简介：文章首先尝试论证永新盾牌舞的阵势与诸葛亮的八阵图、《中国兵书集成》（卷40）之八阵图之间的密切联系。永新盾牌舞的展演实质是一种文化的展演，在展演中隐喻了丰富的文化代码（culturecode），它们包括宗族认同、武舞展演、鬼神信仰和音乐形态中的特性羽调式等文化现象。

简介：由于存在发展理念不清晰、管理体制不科学、管理人才缺乏等问题,艺术院校文化产业发展与我国经济发展、社会需求不相适应。艺术院校应理顺管理机制,与地方充分合作,利用文化产业园区等载体,发挥人才优势,推进艺术院校文化产业发展。

简介：文化育人是高校培养学生的目标,是弘扬社会主义核心价值观的重要途径,合唱活动作为音乐艺术中群众性强、参与面广的声乐艺术形式,在高校中广泛开展,对提升高校文化育人功能有积极的作用,文章以重庆工商职业学院(以下简称"我校")为例,阐述了高校文化育人的基本特征,合唱活动与高校文化育人的内在联系,以及如何将大学精神融入合唱活动,达到文化育人的目的。

简介：广西彩调在06年申遗成功,然而它也面临着失传的威胁。本文通过介绍广西彩调并分析它作为非物质遗产的特征及价值;最后提出一些中肯的保护建议。

简介：试论中国音乐中散节拍的文化内涵钱茸相对西方音乐，散节拍在中国传统音乐中的重要位置是显而易见的。众所周知，唐大曲的结构就是“散——慢——中——快——散”，散节拍在其间不仅占据着其它任何一种节奏的两倍分量，还担负着开头与结尾的重要使命；中国民歌中最有魅力...

简介：

简介：苗族蚩尤戏源于苗族古老的民间祭祀活动,有着数千年的传承历史,以古朴、灰谐、夸张、个性化的表演方式,纯正的民族素材和独特的苗族面具而被誉为中国戏剧的＂活化石＂。纵观苗族蚩尤戏的发展、传承历程,从非物质文化遗产保护视角提出对其保护与传承的思路,维护地方戏剧的文化发展环境,强化地方戏剧在非物质文化遗产保护中的重要地位,拓展苗族蚩尤戏的发展空间。

简介：西学东渐促使了中西绘画的交流与融汇。中国戏曲艺术作为传统文化在与西方文明的冲突中，不可避免地历经着深刻的变化，突破了传统戏曲的舞台形式，出现了以景物造型为主的舞美形态，促使了中国传统戏曲舞美在形势和内容上的改观，显示了舞美形式变化的某种新的可能及其发展的必然趋势。

简介：一、问题的提出近年来,民族民间音乐在音体系方面的研究越来越为人所重视,尤其对音律现象律学构造的探讨更引人瞩目。今天,人们自然不会无视研究中的可喜进展与有价值成果,尤其在律学思维的观照下,一些较为繁难的原生音律现象的数理特征得到更为客观的描写和更为合理与有意义的解释。①然而,随着研究的深入,人们进而注意到亟待加强的另一方面,亦即在音乐民族学的视野下使活生生的音律现象还原于它所属的音乐系统之中,联系其生存的社会文化环境,将“律制和音阶在‘乐制’的名义下,一起加以研究”;②以使该学科研究不至于丧失其宝贵的社会文化视

简介：我们正在进入一个特征渐趋明显、形态渐趋完善的消费社会逐渐成熟的市场经济，蓬勃发展的第三产业，富裕而多样化的商品生产，旺盛的消费需求和不断提高的消费水准，闲暇和假日经济的出现等，这些都标志着我们正在进入一个新的社会形态。

简介：当代创作群体中，郭文景是颇受学界关注的作曲家之一，被誉为“惟一一位未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。其作品恰当地运用西方作曲技法来表达中国传统文化，既有中国文化底蕴、又具国际视野，极大地丰富了作品的表现方式和表达内容。本文从其创作意图出发，追本溯源，以笔者与作曲家的访谈及多方搜集的资料为基础，对其作品中运用中国传统文化诸元素所渗透出的地域文化、文学文化、戏曲文化元素的典型作品进行梳理、分析、归纳、总结，以其音乐创作中的文化追求为切入点，结合其个性化的音乐语言及音乐创作中所反映出的习惯}生“笔触”，探寻郭文景音乐创作中对中国传统文化的借鉴与创新，力求准确把握其作品的文化实质和精神内涵。试图在郭文景音乐作品的研究上打开新的维度，并希望以此启发音乐学界对于当代音乐作品中的传统音乐思维观念的重新审视，引起大家对当代音乐创作中的文化内涵的关注与思考，探寻在世界多元文化格局中，中西文化、创作理念碰撞与交融时期，华人作曲家的创作方向及思维定住。

简介：宋代教坊乐队的沿革与发展,随着教坊乐部组织方式及机构的变迁,大致经历了四个阶段,即北宋初的"四部乐"时期、北宋末的"四部合一"时期(约1100年之前)、南宋教坊十三部时期(1144一1162)、南宋教乐所时期(1162年后).

简介：一山西晋城市城区五龙河西村五龙宫内,现存一通清顺治十七年(1660)王琎的《重创建五龙宫碑记》。碑高175公分,宽80公分,楷书,笏头,额篆"敕建五龙宫"五字。文字基本完整清晰。此碑不仅叙述了该庙自唐迄清的历史沿革,舞楼的重修、改造

简介：“中国民族乐器收集与研究”项目对全国当下活态存在的各类民族乐器进行系统梳理与整体研究。本文以课题组在宁夏、黑龙江、云南的考察工作为例,从“整体把握中国传统音乐文化的深层内涵”“彰显民族乐器自身独特系统”“建立中国音乐话语体系”层面对乐器考察与研究工作的理念与视角进行深入探讨。

简介：文化是一种社会现象，又是一种历史现象，它承栽着民族智慧和民族精神。通过音乐来传播文化历来是备受人民群众青睐的一种方式。以陆华柏为代表的作曲家积极投身于探索一条广西民族音乐文化的出路，他采用了“中西并用”的创作模式，以广西民族音乐元素为材料创作了钢琴曲《鉴河之歌》。独具匠心的创作方式和对民族文化内涵的精准把握赋予了这首曲子丰厚的文化艺术价值。

简介：“彩调”和“采茶戏”是南方歌舞小戏中的重要种类，本文主要从小戏的发展历史、音乐形态、表演形式等方面所凸显出的女性行为特征和女性性格特征出发，重点探讨“彩调”和“采茶戏”中的女性文化特征。

简介：<正>人类古代历史的消逝并不是一种真正意义上的烟消云散,而是留下了无数物质文明和精神文明的斑驳碎片。一把凹凸不平的石斧,一片锈迹斑斑的铜钱,一段苔痕深深的长城,一张残缺不全的羊皮书甚至是一方模糊不清的竹简,都会把生活在现代化之中的我们带进辽远的历史空间——也许是先民们筚路蓝缕开天辟地的远古时代,也许是某个国泰民安经济繁盛的王朝都城,也许是抗击外辱烽火连天的古战场,也许是金碧辉煌万人仰慕的宫殿。所有这些,都是我们借以走进

简介：在中国伶人的地理分布中，存在着一个颇为有趣的现象，即某些地域盛产伶人。这里，包含着深刻的文化地理学内涵。苏州和扬州拥有较为丰裕的物质条件，戏剧作为一种消费文化，两个城市较之其它一般地区，也就具有了某种优势。北京、河北成为伶人出生籍贯密集的地区，它很大的一个原因是伶人移植的结果，然后再逐渐地土著化了。山东成为伶人出生籍贯较为密集的省份，也应该跟它的地理条件有关，一方面距江苏、北京、河北不远，可能受到它们伶业发展的影响，另一方面也成为它们两地伶人移植的中间停留站。安徽、湖北沿江地理所形成的商业和运输业较为发达，也是伶业较为兴盛的地理条件。从地理角度研究中国某些地域盛产伶人现象，也显示了文化地理学对于人类文化现象的阐释能力。

简介：北京有没有民歌？如何保护和传承北京民歌？是人们在现代社会十分关注的问题。最近北京戏曲艺术职业学院举办的＂探寻北京民歌论坛＂及＂水牛儿——北京民歌音乐风俗画卷＂演唱会,表明北京有丰富多彩的民歌。本文从＂北京民歌不应自然消亡＂＂、北京民歌的‘再探寻’＂＂、让北京民歌与现代化同步发展＂三个方面,探讨北京民歌的保护与传承。

简介：俄罗斯的音乐文化拥有其丰富的内涵和韵味，音乐的发展与西方欧洲国家有很多的相似之处．但在相似之外也不失其民族特色。在世纪之交，正逢十月革命之际，大量的俄罗斯人民涌入黑龙江省哈尔滨市．他们在吸收中国东北地区文化的同时也传递了大量的俄罗斯民族的音乐文化。本文从俄罗斯的音乐文化特点入手．深入探讨俄罗斯的音乐文化对哈尔滨合唱音乐发展的作用与影响。