简介：我们在美术馆观看的大多数艺术作品,不是归属于流派的演变就是标志着时代的精神,能有机会从原作中看到艺术家一生的创作轨迹,对从事艺术创作工作的人来说,的确是很幸运的事情。贾科梅蒂展览在上海的举办,启发我们从中看到余德耀美术馆的团队所想展现的目标,也体会到作为贾科梅蒂发展基金会想要确立的全球方向以及为之所做出的努力。我不清楚这个展览会对中国的艺术家将会产生怎样的影响力？

简介：“虽然开始时我更习惯于艺术领域及其古典准则，但我很快就发现插画这个门类富有活力、丰富多样，并且还学习了其他表现形式，例如字体。”

简介：贾科梅蒂说：“有一天，我在街上看到了我自己，活像那条狗，我就是狗!”。1995年，我还在上大学，在老师的工作室翻看贾科梅第的画册，看到了这句话。当时我没觉得这句活有多么深刻。然而，20多年后，却发现这句话让我佩服的五体投地。原来贾科梅第一直在努力认识世界的同时，他是在认知自我。

简介：荷兰科维登与波斯特马设计工作室的作品出发点不仅是让客户感到惊奇．而且也要让自己感到惊奇。这一雄心不足为奇地赢得了成功和一系列嘉奖。

简介：~~

简介：科柯施卡作为维也纳分离派即克里姆特之后的代表人物,在早期继承了克里姆特华丽的新艺术风格的装饰性之后,在真实人性的挖掘上比克里姆特更进一步。尤其是他的少年儿童题材创作具有前无古人的意义。在开篇我们必须要思考一个问题,什么是真实？什么是真正的真实？如此宽泛的问题历代画家从未停止探寻,让人不禁要怀疑这个问题在此处提出有无特殊意义,但科柯施卡作品的真实性是可以有力回应这个问题的。

简介：国立莫斯科苏里科夫艺术学院成立于1939年,是与圣彼得堡市的列宾美院齐名的俄罗斯著名专业艺术院校。对于大多数从事绘画艺术的中国人来说,几乎是或多或少的有些了解,特别是一些老艺术前辈就更是对它有一种情结和向往。在我的印象之中,它们可以说是俄罗斯及俄罗斯学院艺术的代表。

简介：最近在纽约论坛画廊举办的展览上，罗伯特·科廷哈姆展出了7幅水彩和水粉、2幅画在牛皮纸上的石墨作品和5件大幅(高7．14米)油画，这些作品共用了他3年的时间，描绘的都是他所钟爱的题材——手动打字机。

简介：艺术家创作之始，首先会考虑做什么、表达什么，继而考虑怎么做、如何表达。我认为方向是先导，方法是手段，方案则是最终的成果。作为一名设计师出身的艺术家，我试图创作出能根植于传统的现当代艺术作品，以现代的方式表现建筑文化，同时对高速城镇化建设带来的弊病做出反思。同时，我希望通过材料、构造、形式、色彩等手段解构传统建筑。最终，我以木装置和“新水墨”的方式演绎出《梦华录》系列作品。

简介：引言列斐伏尔是一位兼收并蓄、不知疲倦、充满激情的思想家:他有着不同寻常的学术生涯,共撰写了60多本著作和数百篇文章,发表过数篇评论。他跨越了诸多学科,进行了许多理论和政治斗争。其一生都以深度的政治参与及改变社会生活的强烈愿望为特征:从早期接触文艺先锋派,1924年与知识分子皮埃尔·莫朗热[PierreMorange]和诺伯特·古特曼[NorbertGuterman](以及乔治·波利策[G.Politzer].

简介：空间中穿梭着枯枝般行走的人,如果世界上人们没有了血肉的躯体还会有灵魂吗？这样的作品表达了何等的虚空、冷漠与疏离的内心情感!贾科梅蒂作品具有丰富的视觉效果和深厚的哲学渊源,通过对开放空间结构的探索确立了独特雕塑语言,那些去除传统解剖结构瘦骨伶仃的形象,深邃的距离感和神秘的空间感令人敬畏。空间问题一直是雕塑家的敏感问题,

简介：七月初刚刚结束了一次在莫斯科周边的写生，这是我在俄罗斯访学生活的第八个月。写生的地点是一个叫“卡西莫夫”的小城。距莫斯科市有四百公里的路程。据今已有八百多年的历史，古老的教堂，辽阔的草原，很适宜写生。但是总觉得与列维坦画中的风景相去甚远。后来才了解到原来列维坦当年写生的地方靠近西伯利亚，景观更为恢宏壮阔。虽向往，但路途遥远，且时过境迁，唯恐去了当年情景也难再找到了。

简介：罗克珊娜·马尔科奇（以下简称＂马＂）：罗斯李,你以里程碑式的著作《表演艺术：从未来主义到当下》（1979）,开辟了对表演艺术的研究,并且近期通过叙述新千禧年之际表演艺术在技术、政治、审美上所发生的变化，扩大了它的内涵。

简介：2010年6月18日下午，由深圳作家协会、深圳书法家协会、深圳市文学艺术界联合会、关山月美术馆和深圳报业集团联合主办的“文学与书法——刘家科新作展”在关山月美术馆开幕，共展出河北省作协副主席、著名作家刘家科的百余幅书法新作。开幕式上，刘家科把以《乡村记忆》为主题的六十幅作品无偿捐赠给关山月美术馆，作为该馆的永久藏品．出席开幕式的领导和嘉宾有申万胜、张玉华、周金中、徐学清、马继全、詹忠效、斯舜威、张瑞田、胡传海、张骁儒、张效民、董小明、宣柱锡、陈新亮、侯军、李振河、杨争光、胡洪侠、陈浩等。

简介：~~

简介：美国自白派女诗人西尔维亚·普拉斯有一批受著名画家绘画作品启发写成的诗。本文选取其中以希腊裔意大利画家乔治·德·基里科的作品为灵感来源的三首诗《废墟间的对话》、《神谕的衰落》和《烦人的缪斯》,通过对具体文本的细读,探讨诗作对绘画的几种演绎方式：情感潜入、记忆编织、借题发挥。围绕绘画原作的演绎,涉及情节、情感、主题等多方面,但都服从于创作者的主观需要。基里科对普拉斯的影响,还以潜移默化的方式,改变、重塑了诗人观察世界的方式。

简介：万物萌动的晴空之春，鲁迅美术学院美术馆展出了油画系李佳原、鞠佳轩以“时间”、“新生”作为主题的展览，引起了院内外师生的关注。众所周知，美术创作中的经典主题几乎都是围绕着“画什么”和“怎么画”，或者是“说”什么和怎么“说”清楚，那么对两位研二的学生来说．选择“时间”和“新生”两个主题展开宏大叙述应该是个有难度的挑战。李佳原截取了不同的物理时间点，表达其中看似凝固却活跃涌动的时间状态，鞠佳宣则尝试着将设计思维在油画创作中运用对立和统一的辩证关系进行了更深层次的探索和融合，令人耳目一新。为此，本刊编辑采访了两位学生的导师，鲁迅美术学院副院长及云辉教授，请他谈谈研究生教学与创作的感悟与体会。

简介：1954年生于列宁格勒,是俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院雕塑系的教授,是俄罗斯著名的雕塑家。俄罗斯最优秀的动物雕塑家之一。获俄罗斯艺术科学院＂银质奖章＂。1979年列宾美术学院毕业,毕业作品是由苏联著名雕塑家М.К.阿尼库申指导的《十二月党人》。自1980年以来。他主要以铜、合金、不锈钢和玻璃为材料,创作出一系列作品。其作品在欧洲多国展出,并多次在俄罗斯和国际雕塑比赛上获奖。