简介：阿拉伯调式点滴──访阿尔及利亚和突尼斯心得徐荣坤阿拉伯调式品类繁多，结构复杂，极富鲜明的民族特征。而且，有些阿拉伯国家还制订有独特而颇有参考价值的记载各种微分音的符号体系，我国许多从事民族民间音乐研究的同志对此颇感兴趣而亟望了解。近十余年来，我国出版...

简介：随着国民主流意识的提升,中国的部分经典老歌无数次在全国各地唱响,无论是配器上还是演唱风格上都给人一种耳目一新的感觉,成为电视荧屏和各种晚会的时尚。这不仅是流行音乐一次大胆的创新,也是对流行音乐严峻的挑战。应该如何进行改编和翻唱？本文以玖月奇迹等优秀歌手改编演唱经典老歌的成功经验为参照,对流行歌手改编演唱经典老歌进行粗浅的分析和探究,旨在为广大音乐爱好者在经典老歌改编、翻唱及鉴赏方面提供浅略的学习方法和借鉴意义。

简介：巴中南龛石窟历史悠久,雄伟壮观,其始建于隋朝,兴盛于唐朝,后世不断增镌,形成了今日规模宏大的南龛石窟。巴中南龛石窟是隋唐时期佛教文化盛行的产物,也是我国古代劳动人民的智慧结晶。为深入了解这一巴中古文化的历史见证,本文将从南龛石窟的表现形态和审美风格进行研究阐述。

简介：一香火神会的渊源和性质一、香火神会旧时广泛流行于江苏省北部地区(长江以北,唯徐州市及其属下各县未发现)及邻省安徽的天长、来安等县,并随船民、渔民流传到江南太湖流域。现在在南通和金湖地区农村尚有活动,在大部分地区已绝迹。

简介：肖邦的玛祖卡舞曲的爱国主义精神也正在于它与波兰民间艺术、民间舞曲及波兰的生活情景有着根深蒂固的联系,正在于它表现了民族的灵魂,这也是肖邦被誉为波兰民族作曲家的重要依据.本文仅以肖邦《b小调玛祖卡舞曲(Op.33No.4)》为例,简单分析其玛祖卡舞曲的一些特点,以利于演奏者更为准确地把握和演奏.

简介：潮剧的四大调式、三大板式和衔接结构构成了潮剧的音乐基础,失去了这三大基础,就不可能成为潮剧,这也就是属于改革中应该保留的"精华和特点".十几年来,我在潮剧唱腔音乐上做了多方面的尝试和探索,从中总结出几条经验:1.对潮剧的弊病进行改革;2.提高创作能力,写好唱腔和情绪音乐;3.调动各种手段表达人物思想感情和增加音乐色彩.

简介：古拜杜林娜写于1972年的二乐章套曲《为羽管键琴和马克·别卡尔斯基打击乐器组写的音乐》,被评价为"大师级的精心雕琢的作品"。该文从语言、技法和结构三个方面对其创作手法予以具体分析评述。

简介：视听欣赏既是高校音乐学院的专业特色,又是图书馆的服务特色。从20世纪50年代至今,视听设备及资源载体大致经历了四代的转换,其服务模式亦跟随转换。网络环境下,视听欣赏服务呈现出多元化和复合型趋势,传统服务不再是读者唯一的选择,视听欣赏由静态向动态转换。技术创新是模式转换的动因,服务创新是模式转换的动力。

简介：<正>科学院声学研究所王士谦教授,现在美国大学东方语文系和应用科学部研究。他所撰写之论文《嗓声机制和歌手共振峰——兼答松特柏格(Sundberg)》,将在“北美中国语音问题第三届会议”宣读,该文主旨如下:“歌手共振峰实质上涉及歌唱噪声在高频带的相对能量的强弱,它与声源、声道、交互作用,以及幅射都有关。传统歌手共振峰的概念在解释中国京剧和西方女高音声谱中所遇到疑难是由于没有考虑到不同

简介：本文在调查研究的基础上，从培养目标、教学计划及心理学等方面对钢琴专业学生参加课余教学活动这一现象进行分析，指出其存在的问题，并探讨解决问题的办法。

简介：被誉为钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，肖邦本人以及他的音乐创作一直受到世界音乐界的关注与重视。肖邦的作品涉及大量的体裁，其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑，是技术与艺术的完美结合，这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

简介：随着全球经济的发展,全球化已成为民族音乐学界的一个热门话题.本文介绍了国外有关全球化讨论的情况,认为在经济全球化的进程中,应当倡导文化的本土化和多元化.作者提出目前我们应当在努力学习世界各国、各民族的音乐文化和占领西洋音乐"知识平台"的同时,打造中国人自己的音乐"知识平台".为了完成这一工作,我国音乐学家必须努力学习中国各民族的传统音乐,并尽快建立一个立足于中国传统音乐的音乐教学体系.

简介：《劳动呼号和艺术创造》是作者研究社会主义现实主义音乐家聂耳同志创作的论文之一。我们认为对这位杰出的无产阶级音乐战士的创作进行更为深入的研究,从而阐明他在现实主义音乐艺术创造方面的实际经验,是我们音乐理论工作者迫切的任务之一。因为;一方面对我们现在的歌曲创作有很大现实意义,另一方面,也能澈底击破否定聂耳同志巨大成就、歪曲正确的音乐路线底修正主义思想。

简介：钢琴艺术由于其独特的演奏技巧和独特的音色，具有丰富的表现力和感染力。情感是艺术的生命，钢琴艺术也是如此。在钢琴演奏中，对作品情感的把握和演奏者自身的情感体验与演奏技巧、想象、理解、修养等因素有着密切的关系，研究这些关系，有助于提高钢琴艺术的表现力与感染力。

简介：萧友梅先生曾说过：“音乐是没有国界的。”他创办国立音乐专科学校，曾经聘请外籍音乐教师查哈罗夫（BorisZaharoff）、拉查雷夫（BorisM．Lazareff）、富华（AriigoFoa）、佘甫磋夫（IgorSheazoff）、苏石林（VladimirShushlin）等教授钢琴、小提琴、大提琴和声乐，并招收俄国、法国、美国、匈牙利的外籍学生。因此后来常常有人攻击萧友梅办学是要向巴黎音乐院看齐，把国立音专办成一所全盘西化的音乐学院。其实萧友梅先生的办学方针是非常重视民族音乐的。

简介：欧阳修中期音乐美学思想主要体现在审美论方面,其核心审美观念是＂淡和＂。＂淡和＂不但在中国传统的音乐审美领域有着重要的地位,而且也是中国传统美学思想个性特色的集中体现。这种＂淡和＂音乐美学思想是建立在中国传统文化基础之上的产物,在传统诸子百家的思想流变中,道家与儒家逐渐在中国文化中占据了主导地位,其中道家的美学观点＂淡＂与儒家审美观点的＂和＂也在传统思想的长河中得到融合,其融合的起始在目前学者的观点中多把周敦颐当成＂淡和＂的首创者。本人通过对欧阳修音乐美学思想进行全面研究发现,其中期音乐美学思想集中体现在＂淡和＂方面,而且,欧阳修在26岁时就明确提出了＂淡和＂的观念,其时周敦颐在刚满16岁,因此,＂淡和＂之美的始作俑者应该欧阳修。＂淡和＂不但是一个音乐审美的概念,而且是一种哲学观,一种人生态度,一种世界观,一种自然观。由于＂淡和＂的内涵丰富,因此,历代思想家、哲学家、文学家和艺术家都或多或少、或深或浅地涉及到＂淡和＂的本质研究,正是历代学者对＂淡和＂研究的不断深入和扩展,因此,＂淡和＂的内涵意蕴也在不断的丰富之中。

简介：张式谷是留美归国的音乐博士，执教于中央音乐学院钢琴系，主要著作有《西方钢琴音乐概论》、《成年人学习钢琴之路》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》、《新思路钢琴系列教程》等。其中由人民音乐出版社出版的《成年人学习钢琴之路》是一套借鉴国外先进的成人钢琴教学理念，专门针对成年人学习钢琴实际情况来编写的教材。面市以来，由于教学内容安排合理、特色鲜明，教学效果十分明显，深受钢琴教师和广大钢琴爱好者的喜爱。

简介：颤吟是美声、民族唱法的重要标志性嗓音特征，了解颤吟的具体生理和心理标准，明确在具体学习该技巧时应注意的事项，对教、学两个层面都是重要的。

简介：彝族“火”的精神是民族精神的象征钟敬文先生曾说过“民间节日是多种文化的集合体，是民族文化的一种展览会”。通常而论民俗中的生养婚嫁、饮食起居、服饰官履、岁时节令、年中行事、耕牧稼樯、占卜禁忌、信仰崇拜、游艺竞技、民间工艺等有形民俗和无形民俗，实际上都体现着每一个民族民间社会所认同的价值观念、行为准则和生活情趣，同时也就折射出丰富复杂的民俗文化精神。

简介：你好!我的孩子今年7岁，学琴已经一年多了。和与他一起学琴的同学相比，老师说他的接受能力不算差，平时表现的智商也不低。可是他就是很不刻苦，不爱练琴。每次练琴都要大人费挺大的精力才能勉强完成。如果遇到比较难的作品，若没有家长陪练，他肯定就放弃不弹了，他总是这样没有克服困难，战胜困难的决心和勇气。我们并没有期待他能学成什么家，只想通过这个学习培养孩子的意志与毅力，可是效果并不明显。你看是什么原因?