简介：<正>戏曲产生于民间、根植于民间,繁盛的民间演剧活动,与各地宗族的祭祀活动密切相关。因此,记载宗族谱系与宗族内部活动的族谱,或多或少记录了与戏曲有关的信息。福建宗族社会与民间戏曲存在着一定的关系,它们是戏剧人类学研究必须关注的对象。过去研究族谱,只偏重于姓氏源流及谱系的

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。

简介：前些时日拜读了薛瑞萍老师的《心平气和的一年级》一书,书中谈到现在的家长都希望老师多提问自己的孩子,惟恐自己孩子表现的机会比别人少.作者指出,其实对孩子来说,首先应学会倾听,这才是学会学习的关键.作为一名小学音乐教师,我读到这里感慨颇深.音乐是一门听觉艺术,学会倾听的重要性不言而喻.培养学生乐于倾听、认真倾听和善于倾听的习惯和能力,已经成为小学音乐教育的重要任务.

简介：<正>黄自是我国近现代音乐史上一位重要的作曲家和卓越的音乐教育家。在他从事音乐活动的大约十年中,除担负繁重的音乐教学工作外创作了大量可供教学和演出用的艺术歌曲、合唱曲、清唱剧以及交响音乐等少数器乐作品,写了十五篇涉及理论创作、批评、欣赏、作家、历史等方面的音乐论著,五十六讲有关音乐常识的课文,三部未完成的音乐书稿。这些艺术实践的劳动成果是我国音乐宝库中一份重要财富。

简介：通过对《敦煌乐谱》中反复记号运用的研究，可以发现乐谱是以严格的六谱字、八谱字、四谱字拍式为基础的。这也和笔者对乐谱中的“T”符号、“小谱字”、“七夕”等等的解释是一致的。这样，分门别类地对乐谱中的各种符号加以研究，为全面解译《敦煌乐谱》打下坚实的基础。

简介：一、岳西高腔中目连戏的来源岳西高腔,因流传于皖西南安庆地区岳西县,于20世纪50年代定为今名,是国家级首批非物质文化遗产代表作。其前身,是明代的青阳腔。青阳腔以其独特的"滚调"优势,迅速崛起并席卷剧坛而风靡天下,"到了万历年间,大城市中,青阳腔最为盛行。当时人们把它与昆山腔并称,呼之为‘时调青昆’……"①。此一时期,

简介：《升华之夜》是勋伯格最早的一部成熟的标题性器乐作品。与典型的标题音乐或纯器乐作品不同的是，它的形成受到标题音乐与纯音乐思维的双重作用，这种作用突出地表现在作品的形式结构中。作品在体裁、曲式、主题结构手法以及和声调性四个方面体现了标题音乐与纯音乐思维的交融。

简介：本文从音乐表现和技术训练两方面，阐述科学的思维方式在小提琴的演奏和训练中所起的作用，旨在帮助小提琴学生在学习过程中寻找到最有效的学习方法。

简介：<正>放松是演奏各种器乐的共同要求,琵琶演奏也不例外。琵琶右手指法繁多,技术复杂,变化多端,演奏方法和音质等要求严格。任何一种指法都是指、掌、腕、臂相互关联的有机结合、协调放松的运动。而手腕的放松则是关键。

简介：近年来,许多中小学校为提高学生艺术修养、丰富学校文化特色,纷纷组建合唱社团,举办各级各类合唱比赛。演唱曲目从单一声部逐渐向多声部、无伴奏、现代作品过渡,甚至还涉猎了纷繁复杂的现代和声。演唱难度的增加,合唱队演唱水平的提高,离不开指导教师行之有效的训练方法。影响一支合唱队演出水平的因素很多,如何能在这众多影响因素中找到一个重心呢？这需要根据自身的实际情况探索与总结。

简介：《吕氏春秋．音律篇》中记载有十二律相生的次序和方法。但对生律的次序问题，今人却有着不同的理解和释义，如杨荫浏先生认为由黄钟先往上生林钟先往上生林而陈应时先生却正好相反，认为黄钟往下生林钟，事实上。随应时先生的理解比较合乎《吕氏春秋》的原貌，不足之处是解释的角度存在着明显失误，而杨荫浏先生的理解尽管可以自圆其说，但得出的结论却不合乎《吕氏春秋》的本意，再现的是汉代以来的十二律。

简介：<正>随着艺术广告的风靡,绘画艺术不仅提升了很多艺术学科的知名度,而且也使该类广告设计备受瞩目。广告以唯美的视觉感官享受,往往能给广大媒体受众留下深刻的印象。而绘画艺术的色彩运用则是刺激视觉的最佳表现手法,因此绘画艺术成了广告设计的基础。本文就绘画艺术在广告设计中的表现效果进行分析,提出了完善艺术广告设计的几点建议。伴随广告传播途径和表现形式的多样化,广告行业之间的竞争也在慢慢加大。那么如何在纷繁的广告世界中脱颖而出呢?广告制作者们开始运用独特的构思、鲜明的色彩来吸引受众视线,凭借广告的精美制作和多样化表现手法,对广告商品进行有效传播,不仅增加了广告的艺术性,提升了广告的品位,还提高了人们对艺术的鉴赏力和审美观念,使其真正了解绘画艺术的价值。另外,我国经济的发展,提高了人们的生活水平,转变了人们固有的消费观念,消费者对商品的认知是

简介：青铜乐钟的编列是讨论先秦乐悬无法绕开的话题。本文对出土先秦镈的编列进行了系统的分析,并将其演进历程分三个阶段：西周后期和春秋早期、春秋中期、春秋晚期和战国时期。西周后期和春秋早期,镈的编列常制为3件;春秋中期,镈的编列常制扩大为4件;春秋晚期和战国时期,4件组编列常制依然存在,但编列的多样化趋势明显,除4件组编列外,还有9件、8件、6件和5件等编列形式,其中,中原地区的编列形式主要为4件、8件以及9件。5件、6件等编列形式主要存在于东部沿海的齐、吴越等地。

简介：<正>21世纪是一个信息大爆炸的时代,在信息化社会进程中,广告几乎无处不在,充斥着我们的视线。现代广告是社会经济发展和物质文化充盈的表现,它渗透到社会生活的方方面面。企业通过广告宣传,将产品自身的特点、功能等信息传递给广大受众,方便他们进一步了解企业产品和企业文化,进而实现产品市场营销的目的,而消费者又可以从广告中获取他们所需要的信息资源。随着广告市场的不断壮大,各企业之间的竞争也开始逐渐升温,越发显得激烈和

简介：<正>1992年春天,当中国大陆的社会音乐感觉处于极度麻木、迟钝之际,当中国大陆的社会音乐传播正沉缅于表面的轰轰烈烈、热闹非凡之际,也正当中国大陆的社会音乐生活被大量单调平庸的晚会、影视剧主题歌、卡拉OK和酒巴歌厅的低品位“小甜歌”压得透不过气来的时候,大陆从南到北,偶然地、出人意料地掀起了一股剧烈的“红太阳”音乐热。其中的

简介：　　先来看两则音乐课堂教学中真实的场面.　　情境一:　　音乐课上,欣赏完一段印度音乐,教师问:"同学们,你们觉得这段印度音乐有什么特点?"学生们唧唧喳喳,踊跃发言:"唱歌的时候有鼻音"、"用鼓来伴奏"、"载歌载舞"……学生每回答一个"答案",教师都会满意地在多媒体上打出相应的答案.突然一个学生回答说:"这种歌声就像是从心底进发出来的,是他们内心情感的抒发."教师愣住了,因为这个答案她预先没有想到,自然也没有相应的文字出现在大屏幕上.教师没能抓住学生回答的亮点而只是挥挥手让学生坐下.……

简介：文学家说：它是用音符描绘出的故事神学家说：它是来自天堂的回响；生物学家说：它能够展示人类声音的极限哲学家说：它是人类集大成之作!“它”就是将音乐、文学、戏剧、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术——歌剧。

简介：传统的器乐教学模式,不利于学生学习主动性的发挥,阻碍了学生的音乐感受能力、创造力和想象力。本文针对器乐教学中出现的问题,从音乐审美经验,音乐情感,音乐想象力、创造力,音乐表演心理以及音乐表现所应具备的综合知识等方面提出了自己的看法。

简介：记不清是哪位名人曾在电视中讲过:现在的父母对子女总是放心不下,替他们做这个做那个,不给孩子锻炼的机会,生怕他们吃苦受累。言之有理,

简介：钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说：“踏板可以说是钢琴的灵魂”。因此，要完美地演绎一首钢琴作品，除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外，演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品，在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编，以民族五声调式为基础，并结合西洋作曲技法，因此，踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而，大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少，这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板，成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述，抛砖引玉，以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。