简介：随着互联网信息技术的发展，感性工学作为改性与工学结合的艺术开始与各类行业发生碰撞与融合。将感性工学应用于服装设计能帮助服装设计师从服装设计与感性之间的关联助手对抽象的感性反应进行把握，对实现“以人为本”的现代服装设计理念具有积极影响。本文将从感性工学的直观概念分析入手，深入对感性工学在服装设计中的应用进行全方位的总结与阐释。

简介：随着时代的快速发展，人们对于生活质量要求也开始提高，尤其是穿着服饰方面，越来越多的人开始追求绿色设计理念，这主要是由于消费者更加关注服装的健康与环保，无论从服装材质还是设计方面都开始趋于自然风格，这就使得服装设计师必须要转变传统设计理念，要突出环保亮点，加强服饰品种上的创新。

简介：主客体倒置带来创造新的服装与人体空间的同时,主客体倒置就是服装作为设计客体往往摆脱人体这个主体而形成更突出服装本身而存在的形式,　　当今服装设计意识领域中除了主客体倒置一说外

简介：摘要舞台服装设计是舞台美术设计的重要组成部分。如何从美学层面提高舞台服装设计的艺术水准，不仅有助于整个舞台美术设计美学品位的提升，而且有助于整个舞台艺术美学品位的提升。本文以舞台服装设计的人物性、时代性、民族性、主题性为四大视角，对舞台服装设计的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述。

简介：摘要服装文化存在于人们所特有的社会形态之中，是人类物质文明和精神文明的一种基本外在体现。艺术设计和技术设计作为服装设计的两个根基，在服装设计中相辅相成，且具有不可或缺的重要作用。

简介：一部成功的舞剧,是综合艺术的统一展现,是编导、演员、音乐、舞美、灯光、服装等有机结合的产物,服装设计是其中的一个组成部分。服装设计的创作不同于画家的创作那么随意,自己想画什么就画什么,想怎么画就怎么画。画家的创作范围广阔、自由,几乎没有什么限制,而服装设计的创作却要受到诸多限制和制约。首先是剧本的限制：剧本叙述什么故事，发生在哪个时代．什么地点．受所表现的人物性格、思想感睛、矛盾冲突这些规定情景的限制。其次是导演要求的限制；导演是舞剧的灵魂人物、组织者、指挥者，一切创作都要围绕导演的意图，构思路线进行。再者就是演员的限制：舞剧没有语言，所有语言都是通过演员的肢体动作来表达的．服装要便于舞蹈，竭尽全力帮助演员发挥技术水平。还有就是灯光布景的限制：由于光色的不同，同一件服装会呈现出不同的色彩，所以在设计服装时，要兼顾到整个舞台美术所营造的氛围。我在构思舞剧《淮海雪》的服装设计时，是从以下几个方面入手的：

简介：摘要在现实生活中，美女没有固定的模式，但大多数人对美丑的评价仍然有一定的共识。然而，形式美是人们追随创造美的艺术形式。作为一名时装设计师，我们必须学习和掌握这种形式。美的艺术形式及其设计艺术原则是人们创造美的艺术基础。

简介：摘要服装设计主要是从服装的功能以及其艺术性来展开的，本课题主要从服装设计中艺术风格的接受角度入手，讨论了服装的艺术消费，并对服装的艺术消费对艺术创作的促进作用进行了分析。结合服装的艺术接受活动中，对服装艺术的现实存在以及现实感受进行了思考，并从情感的角度对服装艺术进行了感悟和评价。总言之，服装艺术接受活动是在文化以及文明的发展促进下形成的一种行为。

简介：摘要中国民族文化近年来备受瞩目,文化的自觉让人看到中国民族文化复兴的希望，中华民族元素这一宝库被各国设计师发掘，受到越来越多的关注，唤醒了情怀，惊艳了世界。如果服装的设计能够吸收陕西皮影中的造型元素,设计出个性又有艺术魅力的服饰，再借助服装传播途径,就能让大众都感受到我国民族艺术的地域文化,同时服装产业的发展还能得到发展。本文从服装与皮影造型特点出发,分析皮影的造型元素在服装设计中的应用。提取了皮影戏中不同的人物作为服装的设计元素，通过系列服装这样一个载体进行研究和分析。论文共分三个章节第一章是对陕西皮影的详细概述分别从人物造型，色彩等方面进行概述。第二章则具体围绕着作服装的款式、面料、色彩、工艺以及制作过程中遇到的各类问题与解决方法等方面进行了说明。第三章主要阐述了作品中的设计元素及其与市场需求的结合。

简介：摘要随着人们生活水平的不断提高，人们对美国也提出了更高的要求。因此，在服装设计上，不仅要满足人们的基本着装需求，而且要满足人们在追求美学和潮流上的价值变化。将缝合技术应用于服装设计一方面可以增强服装的视觉冲击力，另一方面可以为设计师提供更具创新性的概念和灵感主要讨论缝合技术在服装设计中的应用。

简介：设计意图下雨了,丁丁穿着一件特别的衣服回园,一到班上就迫不及待地指着自己的衣服对同伴说：“你们看,这是我爸爸用塑料袋给我做的防水衣服.”“塑料袋可以做衣服？”“我也要穿这样的衣服.”孩子们好奇地讨论着、上下打量着,恨不得马上就试穿这件新奇的衣服.怎样让他们都能体验到穿着特别衣服的感受呢？如果他们穿的是自己亲手设计的衣服岂不更有成就感？而且中班幼儿有意性逐渐增强,多数能利用手工材料进行有目的的创作活动来表达自己的意愿,从这一特点出发,我借助幼儿生活中常见的塑料袋、芭蕉叶等物品,设计了本次美术活动.

简介：摘要：服装是艺术与技术的结合。艺术主要体现在服装设计中，服装色彩是服装设计的第一要素，其次是款式和面料。 颜色是设计中最视觉上的影响，因此它起着极其重要的作用。 同时，衣服的颜色也会影响使用者的心理感受和旁观者的视觉体验。颜色构成是设计学科的基本主题，它与平面构成和三维构成相结合成为设计的三个主要组成部分。色彩构成的含义是根据一定的规则或顺序重新组合和排列两种或更多种颜色，以获得新的漂亮色彩关系。

简介：摘要：植物染是我国一种古老而传统的染色艺术，近些年来人们更倾向于使用更加自然的服饰，植物染的市场前景非常值得肯定，同时植物染作为一种优秀的民族非物质文化遗产，应该受到重视和创新，保护其价值并为现代设计和现代生活服务。本文的研究主要目的就是为了弘扬我国传统优秀文化，为现代服饰设计带来更多设计灵感，也希望通过理论和实践研究让更多人对植物染有更深刻的理解和认识。

简介：随着生活方式的转变，人们对于图形信息的接受要远高于文字，作为连接绘画与设计领域最为常见的插画图形，在设计活动中的应用日益广泛。插画图形以直观的形象性、趣味性和真实的生活感，与服装设计的形式语言具有融通性，为现代服装的表现增添了丰富的时尚元素。

简介：

简介：刺绣是在布料织物上运用不同颜色材质的线进行艺术图案创造的艺术行为，刺绣也是中华民族绚丽的文化瑰宝。精美的刺绣凝结了不同时代艺术家们的思索和创造，是中华祖先们的智慧结晶。在现代生活中通过穿着服饰的表现，将刺绣作为艺术元素融入服装的设计中，通过传统与现代结合，将刺绣这一艺术瑰宝传承下来。本文将对传统刺绣技艺的特点内涵及在现代服装设计中的应用作探讨，为传统刺绣在现代服装中的应用提出建议。

简介：现代服装设计越来越注重多元化的设计,不管是多元材质的拼接,还是丰富色彩的组合,抑或是复杂结构的分割,都巧妙地运用了拼接艺术的手法,拼接艺术在服装设计上的应用越来越广泛。

简介：摘要：绳结是中国传统工艺之一。本文对中国传统的绳结艺术进行了详细的研究，发现中国现代设计中广泛运用了绳结艺术。除了时尚设计，还有其他的艺术形式，如平面设计、雕塑设计、珠宝设计、工业设计等，在装饰设计的过程中也有很多艺术元素。在现代设计中，中国传统绳结艺术的运用，使象征吉祥的中国绳结走向世界。通过对传统绳结艺术在服装设计中的应用的描述，希望能引起人们对中国传统绳结技术的重视，延续中国优秀传统文化。

简介：摘要：服装设计作为一门综合性的艺术学科，在具有艺术共性的同时，又保留了自身的特色。特别是近年来，随着服装设计行业的发展，很多服装设计师开始将自然作为参照物和灵感源泉。仿生设计作为一种新兴的设计方法，为设计行业注入了新的活力。

简介：摘要：生态环保已经是当前形式下的世界性课题，各行各业的生产活动都要围绕这一主体展开。服装行业最为民生行业，其设计理念也要遵循绿色环保的要求，转变设计意识和设计思路，使得服装设计既能迎合和引领大众审美，也要使得服装设计能达到可持续发展的要求。