简介：<正>本文是油画创作教学的产物,以在一个班辅导课上的谈话为据整理成稿。这里涉及创作构思与传达过程中若干环节的问题,但大体述而不作,散议而已,提供教学研究工作之用。

简介：董嘉懿(浙江)创作三级朱子非8岁(山东)创作三级陈书岳(福建)创作三级刘键桥8岁(重庆)创作三级吴萍萍(浙江)创作三级鲜海9岁(重庆)创作三级田畔11岁(重庆)创作三级柳亦昕10岁(重庆)创作三级王歆宇11岁(江苏)创作四级周子天10岁(上海)创作四级王徐玮10岁(上海)创作四级薛盛贤10岁(上海)创作四级温皓云10岁(山东)创作四级杨谨瑜(女)10岁(重庆)创作四级董小铭10岁(广西)创作四级李子凡11岁(山东)创作四级冼键鸣11岁(广东)创作四级陈鹏飞11岁(山东)创作四级少年书法作品评级︵毛笔创作︶许宝帅11岁(山东)创作四级华郭岳峰10岁(浙江)创作四级俞筱雯10岁(浙江)创作四级张鑫13岁(江苏)创作五级陈若羽8岁(江苏)创作五级张立11岁(山东)创作五级王致惠7岁(山东)创作五级徐娇13岁(四川)创作五级康敬11岁(上海)创四级马弘宇(女)12岁(江苏)创四级卓心契11岁(湖南)创五级陈婧静14岁(湖南)创五级闫莉16岁(湖南)创五级李仁杰10岁(重庆)创五级少年书法作品评级(毛笔创作)

简介：戏曲题材美术品自古就有,且涉及门类颇多。自20世纪20年代关良的戏画创作实践定型了＂戏曲人物画＂这一画科起,类型既定,跟者从之。时至今日＂戏曲人物画＂创作已渐成格局。笔者在探索实践中,探析前辈的经验,思索自我的体验,寻找适合当下文化语境,又能凸显＂画＂＂戏＂共性之形式语言,力图以小见大,创作出投射着时代感并具有人文关怀意识的＂戏曲人物画＂作品。

简介：线是中国传统绘画的一种表现技法,也是研习中国画最重要的基础课程。无论是写意还是工笔,其线形和线性表现的审美准则都是一致的,即力度、均衡、变化、流动感与笔墨感。优秀的线性作品有其独立的艺术价值。成功的艺术创作中对线的组合与表现往往体现了一个艺术家的风格,并且通过这种个人的语言形式,表达出作者的艺术思想及其创作灵感．同时亦将这种形式贯穿作品的始终。

简介：文化研究作为一种研究的方法、路径和立场已经渗透到了人文社会学科的各个领域。在艺术界,不少艺术家也开始尝试以文化研究作为艺术创作的工作模式。本文将通过分析公共艺术与地方文脉、场所精神、集体记忆等的关系,试分析将文化研究引入公共艺术创作流程的必要与可能。

简介：

简介：近年来，我在完成美术教育系美术教学法、指导实习的教学任务和学校行政工作之余，“抢”时间画了些古代题材水墨人物画(现在人们称做“小品画”)。我深感，中华民族的传统文化艺术博大精深，历史悠久。千古风流人物、先贤名圣群星璀璨。中国又是一个诗的国度，几千年来诗、词、曲、赋，名篇佳句浩如烟海，其艺术成就卓越，千古传

简介：艺术与自由,这是一个传统的命题。艺术家创作就是要自由自在,无拘无束,这一点似乎天经地义,但现在这一原本无需讨论的观点受到了挑战。今天世界进入到了一个寻求均质的全球化时代,在文化创作上亦呈现多元化的态势。观念、审美、手法各有不同,展览的组织方式也较以往有了很大的变化,更加系统化,更注重各方面的相互协调、关联和互动。艺

简介：书法创作中繁简字混用问题，在书法界一直有争议，至今尚无定论。中国书法家协会提倡在展览和赛事中不能“繁简混用”，在评比时“繁简混用”往往作为作品硬伤被否决。

简介：字体组合曾经广泛地存在于古代书法文本中,到了唐代更是出现了颜真卿《裴将军诗》(图一)这样的典型文本。在漫长的中国书法史中,这一现象始终没有销声匿迹,只是不断转变组合的方式。从魏晋南北朝的真篆隶的无意识结合到明清篆隶复兴的有意识组合,更有唐宋各朝以真行草组合的普遍样式,所有的组合应有尽有,究其创作背景渊源,则注定是书法创作思维领域的转捩,任何时代的艺术创作首先反映了当时的风尚,作品就是“所思即所书”的真实写照。

简介：我投稿的第二届手卷展作品、实际书写用不了多少时间,但从构思到完成,则是一个长期的过程。形式、尺寸、内容、纸张、色彩、小图、草稿、正稿、调整、校对、拼接、题签、盖印、托裱、释文、邮寄等,任何环节都不容忽视。这件手卷作品历时一个多月,数易其稿,是我所有作品中耗时最长的一件。

简介：其实，每个人心目中都有一个或几个假想的读者，作家与诗人也是一样。画就是画给那个人来看的，纵千万个人看，其实在创作者的心目中，也只是画给那几个人。

简介：版画作为一个传统艺术学科,有其自身的丰富表达语码。进入到当下,以电子脉冲作为交流媒介的社会语境中,如何让传统性的物化文化语码扩展并蕴含新的社会意义,其自身的探索是一个系列且复合的过程。此次版画系毕业展,各位执教老师以其自身的思考方向为我们展现各自的习教脉络,共同来探索版画的多层次性表达空间。

简介：用真诚的个性敏锐地感受事物，是画家进行艺术创作时的重要精神活动，这需要用艺术家自身的思想、阅历、文化、学识等修养铺垫，不断提升这方面的感觉显得尤为必要。画家对生活的细心体味，与事物的情理沟通，及时转化思维的定式，清理内心积淀的混浊，才是对艺术怀有诚信的真实表现。“感受徽州”是基于这样的一种追求。

简介：古人云:"读万卷书,行万里路",这句话,是千百年历代文人所悟出的真理,真理无非是实践的体会。那么山水画创作更要"行万里路",吸纳万物之灵性,只有到生活和大自然中才能发现审美取向的实质性东西。但是。有一点可以明显感觉到,如果在不同程度上失去生活基础的一面,片面追求视觉效应和笔墨技巧,往往就偏重于强化形式感了。在山水画创作上,直观面对生活和自然景观的感受,是初创山水画最关键性的第一印

简介：新的历史时期本土油画家应该把体现本民族、本地域中具有传统意义、时代精神和生活厚度的艺术作品呈现出来。作为重要的研究命题和学术指向,包括我在内的许多本土油画家一直在探索和实践中寻求蒙古族题材油画的创新和发展。多年来,我的油画创作一直遵循现实主义的绘画准则,即＂源于生活,高于生活＂＂典型性人物典型性事件＂的创作方法。我在系统梳理19世纪欧美现实主义油画中关于民族、时代、地域的研究基础上,将相关研究成果运用，

简介：每个艺术家的创作或多或少都会受到童年经验、周遭环境的影响。这样的作品无不透露出自己的情感,画面中的内容都有一定的指向性含义,需要观众细细去品读。优秀的艺术作品在表露创作者自己情感的同时更会带给观众特殊的情感体验,引起观众情感的共鸣。驻留艺术家贾倩在文章中就手工艺这一艺术种类,结合自己的创作经验给出了独特的解读和看法,并就艺术家常面对的创作瓶颈问题给出了自己的见解。

简介：与当代书坛以创作为主的中青年书家相比,张韬的优势是显而易见的,他是属于兼善理论研究与创作同步的类型。理论研究与创作同步拓展,二者互补,相得益彰。我欣赏的是他勤奋执著的精神与独特的艺术见解。从上世纪八十年代末他从事书法艺术创作与理论研究至今,将近

简介：美术院校的版画创作教学本身存在各种的可能性,正是由于这些可能性,使我们在教学规范中追问和研究其意义,目的是为了增强版画艺术创造的表达力度.本文通过几个重要环节的分析,从人文的角度论述了创作教学中应注重精神的引导和对可能性的尊重.这对于今天的版画创作和教学有着积极推进作用和意义.

简介：继北京农展馆主题雕塑《人民公社万岁》、沈阳中山广场（原＂红旗广场＂）大型主题雕塑《毛泽东思想胜利万岁》后,鲁迅美术学院雕塑系第三代全体教师参与创作完成了中央党校大型组雕《旗帜》。《旗帜》雕塑的创作完成是新时期文艺创作的标志,是鲁美人集体智慧的结晶,同时它的成功落成也离不开辽宁省、市各级领导的大力支持与指导。