简介：自1992年中国成立中央音乐学院考级委员会后，钢琴考级陆续发展到全国各大省市，各大中小学也把钢琴考级证书作为升学、选特长生的依据和加分条件。正是由于这样的好处，钢琴考级热在我国各地方兴未艾，中国音协和一些高等院校举办的业余钢琴考级规模与日俱增，越来越多的家长投入巨资让孩子参与钢琴学习和考级，一些家长还借钱或贷款送孩子参与到考级大军中来，这不尽令人沉思。

简介：高等院校的舞蹈教育是高校素质教育之中不可缺少的一种艺术形式,大学舞蹈人才的培养和舞蹈知识的创新也已经成为高等教育学者研究的一个新的课题,如何培养更多优秀的舞蹈人才是当前高等舞蹈教育工作者都在深思的一个问题.当今的舞蹈教育,早已经不再是单纯的身体教育了,在陶冶情操、绿化心灵、传承文化以及增进情感交流等方面,舞蹈教育都表现出不可替代的重要作用,其在美育教育中发挥的影响是不容人们忽视的.

简介：<正>面对现阶段我国舞蹈带来的艺术价值,舞蹈教育成为我国素质教育中不可缺少的课程。但现阶段舞蹈教育发展还不完善,我国舞蹈教育成绩平平,不利于舞蹈行业的发展。因此舞蹈教育的现状分析成为一个研究普遍的课题,其最终目的是找出解决策略,促进舞蹈教育事业的进步。舞蹈是人类艺术的结晶,是我国社会文明发展的标志。舞蹈的艺术性传承是我国社会文明发展的标志。据我国史书记载,我国有着悠久的舞蹈教育传统,《史记五帝记》中记载,"以夔为典乐教樨子……诗言意,歌长言,身依永,律和

简介：中国的民族声乐是以中国各民族传统文化为背景,以中国汉语言以及各民族语言为基础,以行腔韵味为特点,以字正腔圆、声情并茂为准则,是声、情、字、表、形相映生辉的歌唱艺术.中国的民族声乐艺术直接涉及民族传统文化,其民族语言是歌唱中的基础和核心,是表达作品思想的重要手段,演唱中的风格、韵味、特色主要建立在民族语言的基础上,并作为民族性、地域性的重要体现,这是民族声乐中的一个特征.只有立足于传统音乐文化基础上的声乐艺术,才能更好地表达各民族的情感和心声.

简介：20年前老年人学钢琴在我国还是件新鲜事。而随着生活水平的快速提高、随着我国进入“老龄化社会”,特别是老年大学普遍开设钢琴教学班,这种“新鲜事”却在逐年升温,呈现出一种喜人的学琴热潮。

简介：多年来,我们的教育只注重对人的某一些方面才能的培养,而忽视了人的全面本质力量的显示。这一点在中专教育中尤为突出,强调了学生的智力发展和专业技术的掌握,而忘记塑造学生完善的感情心理结构,使学生成为一个和谐的、全面发展的人,这同我们培养无产阶级革命事业接班人的教育目标存在着明显的偏离。

简介：知识是音乐教育领域中既熟悉又陌生的范畴。教学中它无时无处不在，但却很少被深入地认识。学校音乐教育中知识不应被单一理解为教材中的音乐信息，而是一个知识系统。本文从知识体系的认识层面把学校音乐教育知识分为客观知识主观、知识和音乐知识等三个方面，并从这三个维度阐述其各自的分类、内涵以及教学策略。

简介：社区教育是社会教育的一个重要组成部分，也是落实终身教育的一种重要形式。发展社区音乐教育离不开政府的大力支持；社区音乐教育学术研究团体对社区音乐教育的理论和实践研究起着重要的指导和推动作用；许多国家的社区音乐教育计划中都将本土传统音乐作为主要教学内容来看待；利用互联网等现代信息教育技术推动社区音乐教育发展，是当今世界各国发展社区音乐教育的一种新型教育方式；在高等院校中开设社区音乐教育课程，或设置社区音乐教育专业，是许多国家培养社区音乐教育工作者的一种主要模式。

简介：国内地方高校公共艺术教育教学评价体系的发展步伐虽然很快，但是目前在进行评价过程中依然存在如下问题：比较重视书面报告，不注重现场考察；比较重视短时间以内的评价，而忽视长远的评价；喜欢用一尺衡量，严重缺乏个性评价；等等。探究导致出现这些问题的根本原因，并且制定出解决这些制约条件的有效措施是当务之急。

简介：涅高兹通过自身的钢琴艺术实践逡巡于＂一般钢琴家＂与＂一个完善的人＂之间,将音乐与文化、艺术与技术相互融合,最终形成了自身特有的钢琴教学思想。这种在音乐与文化的相互关系中审视某种艺术形态的研究路径,在西方已受到诸多学科领域及学者的关注,涅高兹将这一研究路径与钢琴教育实践相结合的教育思路,无疑为当代钢琴教育提供了重要的精神启示。

简介：

简介：高等师范院校的音乐系与音乐专业院校师范,都是把培养以中等音乐师资为主体的音乐教育工作者作为目标的。音师和高师总体目标一致,性质相同,两类院系应同属高等音乐教育专业范畴。

简介：从后现代的视角看，音乐教育哲学观念受到多种文化因素的影响，音乐教育的性质与价值具有多样性与不确定性；在不同的文化语境中，音乐教育哲学发展历程具有较大的差异性，任何音乐教育哲学观念都具有理论的合理性与不完备性；中国当代音乐教育哲学的构建需要借鉴“视域融合”的理念，从不同的理论体系中获得更多有价值的实践智慧。

简介：十一、音乐教育学术研讨与争鸣改革开放以来，随着社会的进步与教育的发展，学校音乐教育的学术研讨气氛逐渐浓厚，广大音乐教育工作者解放思想，积极进行音乐教育教学研讨，

简介：《从实践到决策》一书,回顾了我国学校音乐教育的历史,总结了经验教训,指出了我国音乐审美教育的误区,明确了音乐审美的本质内涵,剖析了目前我国学校音乐教育的现状,提出了应对策略。

简介：1992年秋在美国麻省理工学院召开的'高等教育面临的国际化挑战'专题研讨会上,校长及专家们明确提出:国际化已成为高等音乐教育发展面临的关键问题.他们甚至提出要求把创办'全球性大学'(GlobalUniversity)作为未来发展的基本目标.

简介：高校开设曲艺专业为曲艺打了一剂强心针,曲艺进一步融入正式教育体制。从在高校开设曲艺专业,到提倡高校学科建设要注重师资培养,说明曲艺在高校的发展即将进入一个系统的发展期。一、社会文化变迁下曲艺学科建设曲艺学科建设要关注社会与文化的大背景,从曲艺自身的特点出发,结合社会文化需求,努力探索一条曲艺在高校的生存与发展之路。

简介：近些年来,由于高师音乐教育的跨越式发展,推动了声乐教育这门学科的迅速发展,与其相适应的教材建设也随之不断丰富起来。据不完全统计,我国每年公开出版的声乐教材高达二十多种,市场销售的声乐教材有三百多种。声乐教材的繁荣发展为我国高师声乐教育的进一步提高起到了重要作用。但本应严肃的教材建设,却也因各种原因变得随意和无序起来,甚至变了＂味儿＂,如不及时解决,将后患无穷。因此,我们有必要对我国当前高师声乐教材建设中存在的问题进行反思。

简介：一个学科没有“形而上学”的道，仅凭经验总结是不能构建一个基础学科理论体系的。学科理论建设需要有经验、操作层面的理论，也需要宏观、本体论、教学理念的元理论。视唱的对象就是乐谱，由于没有元理论的指导，教学走上了识谱的误区。一，乐谱只是音乐形态的能指和文本，而真实的情感体验和发出的声音才是乐谱的所指，情感的本文。这一理论有助于区分音乐与非音乐行为。二，两种不同的知觉揭示了物的王国和意义的王国。三，乐理中的一些概念、定义，不是因为理解出了问题，而是语言表达出了问题，我们必须用哲学的观点从研究语言入手，消除语言混乱现象。

简介：艺术院校中音乐表演专业的教学,长期以来一直是采用个别授课方式,这种授课方式,对于每个学生来说,应该是有利于因材施教的,但如果在教学中缺乏有一个较为系统的理论加以规范与指导,就很可能成为类似作坊式的劳动,而极不利于教学水平的提高与发展.最近看了《人民音乐》1999年第三期宋学军《音乐表演艺术学刍议》一文,不免产生共鸣,感触颇多.为了适应跨世纪人才培养的需要,努力提高我们的教学质量,使音乐表演艺术这门学科能得到健康发展,重视理论教材的建设,就显得尤为重要了.本文《演奏(唱)艺术概论建设的构想与实践》,就权当是与《刍议》在这一问题上作为共同的探讨吧.