简介：＂板式变体＂变奏思维是八板曲牌在流传过程中所形成的典型的变奏思维模式。中国当代作曲家以此来构思作品时,常显现出对变奏思维的多重应用,并从＂显性＂与＂隐性＂两个方面对音乐创作产生影响。一方面＂显性＂体现在音乐表层的旋律基础上,即保留八板曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的表层音响上塑造八板风格;另一方面＂隐性＂则体现在音乐深层的变奏思维的基础上,即运用其它曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的深层结构中蕴涵八板风格。两者通过形式化的逻辑方法构建不同的音乐作品,从而从多角度展示了中国传统曲牌与当代作品、中西音乐文化与结构技术间的联系。

简介：第一次听说张昊教授,是在戴鹏海先生那儿。后来知道,张昊教授是当代台湾最有影响的作曲家、指挥家和音乐教育家。早年从杨仲子、刘天华、肖友梅及黄自学音乐,与贺绿汀、丁善德同学。1947年赴欧洲留学,是梅西安及布朗热的高足,又为祖宾·梅塔的同班同学……还跟罗曼·罗兰通过信!面对这么一份闪着奇异光彩的履历,我不禁由陌生而好奇而崇敬而仰慕——终于,当今年5月,78岁的张昊教授来到他阔别四十三年的上海访同时,经热心人戴鹏海先生从中牵线,我避开了喧闹的′90上海艺术节,来到上海音乐学院张昊教授下榻的那座幽静的专家楼,进行了“独家采访”。

简介：内地的摇滚乐是一群＂拒绝消失＂的草根阶层,在困惑、叛逆的青春期发出的勇敢的声音,那里有对现实的反思、对意识形态的质疑、对虚伪的唾弃、对麻木的人性的批判乃至对爱情、对城市、对生存的虚无感。他们是一群先锋艺术的实验者和实践者,然而却没有同属于非主流意识形态＂精英思想＂的电影、话剧、美术等前卫先锋艺术那样幸运,他很少受到主流文化和传播媒体的重视和呵护。

简介：闵惠芬在中国二胡音乐中,以专业化语汇诠释了民间艺术的音韵,以传承、创新的理念树立了当代民族音乐的审美观念。她特有的执着与纯粹,对二胡艺术的追求、对中国民族音乐的希翼,透过她生动的艺术历程,释放出一位优秀艺术家独特的精神情怀。

简介：

简介：廖尚果，艺术青主，是上世纪30年代我国著名的音乐美学家、作曲家，是在自身选择的哲学体系基础上建立创作园地的为数不多的作曲家之一，在尚果先生看来，音乐是上界的语言，是灵魂的语言、精神的语言，它们具有很强的情感并能改善人们的精神生活。

简介：在花雅之争中脱颖而出的京剧，至民国年间发展到高度繁荣的时期。与京剧表演红遍南北的情形不同的是，由于承袭了中国传统音乐口传心授的传承方式，对京剧音乐的记录鲜有为之。通观20世纪流传至今的京剧曲谱，其记写方式主要有工尺谱、简谱和五线谱三种谱式。

简介：1949年5月19日—1987年7月14日,世界历史上最长时间的一道戒严令在台湾寿终正寝,在那个被迫沉默的年代里,笼罩着审查、戒严、逮捕、囚禁等阴暗的气息。生长在渔村的孩子们很多不会游泳,因为台湾的海岸线变成荷枪实弹的警戒线。柏杨、李敖、陈映真,都曾经在戒严年代被捕入狱。

简介：王亚丽的论文《从五声骨干看豫剧两大腔调的关系》从一个旋律表层的现象——“旋律骨干”来看待豫东调的调式特征是不恰当的。将豫东调不同历史时期、不同流派的唱腔，放在“乐学逻辑求证”的认识基础上分析，豫东调的调式应包括以bB宫为主音的单纯调性、以bB宫为基本调式综合bB徵的调性，及以bB徵为主音的单纯调性、以bB徵为基本调式综合bB宫的调性，豫东调唱腔具有多调式综合性倾向。豫东调“上五音”是在“下五音”主音（中音“do”）的五度音“sol”上建立起来的开放音区。这种实践和认识方能彰显和解释豫东调作为板腔体，在唱腔旋律创造上“一曲多变运用”的优势。

简介：我对戏曲接触很少,说不出什么意见。看了一下你们通过的会议《纪要》,我觉得很好,讲得很全面。在这次会上,能够产生这么一个《纪要》,收获很大,可以按照《纪要》去做。这次会议是讨论戏曲院校的学生要不要学现代戏,换句话说,就是要不要学习表演现代生活。我想这个问题不由学校决定,而决定于剧团演不演现代戏。因为学

简介：二、舞蹈模式的比较根据对现场表演的观察，“阿细跳月”与“撒尼大三弦舞”的舞蹈动作都相对较为简单。由于在舞蹈的进行过程当中，这些动作会不断地加以重复，因此体现出较强的规律性。

简介：通过仔细聆听同一首音乐作品的不同演绎版本可以发现，其中的节奏处理有着相当大的二度创作空间。本论文从对肖邦“离别”练习曲12种钢琴演奏版本的节奏处理分析入手，在音乐基本要素的层面对这些节奏处理的缘由做出一定程度的解释，尝试为欣赏、演唱演奏、教学等活动，在提高音乐审美力的方面提供一些技术分析方法的思路。本文先概述了音的四种基本特性之间的关系，然后通过概括速度与力度的变化特征分析节奏处理的逻辑基础，并归纳出主要的节奏处理手段，从共性与个性两个角度总结节奏处理与音乐张力表现的关系。

简介：织字法，是赣中南窑头打八仙仪式音乐中常见的发展手法，系将该乐种中具有典型民族特性的、重复率最高的“种字”巧妙“编织于”音乐结构之中，包括单支旋律的发展，也包括对整体乐队的多维音响调控。按其用法差异，织字法又分为“横织”、“纵织”和“纵横织”，共同建构了打八仙音乐的民族音响属性和文化特质。对织字手法的研究属于民族音乐形态学范畴，有利于推动民族音乐创作的发展，完善对传统音乐本体特征的认识。

简介：《以迪亚贝利圆舞曲为主题的三十三首变奏》（作品120），通称《迪亚贝利主题变奏曲》（DiabelliVariations），是贝多芬根据奥地利出版商、编辑和作曲家安东·迪亚贝利创作的一首圆舞曲所作的钢琴独奏变奏曲，创作于1819至1823年。该作品充分体现了贝多芬高超的作曲技艺和晚期艺术风格，常与巴赫的《哥德堡变奏曲》相提并论，

简介：中国音乐金钟奖为中国音乐界综合性专家大奖。在2014年1月落下帷幕的第九届中国音乐金钟奖的评奖颁发仪式上，上海音乐学院出版社出版的11种图书荣获第九届中国音乐金钟奖理论评论奖。

简介：秦腔的“苦音”调式与西亚木卡姆的“拉斯特”调式有着近似性，如音阶的第二音到第三音、第三音到第四音之间都有两处中立二度音程出现；音阶上行的第六音到第七音、第七音到主音之间也都持有两处中立二度音程；音阶第七音导音，下行时埃及的Bb、土耳其的F、秦腔苦音调式的Bb和主音之间呈大二度音程关系（上行时为中立二度音程）。在旋法上，音阶的逆进行部分存在近似性；惯用四度跳跃形式；旋律线多呈阶梯形下降状态。总之，这些相同点不应看作只是偶然现象，诸调式之间必定有其内在的联系，可以推测，它们在历史的进程中，或许有着共同的祖先并同出一源的可能性极大。

简介：本文首先面对音响敞开,对莫扎特《第20钢琴协奏曲》第一、三乐章中各音响材料进行感性识别,随后通过音乐史实和音乐材料间的逻辑关系对此部作品中所蕴含的戏剧性成份进行阐释。在呈现一种方法论的同时,对莫扎特《第20钢琴协奏曲》（K466）进行尝试性的音乐阐释。

简介：<正>从王国维1913年发表《宋元戏曲史》算起,现代戏曲学已走过了近百年的历史。王国维虽上承乾嘉之学,但无论是学理形态、还是学术范式与提问方式,他的研究都迥异于传统的曲学研究。根本的原因在于,在西学东渐的背景下,王国维的研究涌动着强烈的

简介：钢琴弦乐五重奏伴唱现代京剧《海港》中的方海珍唱腔《忠于人民忠于党》的混编乐队与五重奏两个版本的唱腔伴奏部分，从编配理念和技法上体现了将西方室内乐重奏与京剧托腔融合，在运用多种音色组合、音区调配和变换演奏法，使各乐器在保留传统的跟腔过程中展现各自特色和组合音色方面拓展了京剧伴唱音乐的表现力，以及在慎用基础低音以免造成过重的音响共鸣、运用复调织体形态、注重强弱拍不同位置的重音节奏等具体手段方面各具特色，对现代中国民族音乐的创作和发展具有一定的启发意义。

简介：戈多夫斯基的《53首以肖邦钢琴练习曲为素材改编的练习曲》创造了二十世纪钢琴演奏技术的新的高峰,本文以肖邦《黑键练习曲》的七种改编版本为例,探究戈多夫斯基的音乐改编方法与钢琴技术训练思维,为钢琴教学与演奏实践提供参考。