简介：伦敦大英博物馆图书馆内摆放着一个陈列柜，柜中是著名的敦煌本《金刚般若波罗密经》。它是由7个印张粘接折叠而成，纵约24．4cm，横约488cm的木版雕印长卷。刻本的卷首，印有《释迦说法图》，图后为《金刚经》全文，卷末刻“咸通九年四月十五日王玢为二亲敬造普施”字样。文本和图像承载了历史，历史也因之给我们提供着或清晰或模糊的“客观”事实：这件发黄的纸本经卷，原本为唐懿宗咸通九年（公元868年）一个叫王玠的佛教徒，或为其健在于世的父母祈福增寿，或为已然过世的双亲超生净土，出资延师雕刻印制了图文并茂的《金刚经》并广为散发，其中的一卷应于某种因缘，被混杂于大量佛教经典之中而封藏于敦煌莫高窟的某个秘密之处。。这本是漫漫历史中极其普通的一件小事，但中国西部的干燥气候，加上密闭封存避免了人为损坏，使得这卷在产生之初极为平常的普通经本得到了良好的保存。

简介：每个民族或国家的文化都有历史的连续性，形成文明程度的标志。中国传统图案，特别是传统中经典的图案，是上下八千年文明积累的结果，图案的发展从无到有，从单一到丰富直到成为广大民众普遍认同和接受，是经受了时代变迁、文化融合以及移风易俗的长期考验后的文化积淀，它们会变化，这是文化发展的规律所致，有生命力的东西变化或转型是必然的，否则就成了死水一潭，俗话说“流水不腐”是符合事物发展规律的，同样适用于中国的图案文化。从装饰的角度看，我国的传统装饰所不同于西方者，是承载着丰富的人文内涵，渗透于人民大众的精神生活之中，是伟大民族复兴的一部分，也是中华民族文化自信的内容之一。它不但没有陈旧和过时，历史证明是与时俱进，具有强盛的生命力。

简介：~~

简介：我国的汉字书法艺术，源渊流长，博大精深，凝聚着炎黄子孙的无穷智慧，是中华民族文化的瑰宝。在世界艺术之林中，汉字书法以其特有的造型方式和非凡表现力独树一帜，被誉为太阳底下最辉煌的艺术、世界艺林中一枝独秀的奇葩、神奇而不可思议的东方艺术、中国人的故乡。纵观我国古今气韵生动、遗貌取神的书法经典，或仙风道骨，或飘逸趣迈，或沉潜古雅．或舞女低腰、含笑镜前。“二王”的清秀俊逸，“颜筋柳骨”的厚重宽博，“癫张醉素”的狂放洒脱，以及近现代书法的百花争艳，无不令人醉入心旷神怡的美妙佳境。

简介：去年初，我应邀去美国伊利诺伊州大学进行艺术交流。期间，该校艺术学院为我举办了个人中国画展览。

简介：2011年1月1日上午11时,由中国美术家协会、浙江省文联、浙江省文化厅、中国美术学院主办,浙江省美术家协会、浙江美术馆、浙江画院、中国美术学院国画系承办的首届杭州中国画双年展,在浙江美术馆隆重开幕。浙江省委副书记、省长吕祖善,中国文联副主席、书记处书记冯远,副省长郑继伟,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国美协副主席、浙江省文联主席、中国美术学院院长许江等出席了开幕式。开幕式由中国美术家协会秘书长刘健主持。

简介：　　编者按:本刊自本期增设"新锐视角"栏目,本栏目以较短的篇幅、新锐的视角,侧重对当下的艺术方法、价值论、艺术家的创作、艺术展览以及比较容易引起争议的热点问题的讨论与批评.　　……

简介：油画作为西方的舶来之物，在中国的发展艰险曲折。油画社团作为油画家的活动形式之一，为中国油画的发展起到极大的推进作用。本文将我国的油画社团，从产生到发展至今，作了一个总结。将油画社团的发展分为五个时期，并研究其在不同时期的发展状况。

简介：接下来谈"笔墨"、"意境"的问题。同样是造型,无论是具象、意象还是抽象,西洋画或者油画等,强调的是素描、明暗、色彩等,用这样的手段来塑造形象,而中国画,则是用笔墨的手段来塑造形象。这个笔墨同中国的书法有密切的关系,是大多数外国,尤其是西洋各国所没有的,但日本、韩国等国也有。书法同中国画的关系,在中国的绘画中,也不限于中国画一个画种,传统的壁画、版画等也与之密切相关,但与近代以来传入中国的油画、版画等则关系不大。这种

简介：

简介：中国画是中国传统艺术特有的,从最早的帛画雏形发展至今,从画论、学理到技法具有了自身完整的体系。自从引进了西方油画,中国画中的传统观念受到极大冲击,出现了当代水墨诸多样式,完成了文化元素、媒材、行为等主流非主流的多种方式方法的探索,也自然而然出现了对传统中国画的诸多批评之辞。然而从艺术发展的宏观角度来看,之所以出现当代水墨,是历史发展的规律所决定。本文通过分析中国画的发展脉络,得出从历史到今天,在某种意义上说,中国画发展没问题的结论。

简介：一、中国画具有强大的生命力中国曾有过倍受世人景仰的辉煌,中国的民族文化也曾经使我们倍感骄傲,中国画作为民族文化的一个重要组成部分,更是在其中大放异彩。然而,由于中国漫长的封建社会导致了长期的落后局面,尤其是近百年来身为弱国历尽磨难,使得一些有志于改变中国现状的人,将社会的落后现象归咎于传统文化的束缚,随着"打倒孔家店"一声巨吼,传统文化经历了一次又一次的荡涤。固然其中的进步意义在中国近现代发展史上起到了不可低估的作用,但同时我们也不能不正视由此而产生的某些副作用,中国画由此开始的曲折发展过程就足以说明这

简介：有时候,一位杰出艺术家的作品会影响一代人,赵友萍就是其中一位。20世纪70年代,她出版的人像写生画册对当时的美术青年影响巨大,让很多人至今记忆犹新;王沂东是国内著名的写实风格油画家,而赵友萍正是他就读中央美院油画系二画室时的指导老师。在本期的＂对画、对话＂栏目中我们邀请赵友萍、王沂东这对师生讨论绘画应该表现怎样的审美情怀,怎样学习绘画,在绘画中坚持民族文化的个性,以及自身风格探索的一些经验等问题。赵老师从画面和对自然物象分析出发,以实际的经验阐述艺术的堂奥。其实事求是的态度反映了一位教育家的造诣,而其内在的逻辑性则折射出她对于西画体系认知水平的深入—老艺术家的不懈探索和严谨的态度,是对艺术浮夸之风的轻蔑,也是对后辈的鞭策。王沂东则表达了自己的艺术观点和内心坚持,其中深切的乡土情怀和独特的艺术守望更显得诚挚而珍贵。其中的执著又一次让我们思考—什么是真正的＂中国传统＂？

简介：潘天寿及中国现代绘画万青力无论谁来写２０世纪中国绘画史，都不可能不以一定的篇幅讨论潘天寿（１８９７——１９７１年）。然而，从已经出版的有关现代中国绘画史的中、外文著述来看，却流行着一些似是而非的观念，影响着对潘天寿的公正评价。这些似是而非的观念，反映...

简介：“罢黜百家,积尊儒术”,儒学自汉代定孔子为一尊,儒教遂在我国思想领域占据了统治地位,儒家经学成了东方文化的象征,国民教育的经典。任何一门中国传统艺术的产生和发展除了其内在发展规律外,还要受社会哲学思潮的影响,又都离不开传统文化的熏染。历史上儒、释、道三家学说都曾对书法艺术的发展产生过巨大影响,但比较起来,作用最大的莫过于儒家学派。

简介：本文认为中国画的相对稳定的基因是：抽象的笔墨、意象的造型和诗化的意境。中国画的发展过程如同生物进化过程中基因会发生突变和重组一样，会出现如下四种结果有利的（强化发展了中国画基因）载入中国画史，中性、有害的（保持减弱了中国画基因）无声无息．致死的（改变抛弃了中国画基因）逐出中国画坛。

简介：一件斗拱，层层相撑，共筑一座座恢宏的建筑。它是建筑的缩影，它更是中国精神的诠释气宇非凡，如力士一般。手托天，脚立地，蕴含着无限的能力与生机。

简介：黄河上游有一条叫洮河的支流，洮砚之石就采自洮河深水处。洮砚中的鸭头绿、鹦哥绿二品均碧绿润泽，石理中有回曲纹的纹丝，或如波翻浪滚，或似云涌霞飞，雅丽自不必说，还柔嫩得令人怜爱。还有一种红洮石，色彩有些浓艳，较为稀少。（见图一）

简介：中国油画是西方判断中国文化艺术价值的试金石。中国油画的价值判断体系该如何建立，关系到中国油画的发展方向。西方人很难理解中国传统艺术，作为西方的画种，油画在中国的发展为西方解读中国艺术提供了媒介。油画自传入中国时起就出现了价值选择与判断的矛盾，且一直延续至今。因为油画是外来植入的，从本质上说属于异族文化，本身即带有入侵本质。最早的油画的传入可以验证这个概念。

简介：中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步。民族之不振可慨也夫!夫何故而使画学如此其颓坏耶？日惟守旧，日惟失其学术独立之地位。画固艺也，而及于学。今吾东方画，无论其在二十世纪内，应有若何成绩，要之以视各年前先民不逮者，实为深耻大辱。然则吾之草此论，岂得已哉。