简介:在我国民族音乐的宝库里,有着非常丰富的优秀传统遗产,秦腔音乐也不例外,有许多值得我们学习研究的地方,并可将其加工提炼,使其成为新时代的新型音乐创作技法.
简介:当我们拿到一段唱腔时,它的表现形式只是一个单旋律的记谱,怎样才能使唱腔的表现力更加丰富、动听,伴奏就显得很重要了.伴奏也就是对唱腔的编配,对唱腔层次对比的设计,和弦色彩的应用以及织体的搭配,这是乐曲编配中最基本的常识,在掌握这几点后就可以进入到配器功能这项工作中了.
简介:天津音乐学院附中二胡专业和其他不少专业一样,多年来取得了很大成绩,培养了不少优秀人才,历届毕业的学生绝大部分考上中央、中国音乐学院及本院民乐系等院校本科、专科深造,不少人还成为各个院校和院团的骨干,甚至全国知名演奏家。但是从更高标准和发展的眼光来看,教学中还存在着这样和那样的不足。对此,笔者进行了一定的思考,初步提出如下几点不成熟的看法,与各位同行探讨。
简介:嵇康与阮籍是魏晋时期魏国著名的思想家、音乐家和文学家,具体到音乐方面,由于受到各自人生经历、性格和才学等影响,二人的音乐思想既有相似之处,又存在一定的差异。本文将从音乐思想的根源、音乐的审美标准,以及对"悲乐"与"郑声"、"乐"与"礼"、音乐社会功能的认识等方面比较分析嵇康与阮籍音乐思想的异同。
简介:通过调研分析,可发现在高校校园和谐音乐环境的构建中,虽然音乐文化活动方面得到了较好地开展,但还存在着音乐选修课程开设较单一、校园音乐文化平台建设较薄弱及发展不平衡等诸多不足。针对此现状,加强学校主导的校园音乐文化平台建设,开展丰富多彩的校园音乐文化活动.开设针对不同层次需求的音乐人文课程,培养学生正确的审美观.进而对人生观与世界观的形成产生积极的影响,以及对高校校园文化建设和学生健康成长都将具有重要意义。
简介:随着我国素质教育的全面推进,音乐教育更为各级各类学校所重视,爱好学习音乐的人多了,各种艺术班、特长班也应运而生.同时多种乐理辅导书也相继出版。这些书大多依据李重光先生的《音乐基础理论》或者斯波索宾的“乐理”论著.内容大同、章节小异,应该说极大地丰富、满足了市场需求.为广大的音乐爱好者学习音乐基础知识提供了方便。《音乐基础理论》一书(李重光编著,人民音乐出版社出版),
简介:四平调是流传于我国豫、鲁、苏、皖接壤地带的民间稀有地方戏曲剧种,它源于说唱艺术“苏北花鼓”。其唱腔音乐的主要板式是平板,以上下句为基础、不断反复和变化。整个唱段具有三部性的结构特征。其唱腔音乐的基本调式是以五正音为基础的七声宫调式,节奏和音调都较平稳。
简介:本文试图对福建各高校艺术学院设立南音乐舞学科的意义和可行性进行探讨分析,并对设立南音乐舞这门学科的课程结构原则和学科建设提出自己的想法和建议,寄希望南音乐舞这门学科成为实现高等艺术院校文化价值的有机组成部分,共同探讨福建高校艺术学院今后的发展方向。
简介:第三幕【卡拉麦里野马保护区。【在欢快的音乐声中幕徐徐拉开。卡拉麦里之秋,天高气爽。【舞台中间是横贯的栏杆,中间是一大朵绚丽的剪彩扎花。两边是等待的各族群众。
简介:由于五声调式记谱法的变通特点、五度音程在我国调式中的核心地位、2—5—6-i四声音列的曲调特点、音乐的民族性与地域色彩差异等原因,在花儿音乐中呈现出大量“调式游移”的现象,丰富了民间音乐的调式色彩。本文基于花儿音乐的本体研究,论述了“调式游移”现象产生的原因、存在的合理性及呈现方式,抛砖引玉,以期引起更多同行专家对民间音乐中“调式游移”现象的关注。
简介:在远古时期、华夏的北方,在苍茫的草原上,在浩瀚的大漠中,在历史的时空里,曾经交织回荡着乌特(琵琶)与胡笳的和谐之声。作别家乡的明月,走进苍茫的原野,昭君出塞,在中国的历史上、在百姓的传颂中,谱写了一曲“和为贵”的中华传统文化之精髓的华彩乐章。
简介:作为当代深受人们喜爱的女作曲家之一,谷建芬凭借其悦耳的音乐旋律感染了亿万听众,其声乐作品对当代乐坛影响深远。对该问题的研究前人主要停留在对谷建芬某一作品的剖析,或者其对当代流行音乐的贡献,而本文通过对谷建芬众多作品的综合分析,梳理出谷建芬音乐作品中的声乐特色和风格特色,希望能让广大音乐爱好者从不同角度认识谷建芬音乐作品的艺术魅力。
简介:通过对"印象主义"鼻祖—阿希尔克劳德德彪西音乐作品的分析,阐述其创作风格对欧美音乐的深远影响。
简介:北京——国家大剧院制作歌剧《费加罗的婚礼》时间:2016年8月3日-7日19:00/地点:国家大剧院戏剧场指挥:吕嘉/导演:何塞·路易斯·卡斯特罗主演:托马斯·塔策尔、梅杰饰费加罗黄英、袁晨星饰苏珊娜亚历桑德罗·卢昂果、张扬饰阿尔玛维瓦伯爵周晓琳、宋元明饰伯爵夫人石琳、王念饰凯鲁比诺关致京饰巴尔托洛张卓、付茜饰玛尔切利娜李欣桐饰芭芭丽娜
简介:我国古代所说的“乐”,就是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。人们常说的“乐之在耳者为声,在目者为容”.具体而又生动地说明了音乐和舞蹈两者之间相辅相成的密切关系.
简介:
简介:钢琴演奏是一种技术熟练性和主观性非常强的表演艺术。钢琴演奏者的弹奏目的就是将一本客观的、无声的乐谱转换成能为欣赏者所感受的音乐形象,在演奏中除保持作曲者的基本要求外,还不可避免地带有自己对作品的理解和处理,形成自己的演奏特色,因此同一首乐曲在不同的钢琴演奏者手中就会呈现出不同的艺术构思、风格和特征。但不管钢琴演奏者怎样演绎一部作品,基于同一部乐谱这一事实是不可改变的,乐谱始终是演奏者唯一可直接获得的来自作曲者本人的文字资料,形成的不同演奏风格无非总是源于两点:演奏者对乐谱的理解和演奏者本人的技术及艺术修养。
简介:丁鸣是我国具有重要影响力的音乐家,在进行音乐创作时坚持与传统音乐相结合,强调创作激情和创作态度对师承和创作流派的重要意义。他善于处理音色和力度的细微变化与作品情感的关系,使得他的作品能够更加贴近生活。
继承优秀传统扩展新的音乐技法
谈电脑音乐中的伴奏配器功能
音乐附中二胡教学初探
嵇康与阮籍的音乐思想对比研究
高校校园音乐环境现状调研与分析
音乐教学需要思维创新与知识更新
四平调平板唱腔音乐初探
关于建立南音乐舞学科的构想
重归卡拉麦里(二)(音乐剧)
花儿音乐中的“调式游移”现象研究
浅谈《大漠昭君》的音乐创作体会
谷建芬音乐作品艺术探析
浅析德彪西音乐作品创作风格
近期国内歌剧/音乐剧演出预告
舞蹈音乐在舞蹈创作中的作用
地域性音乐的地域性
谈乐谱中音乐记号的理解
管窥音乐家丁鸣的创作思想
从编辑视角看舞台和荧屏音乐