简介：舞蹈动作治疗是由英语：“Dance／MovementTherapy”翻译而来，简单地说它是一门疗伤的艺术，这个“伤”不是我们所说的肢体上的损伤，而是心理上的或是情绪上的创伤。20世纪中期以来，西方国家相继尝试着在心理治疗中引入艺术治疗，来弥补传统的心理治疗单纯依赖话语形式的欠缺。艺术治疗为有需要的人们提供了非言语的表达和沟通机会，

简介：拉祜族芦笙舞历史悠久，不仅保留有传统的祭祀乐舞，也保留了大量的生活劳动歌舞。芦笙舞反映了拉祜族人民的宗教习俗、生产生活习俗和节日习俗的演变及发展。笔者认为，对拉祜族芦笙舞产生、发展及演变的分析，应从研究拉祜族芦笙舞与民俗文化的关系入手。

简介：本文应用文化人类学族群认同理论对延安新秧歌运动进行了分析。提出延安新秧歌运动之所以能够广泛的展开是因为符合了抗日战争、解放战争时期中国人对国民认同、政治认同的心理需求，这种心里需求必然要有一种民族力量的张扬与表现，“新秧歌”正好充当了这种力的载体。并从领袖指路和共产党人找寻自己的身体语言两个角度分析了延安新秧歌运动的产生及发展过程研究了为适应民族新形象延安新秧歌运劝对旧秧歌的改造方式。从而证明了新秧歌的舞蹈表达是统合在这种民族人同、政治认同的功能之下的。

简介：舞蹈表演需要情感体验，舞蹈演员通过体验生活，体验与自己相近的人的愿望和心情，能从不自主的手之舞之，达到自由地、有目的地运用这些“手之舞之”，这是由内而外的心灵之舞。舞蹈演员的情感体验并不是从情感到情感的纯粹情感之物，而应当是在情感的一系列体验中，获得身体表演的独特视觉，这种包含有人体四肢运动的情感体验是“心”与“物”的统一体。舞蹈演员通过情感体验获得的某一情感指向，应该成为表演的动机。当演员心理的情感因素与最单纯的动作或最复杂的动作组合融合在一起的时候，就产生了一种新的、非常特别的东西——表演欲态。一般来说，当一种表演欲态与另一种表演欲态连贯起来的时候，就构成了舞蹈表演的特殊的韵味。演员在舞台上并不是要“尽情挥洒自己的笑容”，把在体验中获得的情感毫无控制地倾泄出来，而是必须注意表演的“度”。在舞蹈表演中，对于演员的挑战之一，是由于职业的习惯和表演的控制能力要求演员在表演中必须尽力弥合某种由于情绪的不愉快带来的表演的混乱。在舞台上，演员内心的情感体验即使是矛盾的，表演中也一定要反映出角色情感的多重性。青年舞蹈家王冬梅在舞蹈专辑《西域丽影》中给我们带来了艺术享受，也引起我们对舞蹈表演的情感特质和表演特点更多的关注，我们期待着当今正活跃在舞蹈表演园地的一批批新人去做新的探索和尝试。

简介：伤病，一直以来困扰着许多专业舞者，往往造成很多好的演员因此而过早离开舞台。跳舞难免受伤，确实传统的训练方法不科学也是导致伤痛的主要原因，这大概是许多舞者都

简介：曾几何时音乐剧成为了中国文化的新热点,这个在多数国人心中代表着百老汇,代表着大腿舞的东西,正在悄悄地离我们越来越近。1994年,中央戏剧学院音乐剧专业成教表导班的建立;1995年,北京舞蹈学院开设音乐剧本科表演专业。之后《西区故事》、《想变成人的猫》、《音乐之声》、《雪狼湖》、《四毛英雄传》、《新白蛇传》、《白莲》、《美女和野兽》……珠海市音乐剧团、深圳中航音乐剧团的成立,音乐剧研究学会……一切的一切说明音乐剧正在中国兴起,并

简介：瑜伽是梵语YOGA的译音，本意为结合、联合，或沙与糖混合一起无法分开的意思。瑜伽起源于五千多年前的古印度，是一门修心养身术，如今它已成为一种流行于世界各地的健身文化。它是东方最古老的强身术之一，是人类智慧的结晶，也是印度先贤在最深沉的静定状态和冥思观想下，通过体位法和呼吸的配合达到从直觉感悟生命的认知。由于交流的便捷和频繁，不同文明的对话、吸纳以及文明成果的共享，在这股潮流的推动下，瑜伽正日益成为时尚健身文化的代名词，

简介：前不久两岸现代舞交互频繁，林怀民、游好彦再次来京。在国家大刷院、中国艺术研究院、北京舞蹈学院、北京师范大学进行讲座、课习、展演等多种形式的深度对话；同时由北京霄动天下现代舞团主办的“北京向前看舞周2011”演出活动，也将于2011年5月15日至19日在北京繁星戏尉村和雷动天下劂场隆重拉开帷幕。这无疑将引发对中国现代舞再次审度的热情。

简介：2008年7月7日在北京舞蹈学院院办小会议室，中国古典舞系特别邀请了中国艺术研究院研究员刘俊骧先生，为中国古典舞系师生作了一次别开生面的讲座。讲座过后笔者拜读了刘老师的专著《东方人体文化》和《九脉修身》，以及文章《试论古典舞在中华元文化和国学中的地位蜒兼谈武与舞的得与失》，受益匪浅。在此之前，李正一教授也刚带领“古典舞武术专题采风小组”（其中也包括笔者）到湖北武当山进行了武术的采风学习，由此我们对武术和中国古典舞的关系，从理论到身体力行都有了深入的交流对话。本文综述了刘俊骧和李正一等老师的部分观点，并对本次采风和讲座作了新的阐发。

简介：《美国原住民的现代舞历史》是一部充满吸引力并富于启迪性的著作,该书主要论述了美国和加拿大地区的土著舞蹈与舞台呈现的现代舞之间的关系。这一特别关注点填补了一项重要空白。不仅如此,这部雄心勃勃的著作还使我们在这一问题上加深了理解,即表演实践行为,特别是舞蹈的表演实践以其多种有力方式成为塑造人类社会和历史的手段。

简介：舞蹈“校团合一”办学模式是为了适应文化体制改革的社会大气候，使学校的人才培养与社会需求有效结合，资源优化组合，优势互补，使教学科研、创作表演、普及教育、市场营运、文化传承等多方面形成良性循环。

简介：少儿舞蹈充满活力与希望的事业田静今年是海娃艺术团建团十周年。本期特刊发两篇介绍海军新一代童心、童趣的舞蹈专论文章与图片，着重反映他们在贯彻“德、智、美”的儿童艺术教育中，追求“海”味独特艺术风格和儿童舞蹈形象的探索，从中可以感受到他们取得的显著成就和...

简介：舞蹈作品是由舞蹈语汇编排汇聚而成的。舞蹈语汇是一切舞蹈作品创作和研究的基础材料和物质前提。蒙古族舞蹈语汇是其民族文化精神的一个重要载体,它绚丽多姿的动作形态和独特的律动方式无不体现着该民族的文化特质。

简介：翻开中华民族的相册,回族男青年头戴小白帽、身着坎肩,女青年头披长纱,那朴实但独特的装束一定使人记忆犹新;在五彩缤纷的艺术舞台上,各民族舞蹈争奇斗艳,回族舞蹈由于种种原因并没有像藏族、维吾尔族、蒙古族、朝鲜族舞蹈那样使人屡见不鲜,这无形中使人们对回族舞蹈的认识蒙上了一层神秘的面纱。其实回族民间舞蹈和其它民族民间舞蹈一样,也是丰富多彩、历史久远的。

简介：本文就中国当代芭蕾编创的舞蹈语言问题展开讨论。分析和阐述了当代芭蕾语言的匮乏已经成为影响其自身发展的瓶颈，它是发展中迫切需要解决的首要问题。我们需要去了解和探究问题的核心，并找到恰当有效的方法，去解决这些发展中不可避免的问题，我们才可以继续前行。

简介：很多现代舞蹈作品透过叙述方式,再现了平常人的平淡生活及生命的过程。而解读这些作品的方法,就是靠发挥联想,靠最大化地捕捉作品中与生活相关的内容。这些方法的合理运用,能使欣赏者更快地融入作品的情境中。本文以现代舞蹈作品《烟》为例,通过对该作品的解读,强调艺术作品中的所有艺术手段都不是孤立地表现一个事物,观众需要综合各种因素才能看清作品的含义。

简介：本文从“绘画”与“舞蹈”这两种“艺术幻象”共有的符号特性入手，将绘画原理引入舞台调度领域，提出“透视性舞台调度”的舞蹈创作概念。在分析了国内外已有研究成果的基础上，指出“舞台调度是舞蹈空间一切活动位置的视觉创造”、“透视性舞台调度是以绘画透视原理进行舞蹈空间设计的创作技法”、“透视性舞台调度能有效提升舞台空间塑造力”等观点，旨在为舞台调度研究开拓创造性思维、完善舞蹈舞台空间调度编舞技法、推进舞台调度语言系统构建，从而为舞蹈创作实践提供一定的理论依据。

简介：舞蹈基本能力是舞蹈者通过身体训练获得的专门运动能力，由力量、柔韧、速度、灵敏、耐久等能力构成。舞蹈者的身体基本能力是人体各器官系统的功能在肌肉工作中的综合反映。身体基本能力的水平，不仅仅取决于大脑神经中枢的调节能力，而且还与人体肌肉本身的形态结构机能、生理生化机制的改变、肌肉工作时的供能水平以及内脏器官的配合等诸多因素有关。身体基本能力在很大程度上取决于先天遗传的因素，在后天的自然生长发育过程中，也随着年龄的增长产生变化。身体基本能力在后天人为因素的影响下也具有一定的可塑性，其中舞蹈训练就是对身体基本能力可变异部分施加影响的十分重要的方面。

简介：上了年纪的中国舞蹈界同行们，对源于欧洲的现代派舞蹈其实是并不陌生的，它传入中国最低限度和芭蕾舞蹈传入中国的时间一样早，比起芭蕾舞来，它和中国的渊源甚至还要更深一些。

简介：随着北京舞蹈学院中国舞蹈博物馆的建立及其活动,这个新兴事物终于走到了我们中国舞人的面前。虽然,舞蹈艺术在中国并不是一个年轻的艺术,但是建立舞蹈博物馆却毫无疑问的是一个新的思路和着眼点。那么,舞蹈博物馆究竟是什么？它的出现对中国舞蹈事业意味着什么？且在国际环境中,舞蹈博物馆的景致又是怎样一个模样？针对这些基础问题,本文分为＂博物馆＂、＂国际舞蹈博物馆＂和＂中国舞蹈博物馆＂三个部分,来向读者介绍其相关内容。