法上长期存在严重的缺陷。现当代文学史和戏剧史无视本土戏剧的存在、成就和影响，使中国戏剧史出现一条巨大裂痕。本文以《中国现代戏剧史稿》为例，指出国剧在20世纪戏剧与文学史中遭遇的“有意识的忽视”，其理论根源在于将中国戏剧现代化进程片面理解成话剧的引进与发展的过程，把剧种的分野当成现代性的分野，将本土戏剧排斥在现代化进程之外。要改变这一现象，需要在方法论层面上解决三个问题：不能以新文学史代替现代文学史、不能以剧种作为衡量作品价值的标准、文学史观念应该有民族视野。这样才能使20世纪中国戏剧史在对象上更为完整、在方法上更为科学。

简介：“2017山西省新春新创优秀剧目展演”中,我尤为期待平日鲜少观摩又颇为感兴趣的二人台剧目《母亲泪》。二人台俗称双玩意儿、二人班。它起源于山西,成长于内蒙古,是流行于内蒙古自治区中西部以及山西、陕西、河北三省北部地区的传统戏曲剧种。2006年5月20日,二人台经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。

简介：

简介：我是不大爱看戏的人，因为，戏中人物的大段咿咿呀呀的唱腔常常搅得我坐立不安。近日，朋友送了我一张大型现代黄梅戏《李四光》的票，据说是由黄梅戏著名小生张辉主演。本不想去，但一来不好意思拒绝朋友的热情，二来李四光为现代湖北黄冈人氏，是享有世界声誉的著名地质学家，于是便产生了想看看一出戏是如何演绎一位科学家的萌动。

简介：作为一种剧场艺术,现代杂技剧的＂审美创意＂和＂形上营销＂的丰收始于并完成于剧场。剧场不仅是一个具体而有限的物理空间,更是一个演员演戏、观众看戏的审美空间。在剧场里,杂技剧能够创造出演员与观众共同想象的审美与体验世界。因杂技技艺的难度提升以及审美特征的有限性,杂技在保持已有技巧难度的前提下,可以增加外延来求得发展。

简介：德国戏剧家布莱希特的现代经典之作《大胆妈妈和她的孩子们》由李润泽改编、导演,于2006年在韩国首尔演出。论文探讨为当代韩国观众改编原始文本的导演方法学,也指出我们在尝试这类改编时会涉及的某些问题。在后意识形态时代,改编本是否仍代表着布莱希特的视界,展现布莱希特戏剧而又不背离其精神是否仍然可能?如果我们认可李润泽的版本达到文化翻译及转型的高度,那么,其成功的内容和形式是什么?为了去经典化或者对原作做不同于主流的解释,创作者又运用了哪些戏剧符码?论文对演剧进行了一番总结、分析。

简介：在陕西省第三届艺术节上,商洛花鼓现代戏轰动了西安.原国家文化部艺术局局长曲润海题诗:"月亮光光照心地,好戏压轴更精神";省文化厅副厅长孙豹隐题诗:"月亮光光照舞台,商洛好戏复重来,青山吟唱绿水合,老师妈妈情满怀".在享受了成功的喜悦之后,我想谈谈剧创作和"月亮"背后的事.

简介：茂腔戏《红高粱》改编自著名作家莫言的同名小说,它采取了当前剧院流行的大制作模式,舞台布景、唱腔唱段、故事情节都经过了创新改进,但是也存在着不够精良、改编随意、特色模糊、同质化等弊病。尽管莫言小说具有较强的戏剧化因素,对茂腔的刻意描写非常突出,但由于莫言小说有着不拘成法、叙事繁复、感觉魔幻等特点,对莫言小说进行戏剧改编并非易事。地方戏的生路在于立足地方文化语境,发掘民间文化资源,彰显自身的区别性特征,而不在现代改编大潮中迷失。这与上个世纪借古讽今、借古喻今的历史剧创作相比,是一个反向改造的过程。

简介：在现代传媒语境下,不同媒体对屯堡文化有不同的呈现,形成了屯堡文化的媒介镜像。在微传播时代,利用微信、微博等传播手段呈现屯堡文化,顺应时代发展潮流,但屯堡文化微传播用户较少,关注度低,专业性不强,缺乏意见领袖,传播效果不明显。在微传播语境下,一要树立微传播理念,二要构建微传播格局,保护与传播好屯堡文化。

简介：

简介：传统戏曲四大剧种声腔中，东柳、西梆、南昆、北弋，唯梆子腔由曲牌连套发展成为板腔体演出形式，并且至今仍为中国演出地域和专业演出团体最多的超级剧种。“西梆”由山、陕传入中原，至今活跃在中国近20个省区。尤其在中国北部，情韵激扬的梆子腔在甘肃、陕西、山西、河南、河北、安微、山东等地域漫延生根。唱梆子戏成为当地令人倾情的大事。

简介：豫剧《游子吟》是由河南省新乡市演艺集团和新乡市豫剧团联袂打造的现代豫剧。该剧以其感人至深的故事情节和大喜大悲的情感变化引起了社会各界的强烈反响,是一部集思想性、艺术性和教育性于一体的精品力作,被称为能够叩击心灵深处的一曲赞歌。

简介：全面建成小康社会进程的实际成效应当以民生标准加以检验。居民文教娱乐消费景气指数系“中国人民生活发展指数检测体系”的8个三级子系统之一。从2000年以来基数值纵向检测来看，东北文教娱乐消费民生需求发展指数提升最高，东部次之，中部再次，西部稍低，表明民生发展的地区差距依然明显；西藏、山西、河南、江苏、贵州占据前5位。从2013年无差距理想值横向检测可以看出，差距仍在于各方面协调性、均衡性还不够理想；西藏、上海、北京、山西、广东占据前5位。假定全国同步实现文教娱乐消费历年最小城乡比直至弥合城乡差距，民生发展指数将更明显提升。