简介: 引言 艺术教育作为教育活动的一部分在中国商代就产生了.戏剧教育作为艺术教育的重要内容则迟至唐代才出现,此后,戏剧教育以各种方式一直延续到清末.中国传统戏剧教育具有明显的缺点:1、艺徒只学习戏曲技艺,不学文化,对戏曲技艺只知其然而不知其所以然.2、"坐科如坐狱",打骂、体罚在古代的戏剧教育中是十分常见的现象.3、拜师风气限制了受教者的范围、造成了受教者和施教者之间的依附关系.这些缺点既不利于戏剧人才的培养,也不利于戏剧艺术的发展.到了20世纪,与传统戏剧教育相区别的现代戏剧教育蓬勃发展起来,为我国培养了大批戏剧人才,有力地推动了戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展,成为民族启蒙和民族解放运动的重要一翼. ……
简介:在中西与中印宗教历史文化交流过程中,最令人叹为观止的艺术成果是中国禅宗及其禅宗戏剧的形成与发展。此种宗教表演文化形式集中国和印度传统文学之大成,特别是将其丰富多彩的佛教图像与文本紧密地联系与融合为一体,使之天然地融合于中国乃至东亚、南亚、东南亚诸国和周边地区,成为许多民族所共同拥有的一种维系精神世界的参禅拜佛礼仪与文化娱乐活动。禅宗戏剧亦遵循禅宗从“不立文字”初衷逐渐过渡到“不离文字”。然后又回到“不立文字”,继而定位到“图文结合”;或从“渐悟”到“顿悟”至“大悟大彻”理念的演变历程,从中我们可发现禅宗一直相伴佛教美术图像,以及趋于戏剧表演文本的图文显现之重要文化特征。
简介:本文阐述董每戡“中国戏剧史”的治学宗旨、曲折历程及其“报国还凭笔一枝”的忠贞心期与九死不悔的人格力量;与此同时,对董氏《中国戏剧发展史》两篇佚文(《前言》、《明代艺人的演艺》)的丰赡而深邃的内涵、精湛而透辟的见解,予以初步的探究,并揭示了董氏于“中国戏剧史”之研究的开创性、突破性贡献。
简介:戏曲是我国传统文化中一颗耀眼的明珠,是历经历史的淘沙后依然屹立的灯塔,是我国多种艺术形式中非常重要的一种。戏曲的发展不仅仅依靠社会和时代的改变、发展、前进,还需要戏曲自身拥有的顽强的生命力以及不可磨灭的光芒。戏曲在几千年的发展中,伴随着社会的不断发展而不断地发展,其传播的形式也在不断地进行改变。如今,社会的制度发生了改变,社会意识形态也在不断地发展,所以戏曲的传播形式就更加多样化,这也在于戏曲的内涵在不断地发展着改变,这样的变化使得戏曲不断地成长和完善。现在,对戏曲传播形式变化的研究,可以对我们继承和发扬我国传统的戏曲艺术形式产生重要的影响和积极意义。
简介:<正>一七十年代末,当代戏剧家们惊讶地发现,观众正在悄悄地离开剧场。因而他们不得不用审美的眼光去巡视当时的剧坛,考察当时观众的审美趣味。结果,他们发现,尽管全国舞台上剧目众多,但风格单调,几乎是清一色的社会问题剧,表演上则固守五十年代学自苏联的那套幻觉式的写实方法。这使他们想起极左思潮影响下整个剧坛一花独放的可怕景象,同时也使他们想起了著名戏剧家黄佐临在一九六二年“广州会议”上的发言,即《漫谈“戏剧观”》。在发言中,黄佐临提醒大家,世界上存在着三种代表性的戏剧观,这就是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧观,梅兰芳戏剧观和布莱希特戏剧观。他说,尽管幻觉式的
简介:审美取向影响着审美标准,每个时期的审美取向都受到时代的影响,因此审美取向具有时间性,随着时间的推移,人们的审美观也不断发生变化,致使社会的审美标准也不断发生变化。同时,审美取向也是对当前社会文化的一种反映。关于中国古典舞,它是我国舞蹈艺术的一朵奇葩,随着时代的变迁,它也不断继承发展着,因此它也是一种具有时代意义的舞蹈,现代审美也对中国古典舞产生了很多影响。但是我们要知道,任何一种舞蹈的审美取向都是随着时代的变迁而发生变化,只有当它符合社会潮流的发展,才能够成为时代的主流。同样,中国古典舞受到现代审美的影响,也是建立在继承传统文化的基础上进行的,使中国古典舞在动作音乐编排等方面不断完善和创新发展。