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  • 简介:2017年8月26日,一场展现当代四川大学生风貌的“艺术嘉年华--五粮液杯四川省第八届大学生艺术展演活动”圆满落幕,四川音乐学院音乐教育学院的“四川音乐学院管乐团”在此次比赛中荣获专业组一奖第一名的殊荣。

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  • 简介:本文先是对藏族题材油画创作的地域背号进行概述,然后整理了从1980年来藏族题材油画创作的代表画家的代表作品,并分析三个不同时期创作的艺术特征,最后从藏民人性美、藏民与自然、藏族宗教、民族文化传承四个方面阐释藏族题材创作背后的文化内涵。

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  • 简介:2016年6月27日下午两点,上海音乐学院教授、博士生导师杨燕迪在沈音综合楼714实训教室作了题为《从歌剧的基本问题看蒙特威尔第的歌剧实践》的学术报告。报告由沈阳音乐学院主办,科研处承办,是第六届沈阳中外音乐文化交流展系列学术报告的重要组成部分。音乐学系全体师生以及其他相关专业部分教师、学生到场聆听。讲座由沈阳音乐学院副院长魏煌教授主持。报告中,杨燕迪首先指出,

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  • 简介:一《品梅记》的由来与独特性梅兰芳是向海外传播中国京剧艺术的先驱。1919年,他率团首次赴日演出,‘受到了广泛关注。梅兰芳一行在4月21日离开北京,至5月30日返京,历时一月有余。他们在东京、大阪、神户三地公演,剧目涉及京剧传统戏、古装戏、昆曲多种类型。三地的演出各有特点,第一站东京上演梅兰芳主演的京剧,没有昆曲,并与另外4出日本剧目同台。第三站神户的演出剧目最多,种类最全面,并以传统戏为主。

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  • 简介:自工业革命后,越来越多的工业产品走进人们的生活,然而这些工业产品在给人们生活带来便捷的同时,它设计上的缺陷也给人们带来了很大困扰。这些缺陷突出表现在产品设计的可识别性差,因而在本文中,笔者就人们日常生活中常见的锁与钥匙的设计例,对工业产品人性化设计进行了思考。

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  • 简介:中国古典诗词歌曲的历史源远流长,从最早的诗歌总集《诗经》的出现,音乐与文字从此便有了不解之缘。现代音乐对于中国古典诗词歌曲的探索和研究也跟随着古典诗词文化的回归再现辉煌,现代古典诗词与流行歌曲的结合及其表现形势已经在当代歌坛上落地开花,并且具有特殊意义。古典诗词在新时代流行音乐上的出现,我们也看到了世人对古典诗词歌曲的热爱和追求,流行乐坛中古典诗词与流行歌曲的相结合是社会文化发展的需求和必然结果。本文通过阐述古典诗词的发展简介、古典诗词歌曲与现代流行音乐的特点及古典诗词流行歌曲的演唱把握,体现了古典诗词对现代流行音乐发展的促进作用。

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  • 简介:粤剧作为地方戏,它与京昆剧种的表演特征相通,教学方面遵循“四功五法”系统性的训练,粤剧剧目教学由于师资缺乏,还有对行当演员的培养重视不够原因,剧目建设一直比较困难,使剧目移植成为了一条便捷可行之路。在剧目移植过程中,学习被移植剧目的表演方法和塑造人物的处理手段,并将它融化到本剧种的表演程式当中是移植成功的关键。京剧《李逵探母》是一出架子花脸行当剧目,做、念、唱并重,架子花脸行当对于粤剧教学剧目移植来说,对该行当做功的借鉴和学习至关重要。笔者通过对音乐唱腔设计、剧本改编、粤剧表演程式的植入步骤方法,尝试对《李逵探母》进行了移植改编。其中,既有继承,也有发展创造,对这一课题的探究,不但对粤剧教学剧目建设带来积极动力,也希望可为地方戏在向京昆剧种借鉴、学习的过程中,作出一定的参考意义。

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  • 简介:陆丰市碣石镇新酉村有一座军城隍庙,人称"外城隍",坐北朝南,建筑面积颇大。庙前是戏台,两侧有庆福庵及其他附属建筑。该庙现存碑记共74块。在后殿东西两庑的墙壁上,镶嵌着大小55块清代碑记~①,另有18块碑记镶嵌于庆福庵庭院东墙上。庙门左侧还竖立着一块两米多高的巨大碑记。2005年以来,我曾多次到军城隍庙考察,并重点将碑记拍照、存档。引起我极大兴趣

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  • 简介:温先生是新中国诞生之初最早涌现的第一位蜚声中外乐坛,并享有“中国国宝”“亚洲之宝”“世界第一流的大师级艺术家”“当代的夏里亚平”诸多美誉的男低音歌唱家和声乐教育家。在传播外国声乐名作的同时,他毕生致力于推广中国优秀声乐新作、探索美声唱法的民族化和祖国培养高水平的声乐人才,并做出了有目共睹的贡献。

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  • 简介:作为在时间轴线上展开的文化样式,仪式音乐在中国古代文化语境中表现出丰富的时间观念与时间形态,它与其他乐种一道塑造、影响、维护了中国人的艺术形态与宇宙观。在一定程度上,宫廷仪式音乐的展示形成了一种由"岁时节日"和"仪式过程"及其内在节奏所组成的时间结构。这一结构的存在,仪式音乐时间维度的考量,留出了解读的空间。本文以宋代宫廷仪式音乐案例,试图从岁时节日、仪式过程两个层面,探讨古代仪式音乐的时间形态与社会效力。

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  • 简介:今年,小沈阳和周立波成为各大媒体的宠儿,被越来越多观众所熟识,常有媒体采访我对他们的看法。其实对我而言,他们并不算“新面孔”——在周立波的“海派清口”创立不久,我就委托过一个精通上海话的学生将他的演出脚本“翻译”成普通话,介绍给年轻相声演员观摩学习;而“一夜走红”的小沈阳已在东北“红火”了很多年,业内人对他的表演风格也都十分熟悉。

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  • 简介:德彪西《狂想曲——萨克斯管与管弦乐而作》是现今萨克斯管演奏曲目的代表作之一。它的手稿与之后的多个编辑版乐谱之间呈现出一些细微的差异,透过这部作品的手稿和编辑版乐谱的比较研究,更能窥见德彪西创作的原始意图和作品风格,对表演具有建设性意义。本文结合历史资料、手稿标记、编辑版乐谱、音乐分析,以及与之相联系的演奏中的一些问题的探讨,阐释了这部作品的创作风格和表演风格。

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  • 简介:在初唐南北诗风融合和声诗演唱盛行的背景下,歌诗用乐对诗风演变有着重要的影响。初唐乐府旧曲的流行和律诗入乐的需要,促使初唐诗人"引古入律",从而产生了一些"律体声诗"。这在推动了律诗定型的同时,也将古体诗一些深层次的艺术特质引入律诗。初唐"律体声诗"中的女性形象描写延续了六朝诗"哀"、"艳"的特点,但同时也淡化了男性物化的视角,突出了女性特有的生命情态和心理特质。这丰富了律诗艺术的技巧和意蕴,也推动了诗歌抒情主人公形象描写艺术的发展和诗风的演变。

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  • 简介:1918年2月北京大学通过《北京大学日刊》发起了收集民间歌谣的活动。这项活动后来延续了三十余年,搜集、保存并研究了大量的民间歌谣,称为“歌谣运动”。“歌谣运动”以报刊阵地展开,参与者众多,其中不乏顾颉刚、刘复大师级人物。目前,关于“歌谣运动”以报刊为主要阵地的民间歌谣研究工作和历史发展的梳理,以及从报刊的视角呈现社会各方对民间歌谣的不同态度和多元的文化碰撞方面的研究尚不多见。分析“歌谣运动”的本质,研究民间歌谣的特性,联系相关研究工作受到的来自报刊和其他社会因素的影响,可以为今天的民间歌谣,乃至其他传统音乐形式的研究和保护工作提供有价值的经验。

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  • 简介:莫扎特的音乐作品极具内涵,被诸多导演选用为电影配乐,姜文对其尤为偏好。本文以莫扎特的《A大调单簧管协奏曲k.622》作品在姜文导演的两部电影中的配乐例,通过音乐创作及音画结合等分析,探析中外文化在电影音乐中的完美交汇。

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  • 简介:勤勤恳恳地京剧事业———记84岁高龄的马宗慧老师王世勋初夏的一天,我来到右安门外中国戏曲学院家属宿舍楼,敲开了马宗慧老师的家门。我一进门厅,正见马老师中央人民广播电台“空中大舞台”栏目撰写自己的艺术回忆文章。我们也就以此为话题交谈起来。马宗慧老师...

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  • 简介:从八十年代开始,由中国艺术研究院戏曲研究所主编,中国唱片社出版发行了一套《中国戏曲艺术家唱腔选》的录音带。这套录音带,以京剧为主,兼及其它地方戏,入选者相当严格。就笔者见到的,秦腔艺术家入选的,除老一辈刘毓中和李正敏外,健在的只有萧若兰。萧若兰年龄并不算大,现年还不到六十岁,可她的名气和影

  • 标签: 萧若兰 刘毓中 李正敏 中国唱片社 戏曲艺术家 火焰驹
  • 简介:秦之声大舞台,今儿个好精彩,男女老少大叫板,大秦之声唱一吼一起来。古韵汉唐风大美又大彩,满园春色好唱出大胸怀,振兴大秦腔叫板摆擂台,慷慨又激昂唱响大时代。

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  • 简介:本文以作者饰演的艾培雷的音乐形象为主要切入点,从音乐的创作与表演角度,简要分析《苍原》这部歌剧音乐所体现出的戏剧性、开放性、史诗性这三大美学特征。歌剧是“音乐的戏剧,戏剧的音乐”,因此,戏剧性是音乐发展必须遵循的路径,音乐发展必须按照戏剧的走向“寻迹而动”;开放性体现在歌剧音乐创作和表演风格上,表现为对多种民族音乐的“泛性融会”;史诗性,不但体现在一度创作中,更表现为二度创作中呈现出的粗犷、大线条,又不陷入脸谱化模式的表演基调。笔者期盼用自己的舞台实践经验和长期积累的理论知识,总结这部歌剧音乐的美学特征,旨在为中国歌剧的进一步发展提供理论参考。

  • 标签: 《苍原》 艾培雷 戏剧性 开放性 史诗性.