简介：美术史是一部人类视觉表达的历史，不同时代有不同时代的表现主旨，但也有许多的主题被不同的时代反复表现，反映了人类固有的一些共同特征。对这些主题的研究，可以揭示出环境、文化、习俗的时代特征。特别是在今天这样一个图像视觉广泛流传、应用的时代中，图像深刻地影响着人们的情感与行为，当代的视觉文化研究目标之一就是通过图像研究来达到文化的研究。

简介：后现代主义对传统文化现象的激进解构，几乎是同仇敌忾地实践颠覆和共谋。这种以非历史的方式来解读过去的做法，将使我们失去批判一切的基础，从而对我们的历史、文化、审美标准丧失一种敏锐的理解。本文试图针对中国当代艺术的现状，从当代艺术的实验性出发来论证中国当代艺术现实的缺位。而现实的缺位无非是利奥塔对当代艺术的“实验性”命题提出质疑后的一个现成词的使用。

简介：导读:"民间的力量"开馆展中,有一个特别引人注目的单元——"田野考察创作计划"。展览一开幕,就得到了观众非常多的关注和讨论。田野考察成为艺术家和学者深入民间的有效方法,为艺术介入社会提供了新的可能。此次四组有着丰富田野与创作经验的年轻艺术家、学者们考察归来,以不同的方式,为我们呈现了不同的民间生态与艺术创作。他们分别是:"货币与边疆一作为社会媒介的钱"、"更远的鹰——杂多县瓦里滩孤儿福利学校"、"国道计划:反排——月的另一面"以及"小岗的小岗——安徽小岗村田野考察创作计划"。

简介：俗话说得好：熟能生巧。欣赏了这几则漫画，你就会觉得不仅仅是熟练那么简单了。架线的工人高空架线不用梯子，竟然像杂技演员一样走起了钢丝；而这位杂技演员可能是因为职业病的缘故，晚餐竟然要求妻子将食物顶到空中让他吃，看来做杂技演员的妻子也不容易；在非洲广袤干旱的土地上，你如果想走钢丝，

简介：由于现存的青铜作品极少,古典艺术史家们长久以来一直苦于如何解释希腊雕塑的传统。在意大利佛罗伦萨的斯特罗齐宫（PalazzoStrozzi）举办的一个展览,将现存的许多最好的希腊化时期的作品汇聚一堂,对这一领域的许多既成观念提出了挑战。古典艺术是丢失的遗产。古希腊罗马时代生产的大量艺术作品今天已不复存在。绘画腐烂、碎裂或焚毁了。大理石雕像在中世纪的石灰窑中被砸碎进而消失了。

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简介：事隔半年,我再次翻阅打印好的一幅幅画时,好像创作中的状态离现在很远了。仿佛是以一个旁观者的身份审视,那些熟悉,曾经属于自己的作品,真实地,独立地出现在我面前。

简介：凝视,一动不动面对画面,许久。离画布几步远,坐在椅子上。我看到画室里的张祖英常态中的凝视。不知在静止中他脑海中流动的思绪,也不知他在审视中如何判断他的画面结构和色彩布局。我看到的是他眼中的专注和游离。我理解,这是一种理性的分析和素养的组合,如同我此时在笔下一样凝聚创作的精神。这就是创作,就是灵魂的探出,把所有感知和情感汇聚的时刻,旁若无物,只有画面,关注着画面的构成和线条的交错。然后,这个色块和那个色块连接,组合成自己崇尚的恒定的＂美＂。毋庸置疑,绘画创作是审美情趣的展现,审美情趣是人格追求的表露,语言可以言不由衷,但创作不可能永远自欺欺人,它一定是为人格调的定位和情感理想追求的必然。张祖英就是如此严谨地审视自己的作品,正如他永远不会在生活中潇洒地玩一把一样。

简介：作者叙述了梅尔文·爱德华兹（MelvinEdwards）在1970年举办的一次展览所具有的社会及政治意义,展出的作品包括艺术家用铁丝和链条创作的雕塑作品,现已不存。1970年3月,纽约惠特尼美国艺术博物馆为艺术家梅尔文·爱德华兹（生于1937年）举办了一个展览,展出的都是爱德华兹利用带刺的铁丝和链条为特定场地创作的雕塑作品。

简介：尼采说：“不要让历史成为一种负担”。不过对于书家来说，恐怕不大可能。因为书家每时每刻都行走在历史中，品读碑帖，便能重温历史，了解世道风云沧桑，可以感受历史的温情。甚至还有很多人想着如何进入历史呢!也许是因为书法史太长了，总是有人试图摆脱某种限制，但始终无法做到，

简介：中国人发明了印刷术。千百年来,只要是经纸质媒介印制所形成的痕迹,就一定与版画有着千丝万缕的联系。印刷术PRINT的发明,形成了

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简介：1历史上,库尔贝搞写实画派是顶撞沙龙去的,是沙龙的对头、对立面。沙龙的原文是指大厅、客厅之类的大房间,卢浮宫里有个阿波罗厅,被官方长期用作举办法国皇家美术学院的定期年度展览,久而久之,沙龙就变成了官方大展的别称。画家的作品能不能入选参展？是否需要设立审察机构？是否应设置审察的门槛标准？谁来掌握这个标准？既是学术问题,又是利益问题,争执的激烈程度可想而知。到19世纪中叶,被既得利益者长期把持的沙龙已经形成了艺术模式,所谓＂沙龙画＂的路数日渐清晰。

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简介：在东方,我们相信,从古至今万事万物都是不断变化、消亡,又变形而再生的过程。宇宙因创造、保持、破坏三个状态而存在,没有终结地反复变幻。对于存在于空间的时问来说,则是呈无限的螺旋前进的。我相信,艺术也是呈有二至三种状态的。在创作的同时有破坏,没有破坏就没有创造。保持是小创造和小破坏的反复。艺术是为了创造的破坏,不是为了破坏的破坏。我的这种认识是通过石头而发现,又通过石头而感受和言传的。我在日本举办第一次个人展览时(1979年在东京),我的老师堀内正

简介：知识与技能目标：学生用油画棒，在彩砂纸上表现出形态不同的树。运用疏密、粗细等方法表现出线条的韵律与变化。

简介：1.刀法是篆刻艺术最基本的表现技法篆刻,顾名思义,即以刀刻篆。刀法是篆刻最基本的表现技法,这是在强调用刀的重要性。前人曾提出“三分篆,七分刻”的说法,并非没有道理。篆法、章法决定的是线条的方向、位置、大概形态,刀法的任务不仅仅是把

简介：一、画廊欧洲各城市中的画廊很多。有的大城市中竟有上百个。这些画廊多居闹市之中,但又隐藏在旁街侧巷,如不是专门寻找,不但找不着,甚至连画廊的存在也感觉不到。我到欧洲的第一站是罗马。整整一天,只找到两个档次很低的小画廊,里面充斥着媚俗不堪的“行画”。后来在书店里买到一本

简介：最近两年，美术高考基本上都取消了速写考试。这一人才选拔的举措变动引起了各院校普通师生的一片哗然，亦令人们对速写进行重新思考并在思维上的整理及再认识。速写，指简练地刻画对象的一种艺术表现形式。具有“完整性”与“未完成性”相互作用的特殊魅力。在所有的造型艺术表现中，速写最具直接性、随意性及偶然性。速写可谓是美术家，特别是名家大师们的生命历程的最真率动人的体验。重视速写，长期的进行速写训练应当是美术院校学生自觉的行为。

简介："整体地看,不要总是盯着局部"。学画的时候,站在背后的老师,经常会用这句话来提醒我们,以至于多年以后每当提笔作画,耳边好像总能听到这样的声音。非常清楚,当时这位老师正在努力纠正我们的观察方法。后来渐渐理解了观察对于绘画有着多么重要的意义。圈里的朋友在一起的时候也经常谈论绘画的问题,然而大多集中在怎么画和画什么等类似的话题上,每当此时我总在思考。对我们来说除了以上两个常见的问题之外,似乎还应该有一个更重要的问题,那