简介：视唱练耳学科不仅是学会识谱，不能亦步亦趋地跟在基本乐理后面一个调号一个调号地听唱乐谱，它的对象应是整个音乐系统，方法上必须注意研究主体学习的规律，加快主体建构思维的过程，充分发挥视唱练耳基础课的奠基辐射作用。为此，视唱练耳课只有面对整个音乐实践，从音乐各个学科与视唱学科的接触交叉点上去构建自身的教学理论，才能真正达到为音乐实践应用服务的目的。

简介：<正>在中国戏剧史上,张庚先生是一座不朽的丰碑。他为中国戏剧事业的发展与繁荣作出的卓越贡献将永载史册,与日月同辉。就戏剧、戏曲学领域而言,他在戏曲理论与戏曲史研究方面取得的成就是前所未有的,正如安葵先生所言,他"创造出集本世纪学术大成的成果"。我们注意到,在七十年漫长的革命与学术生涯中,张庚先生始终站在时代的前列,接受、借鉴当时先进的思想理论,从而使他的学术成果具有前沿性和创新性。用"三个代表"的重要思想衡量,张

简介：2018年10月26日至29日,第一届“嘉定法宝杯”讲好中国故事曲艺展演活动在上海嘉定成功举办,取得了曲艺作品、理论成果的双丰收。在为本次活动的曲艺与法治文化建设成功融合“点赞”之余,本文笔者从理论上解读曲艺与法治文化建设交互关系的必然,追根溯源二者交互的具体表现以及推动曲艺繁荣发展与法制文化建设的积极意义。

简介：建设一支合格的艺术教师队伍是学校开设艺术课程,保证艺术教学质量的重要条件。而对我市艺术教师数量严重不足,素质较差这一现实状况,我们从1989年开始采取了“外派内培”相结合的办法,走自我发展、自我提高、自我完善的道路。一是进行短期培训,有计划地举办短训班,组织学员熟通教材,学习大纲,外出参观学习,收看音、美教学录相片。经过培训的音美教师,自身素质和教学基本功有了一定的提高,基本能够胜任本学科教学工作。1989年以来。市教育局共举办培训班七期,培训音美教师390人次;各县市区举办培训班约合计55期,基本上对现有的专兼职音美教师进行了轮

简介：微课是指以视频为载体,记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点开展的教与学活动全过程。通过微课与传统课堂教学相结合,梳理《中国民族音乐》的知识点谱系,使学生利用碎片时间,打破传统课堂的限制,更大程度的传承民族文化音乐,因此探索“混合教学”在音乐理论教学中的具体实践。对于互联网时代的高校课程改革具有典遛现实意义。

简介：中国音乐史学的研究在上海音乐学院基础深厚并在国内外有着广泛的影响力。1927年自我院初建以来萧友梅博士、黄自先生等前辈理论家、作曲家便已高瞻远瞩地奠定音乐理论学科方向。1949年我院率先建立了全国最早的音乐理论基地——音乐研究室，其中中国音乐史学的研究建立了一个重要的基础。随后1956年民族音乐系成立，下设音乐理论专业，中国音乐史的研究与教学便在1950年代初具规模。

简介：音乐能否用文字来解释，这个问题争论了已逾百年，众说纷纭，莫衷一是，但有一点似乎可以确认，即音乐很难用文字进行解释，但乐曲的结构是完全可以用文字表述出来的。欣赏一部音乐作品，很重要的一点就是对作品的结构要有一个整体的把握，如果说欣赏作品中那片断的精彩旋律、动机犹如读文章中的警句妙语，那么，体会乐曲的结构就更像是欣赏一篇美文的谋篇布局、起承转合，同样能够使人流连忘返。

简介：本文主要就河南省高校音乐专业的教学现状进行了分析,针对学校教育制度、音乐课程教学改革层面提出具体策略,以期达到提高音乐专业毕业生的就业能力之研究目的。

简介：为了帮助小提琴教育工作者在教学中更加科学、准确、有针对性地开展工作，促进全国小提琴教学水平的均衡发展，以及顺应广大教师的迫切要求，上海音协小提琴专业委员会拟遵循小提琴艺术发展的不同时期特点，结合权威专家公开课教学的方式开办连续的全国性师资研修工作。拟研修计划如下：2012年8月22日-8月29日第一期：巴洛克及古典早期的小提琴艺术的演奏特点及经典作品公开教学。2013年第二期：古典及浪漫时期的小提琴艺术的演奏特点及经典作品公开教学。2014年第三期：浪漫时期及近现代小提琴艺术的演奏特点及经典作品公开教学（现接受第一期研修报名）。

简介：高校开设曲艺专业为曲艺打了一剂强心针,曲艺进一步融入正式教育体制。从在高校开设曲艺专业,到提倡高校学科建设要注重师资培养,说明曲艺在高校的发展即将进入一个系统的发展期。一、社会文化变迁下曲艺学科建设曲艺学科建设要关注社会与文化的大背景,从曲艺自身的特点出发,结合社会文化需求,努力探索一条曲艺在高校的生存与发展之路。

简介：近些年来,由于高师音乐教育的跨越式发展,推动了声乐教育这门学科的迅速发展,与其相适应的教材建设也随之不断丰富起来。据不完全统计,我国每年公开出版的声乐教材高达二十多种,市场销售的声乐教材有三百多种。声乐教材的繁荣发展为我国高师声乐教育的进一步提高起到了重要作用。但本应严肃的教材建设,却也因各种原因变得随意和无序起来,甚至变了＂味儿＂,如不及时解决,将后患无穷。因此,我们有必要对我国当前高师声乐教材建设中存在的问题进行反思。

简介：一个学科没有“形而上学”的道，仅凭经验总结是不能构建一个基础学科理论体系的。学科理论建设需要有经验、操作层面的理论，也需要宏观、本体论、教学理念的元理论。视唱的对象就是乐谱，由于没有元理论的指导，教学走上了识谱的误区。一，乐谱只是音乐形态的能指和文本，而真实的情感体验和发出的声音才是乐谱的所指，情感的本文。这一理论有助于区分音乐与非音乐行为。二，两种不同的知觉揭示了物的王国和意义的王国。三，乐理中的一些概念、定义，不是因为理解出了问题，而是语言表达出了问题，我们必须用哲学的观点从研究语言入手，消除语言混乱现象。

简介：艺术院校中音乐表演专业的教学,长期以来一直是采用个别授课方式,这种授课方式,对于每个学生来说,应该是有利于因材施教的,但如果在教学中缺乏有一个较为系统的理论加以规范与指导,就很可能成为类似作坊式的劳动,而极不利于教学水平的提高与发展.最近看了《人民音乐》1999年第三期宋学军《音乐表演艺术学刍议》一文,不免产生共鸣,感触颇多.为了适应跨世纪人才培养的需要,努力提高我们的教学质量,使音乐表演艺术这门学科能得到健康发展,重视理论教材的建设,就显得尤为重要了.本文《演奏(唱)艺术概论建设的构想与实践》,就权当是与《刍议》在这一问题上作为共同的探讨吧.

简介：在国家有关政策的引领下，许多地区的中小学逐步加强课外艺术教育，增加艺术课程课时和类型，并适当开展艺术实践活动，来提升学生的综合素养。加强学校的美育工作。很多学校在进行课外艺术教育及实践的过程中，渐渐形成本校的艺术社团。随着社团成员的增加、水平的提升、经费的增加、指导教师水平较高，社团在很多展示、比赛中获得好的成绩，逐渐成为学校的一块儿金字招牌。在今年的北京市第20届艺术节器乐展上，来自北京多区的学校带来了多场器乐演奏的盛宴。笔者在文中阐述了从艺术节展演中感受的社团建设给学生带来的积极影响外还提出几点个人认为在学校艺术社团建设中需要关注的问题，希望以艺术教育和艺术实践为媒介的美育活动能够更多的惠及到更广泛的学生群中。

简介：(一)戏曲和它各个剧种的历史,都是不断创新的历史。没有创新,就没有发展;没有发展,戏曲的生命也就终结了。戏曲的创新,音乐和乐队是个棘手而又关键的问题。之所以它棘手,是因为创新中难免会自觉不自觉地对本剧种的“特色”,或曰“味道”有所冲撞。而“特色”、“味道”是剧种与剧种之间区别的主要标志,也是一个剧种有权利生存发展下去的依据,创新中对它

简介：本文通过对心理声学是乐音概念阐释的科学基础的论述，阐明了应通过经典心物学方法对振动的物理量与乐音的心理量之间关系的实验，培养音乐专业学生的科学思维和科学精神。

简介：~~

简介：2007年,国务院下达《教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法（试行）》,并在六所教育部直属师范大学进行试点培养。国家明确规定了免费师范生享受的优惠待遇和所应承担的义务：免费师范生在校学习期间免除学费、住宿费,并补助生活费,但毕业后要到农村义务教育学校任教服务两年,并从事中小学教育十年以上等等。

简介：视唱练耳课程是音乐专业学科的一门基础性专业课程,其服务对象与受众群体可以来自不同音乐专业层次与年龄阶段。因此,视唱练耳课程作为培养六年制初中起点本科音乐教育的专业必修课程,同样受到许多关注与重视。在传统的授课过程中,视唱练耳课程主要以精准的听觉训练与规范的视唱训练为主,通过技能技巧的强化训练,学生们收获了课程学习的专业信息,但在形式表现上难免让学生感觉单调、乏味、枯燥、刻板,失去对这门课程的学习兴趣。

简介：身处清末民初的萧友梅,将自身人生志向始终定位于音乐与教育,在留日、留德的10余年中,对中西两种音乐教育体制有深刻的洞察和体悟。归国后,按照其＂借鉴西乐,改良旧乐,创造新乐＂的战略构想,参照西方专业音乐教育体制,结合我国固有特点,组建我国第一所独立建制的正规高等音乐学府＂国立音专＂。其创建宗旨、系科布局、课程设置和师资队伍,始终渗透着＂兼容并包、中西合璧＂理念,始终与创建我国＂国民乐派＂的伟大理想相联系。尽管国立音专创建不易、生存更难,但萧友梅为此而殚精竭虑、周密组织、呕心沥血、苦心经营且常常事必躬亲、无分巨细,使它在极为艰难困苦的境遇下坚持下来、发展起来,其创始奠基、筚路蓝缕之功至伟,兼具战略家和拓荒者的双重品格,对20世纪我国专业音乐教育史贡献巨大、影响深远,功盖同辈,惠及当今,光照后世。于此可认为,萧友梅是我国专业音乐教育之父,国立音专是培育我国新型音乐家的摇篮。