简介：摘要：伴随着经济社会的不断发展，人们对教育的重视程度逐渐加深，传统幼儿园艺术教育模式的弊端日益凸显，不仅不能满足当前幼儿全面发展的需要，也背离了幼儿园教育的初衷。鉴于此，当前社会及家长对幼儿园艺术教育提出了更高的要求。本文以幼儿园艺术教育为主要研究内容，并进一步探讨在其中培养幼儿创造力的有效路径。

简介：摘要：开展幼儿民间手工活动，既能让幼儿从现代文化氛围中吸收民族文化精华，并且能够拓展幼儿的视野，让幼儿欣赏中国民族文化魅力，培养孩子们对民间手工的兴趣与爱好以及动手能力，创造能力等。因此，如何更好地将民间手工艺引入幼儿教育领域是值得我们探讨的问题之一。基于此，本文以民间艺术制作为基础，探究其对幼儿手工活动创造能力的培养的策略，以期为相关工作提供借鉴。

简介：摘要：本文探讨了幼儿园艺术教育对儿童创造力发展的影响。通过文献综述和实证研究，本文分析了幼儿园艺术教育对儿童认知、情感和审美发展的积极作用，并深入探讨了艺术教育如何促进儿童的创造性思维、想象力和表现能力。研究结果表明，幼儿园艺术教育可以激发儿童的创造潜力，提高其问题解决能力和自我表达能力。因此，幼儿园艺术教育在儿童早期发展中发挥着重要的作用，为培养未来创意人才提供了有力支持。

简介：摘要：本文探讨了幼儿园艺术教育对幼儿创造力和审美能力的培养作用。首先分析了良好的教育环境对幼儿创造力和审美能力的重要性，其次探讨了多样化的艺术活动对幼儿创造力的增强作用，最后讨论了家园合作开展艺术教育对提升幼儿审美能力的重要性。

简介：摘要：本论文旨在探讨在小学音乐教学中培养艺术创造力的实践与探索。首先阐述了艺术创造力的重要性及其在小学音乐教育中的意义，强调了培养学生艺术创造力的紧迫性。其次，提出了一系列有效的教学策略，如激发想象力、鼓励自由表达、提供创作机会等，以促进学生的艺术创造力发展。最后，总结了实践经验并展望了未来发展方向，强调了教师在教学实践中的重要作用，以及社会各界对音乐教育的支持与重视。通过本研究，期望为小学音乐教育提供一些有益的启示与指导。

简介：摘要：幼儿综合素质评价中的艺术与创造力发展评估是评估幼儿全面发展的重要环节。本文旨在探讨如何有效评估幼儿在艺术领域中的创造力与技能发展，以促进其全面成长。通过综合运用观察记录、作品展示、个性化访谈以及分组合作评估等多种方式，本文提出了一套全面、科学的评估体系。该体系不仅关注幼儿在绘画、手工、音乐等艺术活动中的基本技能和创意表达，还重视其合作能力和情感表达的培养。评估过程中，我们注重个体差异，鼓励创新，并及时向幼儿和家长反馈评估结果，以共同推动幼儿的艺术与创造力发展。

简介：<正>音乐表演艺术是声音、情感、表演为一体的艺术。表演者通过对乐谱的充分领悟,理解了作曲家的精神内涵及情感体验,然后把这些体验变成音响及技巧动作,即将感情转化为一种感官外部表达方式,来宣泄内心情感。同时通过音乐的进行体现了作曲家的意图,使音乐表演艺术更便于欣赏者的了解、接受、

简介：策展人是都市里的新职业,他们是发现者,除了发现现实还要发现艺术。这个展览的策展团队和艺术家们大都来自都市,他们了解都市人的需求,拥有都市人的视觉经验,懂得都市的行事规则。“连城诀”是由一群“普通人”策划,由“普通人”创作,想给普通人看的展览。

简介：摘要：创造力在各个领域中都发挥着举足轻重的作用，这种创造能力的培养会对国民素质和社会政治、经济以及文化等方面产生极大影响。21世纪以来，随着素质教育的深入开展，艺术新课标理念中关于学生创造力的培养方式及培养路径等在不断优化。由此，以艺术新课标理念为背景，旨在探索学生艺术创造力培养路径；引导学生自愿积极、沉浸式地参与创造实践，培养学生的核心能力。

简介：<正>一、手——智慧的创造者前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说过:"儿童的智慧在他的手指尖上"。手的动作和思维活动有直接关系,即手巧心灵、心灵手巧。手工活动正是动手操作性很强的艺术活动,它蕴含了从观察到思维、从认识到操作、从想象到创造的教育契机。在活动中所涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流,为幼儿提供了创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会,赋予了幼儿表达自我、发挥想象力的空间,为开发幼儿创造性潜能,培养创造力提供了重要平台。艺术的生命是创新、个性是艺术作品的生命,没有个性的作品是没有感染力的。正如让各种鸟唱不同的歌,让各种花放特有的香,只有挖掘手工活动中的各种教育因素,引导幼儿积极思维,大胆创造,才能创造出具有个性美的作品,幼儿的创造个性才能得以体现。二、打破常规,敢于创新想象是创造的前提,亚力士多得指出:"想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉"。创造想象就是要求幼儿

简介：改革开放三十年给我们留下了“解放思想、实事求是”这条重要的宝贵经验。回顾历史，展望未来，当前文艺领域进一步解放思想的一项紧迫任务，就是切实贯彻“双百”方针，重提“创作自由”。我们不应当忌讳“自由”，更没有必要讳言“创作自由”。“创作自由”的“自由”并不是一个政治概念，它是一个哲学意义上的范畴，是一种创作的状态和境界。“创作自由”既是文艺繁荣的条件，也是检验文艺是否真的繁荣的标尺。

简介：摘要：随着我国教改的不断推进，素质教育的逐步发展，社会各方面都更加重视对学生创新能力的培养，其中所涉及到的创造性思维，能够为音乐表演艺术专业的学生在学习音乐时的创新意识和创新能力提供理论依据，让学生发挥出在音乐表演艺术方面的潜能。因此，教师应贯彻以学生为本的教学思想，搭建创造性思维氛围，采用多种教学方式，开发多种音乐表演艺术活动进行创造性思维的培养，从而保证学生的全面、健康发展，更好的适应音乐表演艺术的创作需求，从而促进我国音乐表演艺术事业的进一步发展和改革。

简介：高职教育注重对学生职业技能和职业道德的培养,而忽视了审美教育的作用,这是目前人们的共识。职业技能可以让学生更顺利地完成从＂学校人＂到＂社会人＂的转变,但要培养一个高素质、有创造力的社会人,仅仅有职业技能和职业道德是不够的。学校应该在培养合格的＂社会人＂的过程中有意识地为塑造人的心理结构而努力,多角度、多层次、多方面地培养高职学生的审美情感,以激发学生的创造力。

简介：卢云山，1950年出生于内蒙古鄂尔多斯。1970年毕业于北京电影学院舞美系，1968年始于烙画艺术至今，一直精心钻研、刻苦锤练，不仅在木头上烙画，还可以在布、纸、皮革、毛毡等物面上绘烙出更为精细的作品。1990年布烙画作品《听琴》在北京亚运会展出获金奖；1991年布烙画作品（《鄂尔多斯生日》在内蒙古首届那达慕大会展出，并获一等奖，被国家收藏；1991年10月被吸收为中国美术家协会会员；1994年国家民间一绝大赛中被评为布烙画民间一绝；1995年应邀参加第四届世界妇女代表大会烙画艺术表演；1999年8月被评为吉尼斯烫画一绝。2004年被评为中国工艺美术大师。

简介：元代剧作家关汉卿的杂剧《窦娥冤》与明代剧作家叶宪祖，袁于令的传奇《金锁记》，是对《汉书·于定国传》，《搜神记》相关记载的接受，扬弃与创造，并表现出不同的艺术传承特征，两剧的素材来源具有共生性，对“贞”，“孝”，“天人感应”等观念有不同程度的接受与扬弃，在悲剧精神，戏剧冲突，表现手法和艺术风格的传承方面，具有相当的可比性。

简介：艺术类课程是大学培养艺术人才的基础课程，在整个大学教学改革进程中发挥着重要作用。大学艺术类课程对人才培养目标除了基本技能外，还应重视对学生思维的训练，训练思维首先要培养学生思维的创造力，确保学生在艺术创作中发挥潜力。在我国传统高校艺术类课程教学中，普遍存在重视基本技能训练、忽视培养学生创造性思维的现象。因此，本文从分析创造性思维的特征及高校艺术类课程教学中创造性思维培养过程中存在的问题等方面入手，对大学艺术类课程教学中创造性思维的培养提出几点意见。

简介：摘要人类进入21世纪以来，在科学技术和经济水平不断发展的背景下，计算机信息网络已成为了人们日常生产、生活不可或缺的重要组成部分，计算机信息网络技术的出现与发展为人们的生活、生产带来了极大便利的同时，也为新世纪人才的标准提出了更多、更新的要求。以艺术设计为例，融合了计算机信息技术的电脑艺术设计课程如今已在各大高校中得到广泛开设，相较于传统艺术设计课程，电脑艺术设计课程对于学生的创新思维、创造能力的要求更高，如何在电脑艺术设计课程中帮助学生培养创造性思维能力是当前教学的重点和难点所在。基于此，本文从电脑艺术设计课程的教学模式出发，分析探讨了如何通过将教学内容、目标、组织形式、方法有机结合的方式，来更好的对学生创造性思维能力进行培养。

简介：大学艺术设计教育的重点应该从技术设计转为创意艺术设计，强调创造性思维的开发，突破单纯技艺传授的方式。着重培养学生的创造力，建立以培养创造型艺术设计人才为目标的教育体系。如何在艺术设计教学中有效地开发与挖掘学生的潜能、培养学生的创遣性思维，是现代高校教学改革项目中的一个重点课题。文章从平面艺术设计教学的实际出发，从三个方面探讨了如何培养学生的创造性思维。

简介：在现代优秀文学作品中，郁达夫的游记散文不仅善于用清新诗化的语言拓展出至远的意象，而且擅长借助其生花妙笔营造出“文中有画”的至淡意境，给读者以至美意趣，获得美的享受。因此本文以《江南的冬景》为例探讨郁达夫游记散文的意境创造艺术。

简介：如今,社会在飞速发展。在物质生活提高的同时,人们的精神需求也随之增长,人们在艺术上的消费会呈一定的增长趋势。但大多数艺术品因为高昂的价格一直处于一种曲高和寡的状态,而购买它们的人一方面是处于审美的需求,更多地是出于一种投资的需要。近年来,许多有着审美需求的人们把目光转向功能性更明确、更便于收藏、价格也较为低廉的艺术衍生品上面。近年来互联网+模式的兴起,使得艺术衍生品市场迎来了前无古人的大好机遇。一系列突破传统,设计优良,模式多元化的艺术衍生品品牌纷纷涌现,一些国内知名艺术家也参与到艺术衍生品的设计中。我国在大力发展经济的同时,开始重视对非物质文化遗产的保护。而艺术衍生品无疑是传播我国艺术文化最有效的途径之一。我国的艺术衍生品产业起步比较晚,产业链配置较为不足。与国外的艺术商店相比,在整个产业链的运作,设计和制作的环节上,还存在许多的问题与缺陷。如何在这样的背景下推动我国艺术衍生品的发展,成了当下值得思考的问题。