简介：2009年4月21日,"心迹·墨痕:当代作家、学者手札展"将在东莞亮相。这是继北京通州博物馆首展之后的第一次巡展。我与斯舜威先生商议,把此展当做一次对历史的回望,对文人情怀的表达,对我们心灵的一次抚摸。展览的规模不大,作品也不多。但,倾注我们的生命

简介：七月流火,骄阳炙人,无奈地只得在斋内静读,结合最近阅读之心得,我想就艺术与自由精神这个题目,谈一下我对艺术的体悟,以飨观者。可能有些看法有悖于当今美学大儒之"官方理论"、"学院理论",要做的仅仅是谈谈我对艺术精神的内省体验,鲁迅先生说过:"世上本没有路,走的人多了,也就成了路……"自由和艺术之关系,在近代西方美学上的观点并不鲜见,俯拾即是。最早可以见于康德的"审美的无利害感",他认为

简介：全国第七届三版展为我们了解中国当代版画艺术的特点开启了一扇窗。中国当代版画艺术在超越传统模式和规则的同时也继承了原有的精神内涵。在越位与反越位的矛盾中不断成熟和发展。

简介：临帖是学习前人书法的有效手段,只有在临帖这一阶段打下坚实基础,汲取前人创作的经验和精华,才有可能创作出“古不乖时,今不同弊”的好作品。临帖不仅要临得形似,而且要做到神似。临帖要做到形似,下笔自然须缓慢;要写出神气来,则必须熟练迅速。如学习篆、隶书,《袁安碑》《礼器碑》《乙瑛碑》《曹全碑》等汉代篆、隶名碑书法,必须成竹在胸。

简介：书法精品是指书法技法完美，构建了独特、清晰、真挚的艺术意境并具有鲜明风格的书法作品。精品出于力作，力作未必是精品；能够代表书法家最高艺术成就的精品是代表作；书法经典作品必须是精品，但它只向习书者提供技法内容，习书者要创作精品，还必须在经典以外去提高自身的美学、史学修养。向创作者直呼“多出精品”是有害无益的，必须以“力作”置换“精品”；认定精品，必须首先承认精品在时间、空间上的相对性；在自娱、展览和销售这三种精品的“善后”方式中，只有销售方式才能构建完满的书法人生，因此，科学的精品战略应以市场为重心。

简介：对于中国画而言，笔墨是指中国绘画技法的总称。在技法上，“笔”通常指“钩、勒、皴、擦、点”等笔法；“墨”通常指“烘、染、破、积”等墨法。在中国画理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖，描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。

简介：葡萄旧俗表示五谷不损，以喻丰收、富贵。葡萄成串则寓“多”之意；而鼠在十二时辰中为子，寓“子”之意，合为“多子”。在清代玉雕作品中松鼠、葡萄这一类题材运用很多，纹饰多疏密对比有致，

简介：何香凝与岭南画派创始人有过相似的日本求学经历,他们的绘画都受到日本画风的影响,但是否因为如此就认定其归其于岭南画派呢？对此,学者们有不同的看法。因此,廓清何香凝与岭南画派关系问题,也就成为学术界一个非常迫切的课题。

简介：精神与美的解读郎绍君“诗画本一律，天工与清新。”这是宋代大诗人、画家苏东坡的名句。在中国艺术史上，他是第一个多方面阐释诗画相通观念的人。“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”“古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同。”“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画...

简介：“江南如画与中国精神”展览，不仅展示了中国当代油画的风貌，而且为我们反思重要的理论问题提供了机会。欧洲艺术从15世纪至19世纪强调模仿或再现自然，中国自古以来即提倡“师造化”，当然西方的“自然”和中国的“造化”本身包含着超越现实景物的理念或“心”。范宽说，“师造化不若师吾心”，拉菲尔说他依据心中的理念取舍自然之美，

简介：传统文化思想与书法创作唇齿相依。书法因文化的寄托而意味深长。文化因书法得以发扬光大。学问与涵养是书家的第一要义,杨守敬云：＂学书有二要,一要品高,品高则下笔妍雅,不落尘俗;二要学富,学富则胸罗万有,书卷之气自然溢于行间,断未有胸无点墨而超轶等伦者也。＂古人重笔墨更重文化,将文化作为终生追求,与书道并进,较之当下书家有明显不同。

简介：　　情感在生活中无时无处不在,它是检测生命过程、苦乐安危最敏锐的标尺.它是每个人都曾经体验的一种心理活动.它给我们带来快乐和满足,又使我们不可避免地遭受苦恼和折磨.……

简介：满庭芳元曲题游牧与漂流云远宫商水淡牧歌合并元曲悠然簪轻粉重微笑倚栏杆千古兴亡故事一杯酒无限江山笙管动低吟浅奏天地唱孤单大观曾几度游牧人去漂流者还写枯寒漠北散淡江南艺术憔悴人生瘦了人老了诗篇今又见昔年明月依旧照前川十三世纪的一个早晨,一队蒙古人向西……冷的天边镶金的晨曦渐次掠过长长的队伍,寒风中他们带着对远方的渴望,

简介：某日，一卫视节目主持人讲到唐诗《与高适薛据登慈恩寺浮图》，将高适（扩kuo）读成了高适（式shi），这个适字，是今人易弄错的一个字，因此有必要花些笔墨，说上一说。

简介：<正>中国画是我国优秀的传统艺术,儿童的中国画学习,一方面要让儿童感受到传统国画艺术的魅力,了解其独特的特点,掌握一些基本的表现方法与手段,从中汲取丰富的营养;另一方面应启发儿童以更丰富、更多样、更广泛的艺术理念来进行开放式的国画学习,充分地吸收各类艺术

简介：写生与临摹，是绘画艺术中两种不同的方法。写生，是直接以物、景为对象进行描绘的作画方式，不但是初学者重要的学习手段，也是画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段之一。临摹，泛指以名家书画为蓝本摹仿学习。临是照原本写或画，摹是用纸蒙在原本上面写或画。...

简介：西方油画传入中国已有百年,并已在中国这块肥沃的土壤上长足发展着。我们借用舶来的绘画语言和手法,包括某些观念形式,本着"以中为体,借西为用;以我为主,融西为补"的原则,结合当代中国人的本土语境文化审美,描述生活体验和当代情怀。纵观中国油画,各类风格面貌百花齐放,让人应接不暇。然而,油画创作的过程

简介：焦点与科学相关,与实证相连.它似乎科学地连接了现实场景与人的视知觉反应,但在东方的自主立场看来,这样的现实,其代价是视点的不可移动和一成不变,其生成的过程,亦显得极不重要,因焦点是连接终极结果的;散点则刚好相反,它看似不够真实不太精准,但由于其场景和形象是因“移动和多维”而生,所以能折射人本的意志和立场,也因此,它往往给多元的演绎和丰富的体验,预留下巨大的空间,同时行进与位移,也透射出过程的别样价值.于是,除“结果”外,“散点”勾连“过程”,显现出更丰富的价值.

简介：6月18日，伦敦大英博物馆隆重举行了《“墨乐”思想——艺术》东两方文化先锋对话活动。此次系列活动中有一项重要内容，就是由我和一位英国音乐家进行一场长达四十分钟的“无词对话”：在同一个舞台上，一位西方音乐家演奏巴赫的大提琴组曲，而我用狂草书写李白的《草书歌行》。

简介：本文从米芾生活的书画市场繁荣与书画作伪并存的时代出发，阐述了米芾运用笔法、款印、避讳、书画工具和材料鉴定书画，运用比较法鉴定书画以及识破作伪方法等鉴定思想与方法，并与同时代的董逌、李廌进行比较，进而阐述了米芾鉴定思想与方法对后世的影响及其在今天的价值。