简介：将人类学的理论和研究方法引入课程和教学理论的研究，目的在于以人为中心来研究教育教学活动，并通过发挥教育行为的功能来提升人创造世界、改造世界的能力，最终促进人类社会和文化的发展。当前社会发展的现代性带来了文化的多元性，本土文化的优势遭受着有史以来更为严重的冲击。本土音乐作为本土文化的重要组成部分。同样受到冷落和有被现代音乐吞噬的可能性的境遇。如何在基础教育阶段尤其是中学阶段将本土音乐融入到中学音乐课程教学体系中去，让每位学生能知晓并接受本土音乐，感知本土音乐的文化魅力．充分利用好教育的文化传承功能．获得与现代音乐相当或者甚至高于现代音乐的审美取向，是当下职能部门、学校、教师需要认识并重视的教学改革方向。

简介：

简介：<正>(一)戏曲事业在党的领导下,在毛主席的“百花齐放,推陈出新”的方针指导下,不断地取得了令人鼓舞的成就。特别是大跃进以后,戏曲事业起了深刻的变化。这种深刻的变化,不仅表现在艺术上,也表现在从事戏曲工作的人的思想改造上。就拿戏曲音乐工作者来说吧,自从进到戏曲团体以后,从不安心工作,直到热爱戏曲音乐事业,并下定决心终生从事这个工作。这种变化是不简单的。由于人的思想起了变化,必然直接影响到艺术上的

简介：本文作者是一个由中国文学史研究而涉足中国音乐史研究的学术新手.在中国音乐学中浸淫有时,渐渐对它的未来发展产生了一些具有外行特色的想法.今在《黄钟》编辑部同志的鼓励下,将其中部分想法写为此文.文中主要讨论为了完善中国音乐学学科,如何加强音乐文献学建设这一问题.但为了讨论的方便,也打算用比较散漫曲方式,谈谈其它一些相关的问题.本文作者赞成这样一种提法——一切社会科学都是历史科学,故本文所说的中国音乐学,在很大程度上是指中国音乐史(包括乐律史、乐器史)学.

简介：《中国音乐》编辑部于１９９８年５月２５日召开了“跨世纪中国音乐文化建设”座谈会，会议由主编樊祖荫主持。参加会议的中国音乐学院的专家、教授们发言踊跃、各抒己见。现将发言的主要观点摘要发表如下：樊祖荫十五大报告第一次将建设有中国特色的社会主义文化，作为党...

简介：文章从中国传统音乐学科建设和人才培养两个方面谈了自己的看法。一是主张各音乐院校,尤其是地方音乐院校在该学科建设上,应当坚持＂因地制宜＂的原则;二是在该学科的人才培养上,应当坚持＂因材施教＂的原则。

简介：本文分析了我国当前以群众合唱助推和谐文化建设的社会现状，并在总结群众合唱的特点及其社会功能的基础上．对以群众合唱助推和谐文化建设的可行性进行了论述。

简介：由我院承担的2012年度教育部人文社会科学重点研究基地（中央音乐学院）重大项目《中国音乐类非物质文化遗产研究之西安鼓乐研究》，经教育部组织的专家严格评审和面向社会公示，

简介：近十几年来，少儿戏曲比较活跃，每年都有多项少儿戏曲的评选或竞赛活动红红火火地举办，吸引了许多有兴趣了解并学习戏曲艺术的少儿和家长的热情参与。随着一拨又一拨戏曲童星的涌现，各类社会文化活动中越来越多地出现了他们的表演。凭着天真的孩童本色以及令人惊叹的艺术天赋，一部

简介：在中医药院校的教育中，公共美术课程中并不是专业的主干课程，但对培养中医药院校大学生素质，提升中医药院校大学生的审美情趣，了解艺术发展过程，掌握艺术运动规律，理解艺术对生活、学习、事业的促进推动却具有不可或缺的重要作用。本文通过对设计思维应用于中医院校公共美术课程的理念进行论述，分析设计思维应用于中医药院校公共美术课程的必要性和过程，为提高中医药院校的公共美术课程的质量提供理论支持。

简介：艺术从确认自身到解体自身在当代艺术学者看来便是整个艺术史。油画创作的过程中，艺术家前期的艺术体验、生活实践等是后期艺术创作的主要思想来源。艺术家思想贯穿于整个油画的创作实践，并在油画作品中得到深刻昭示。艺术家的思想在油画中也就体现为艺术家的个人风格，这些思想在艺术家长期的艺术创作过程中逐步成熟，形成艺术家的个人风格。所以艺术家的油画创作与个人风格的确立正是经历了从确认自身到解体自身的过程。

简介：本文通过对创新性能力培养特色的实践教学模式相关内容进行研究，提出了艺术类创新性能力培养的目标，力争建立起艺术类创新性能力培养的特色课程体系和以企业化教学为辅的实践教学模式。从而发展和完善我国已有的创新型艺术设计专业人才培养模式，为高校建设和发展艺术设计专业提供新的思路。

简介：在现实生活中到处充满了音乐,学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息,这种无意识的听,往往都是“听而不闻”,这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。由此可见,加强音乐欣赏教学,培养学生“听”的艺术,提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。

简介：为中国音乐史学界久所企盼的《萧友梅音乐文集》(陈聆群、齐毓怡、戴鹏海编,以下简称《文集》)已于1990年底由上海音乐出版社出版发行。该书收录了萧友梅自1907年至1940年散见于国内外有关书谱、报刊的音乐论文、短论、序言、讲演稿及教材等计56篇。它们从多角度反映出这位音乐家对中国传统音乐文化的重视和深层思考,特别是他对建设、发展中国音乐教育事业的诸多精辟见解,几乎渗透在《文集》主要论著的字里行间。这些有关著述,为我们全面研究萧友梅音乐教育思想,提供了许许多多具有说服力的理论观点和

简介：　　2007年是中国高考制度恢复三十年来最值得纪念的一年.这一年之于中国音乐教育的发展不仅同样值得纪念,更激起笔者对外国音乐教育理论及实践引入中国以来的近百年以来的发展现状之思考.……

简介：音乐是一门艺术,并且是一门为广大人民百姓所喜爱的艺术,因此报考音乐专业的大学生人数也在逐年增多.高校音乐教育在国民音乐教育中发挥着重要的风向标作用,它是音乐教育的先锋,我国的音乐教育改革也是从高校音乐教育开始.而当前,在新的形势下,高校专业音乐教育亟需继续加快改革的步伐,重新定位人才培养目标,转变创新型人才培养模式,构建实践型课程教学体系,将培养人才的实践能力作为重点.本文主要结合当前社会需要和高校音乐教育的实际对专业音乐教育人才培养模式的创新与实践进行了研究讨论.

简介：任何一门学科都有一部悠久的发展史,民族音乐学作为一门从国外传来的新兴学科,在中国发展已有百年之久,诸多学者为这一学科的建设奉献了毕生精力,硕果累累。近年来,以民族音乐学家伍国栋先生的《民族音乐学概论》的问世为表征,标志着中国学者在这一领域的科学研究在学理层面上趋于成熟。

简介：在声乐的发展史上,民族歌剧的起源占据着重要的一部分,这种从西方引进的艺术形态给中国歌剧带来了深远的影响,中国歌剧的发展历经了不同时期,逐渐形成了中国歌剧的民族审美意识。中国的声乐教学随着歌剧的创作表演不断发展,其中涉及的剧本文学、歌曲演唱、歌剧表演等都对中国声乐教学起到了积极影响。目前,高校对于民族歌剧的教育没有给予足够重视,导致高校民族声乐教学存在一系列问题。本文将结合民族歌剧的特点,阐述民族歌剧对高校民族声乐教学的重要作用,探讨如何结合民族歌剧创造良好的民族声乐教学课程。

简介：本文以美国多所大学音乐教育专业的发展为比较研究的对象,论述了这些学校在音乐教育专业改革的特点,包括完善培养目标,立足基础教育,重视实践能力,大力促进就业,重视课程更新,优化课程形态,提倡跨学科学习,倡导以人为本的学习,实行制度改革。这些理念的指导下形成的卓有成效的实践,可为我国的音乐教育专业的建设和改革提供国际视野和参考范例。

简介：新世纪以来，伴随着我国音乐教育课程改革、雷默著作《音乐教育的哲学》中文译著的出版，以及学术界“审美”、“文化”、“功能”、“创造”音乐教育哲学话语的不同诉求，“音乐教育哲学”逐渐受到我国广大音乐教育工作者的普遍关注。音乐教育到底应该是“审美”、“文化”、“功能”，还是“创造”？音乐教育者该如何走出这一学术“困扰”？上世纪90年代中期，