简介：“音乐是透过人的心灵与主体合而为一的最具情感的艺术”，音乐是人类文明史上重要的精神财富，它占据了人们文化娱乐的大多数休闲空间，同时在培养人们高尚的情操、提高其认知审美能力等方面也有着明显的促进作用，更为重要的是健康积极向上的音乐旋律在人的大脑认知结构中可以产生强烈的认同感，从而提供了有利的素材为人们塑造健康的身心。

简介：自从上世纪末我国正式踏入小康社会以来,国人需求层面的升级逐步带动了消费模式的巨大转变.如今,电影这门最为贴近人们经济文化生活的艺术形式所代表的含义已然大大超越了它的影像本体,具有了巨大的经济价值以及附带的社会、政治和文化意义.回顾历史,中国电影十余年来的飞速发展正得益于正视了电影的大众娱乐功用,而社会各界对电影商品属性的认可更使电影创作从以思想传达和美学诉求为目标的艺术行为转变为趋利性的商业行为.

简介：新的媒体生态环境带来了新的节目形态,影响着媒体社会功能的实现。本文旨在研究泛娱乐化背景下,人文纪录片如何实现高品质与高收视率的共赢,如何更好地承担电视媒体传承文明传递文化的社会宣教功能。

简介：这是一个充满竞争的时代，同时也是充满智慧的时代。设计，作为人类改变原有事物，并使其更丰富、更有层次、更具特色的创造性活动，在现代社会中扮演着重要角色，直接让消费者通过包含各类创新元素传递的商品信息感受到时代嬗变对人的影响。而商品的包装设计无一例外地以人性化设计为坐标，糅杂其他设计元素，使现代化包装在表达商品内容的同时，体现出商品内涵中的人文关怀和社会责任。

简介：实用主义、民主性、技术崇拜、风格化乃是理解20世纪美国设计及其国家身份的主要切入口.本文将以“国家身份”为主线,重新梳理20世纪美国工业设计史;结合大历史的语境,以美国工业设计师的其人其事作为要素进行史料重组,并以全新视角解读“摩天大楼”、“流线型”、“国际主义”等美国风格的设计现象,以期呈现出20世纪美国设计独一无二的国家身份.

简介：根据法国作家罗兰·巴特的理论，任何事物都可以在符号学的意义上得以解释。因此，四合院空间环境可以看作一个由众多符号按照一定结构组成的、可以表述人类思想及历史和文化的信息载体。文章通过分析四合院空间环境以及其在旅游酒店中的符号化表达过程，从而为现代室内设计表达传统的意味提供了可行的途径。

简介：“舞蹈是艺术之母”这句话世人皆知。但如今在中国，舞蹈在市场所占份额很小已经成为不争的事实。如何使舞蹈步入市场，

简介：商业化纷争是中国现代戏剧发展中一个重要问题。如何在保证艺术品位的同时，取得最大化的票房收入，始终是中国剧人两难的选择。“甲寅中兴”后的衰败，让人们从中看到了商业的罪恶，关于文明戏前途的大讨论是五四前戏剧批评界最大的声音。但利益的诱惑还是让刚刚进入到现代征程的中国话剧早早走上了职业化之路。不过，《华伦夫人之职业》一炮未响，中国戏剧职业化的梦想便破灭了。之后，剧人们在反思中开始了“爱美的戏剧”的实践。矫枉过正，“爱美的戏剧”虽一时风行。然而粗糙、业余的舞台实践还是受到批评家较多指责。

简介：儿童美术教育的对象，以心理学界和教育界对儿童年龄段的定位为参照，即3岁至12岁的儿童群体。这一年龄段的儿童在意志、情感、机能、认识等方面显示其独有的身心特征，与之相关的儿童美术教育应研究并把握其特征，

简介：历史上的宁夏银北地区①是经引黄灌溉得以开发的农业地带,也是当代宁夏地区城市化程度较高的地区。这一地区回族分布相对较少,但在诸多乡镇中仍保留着浓厚的传统经济成分,加之该区域所特有的自然环境和受其直接影响而形成的区域传统经济,并在改革开放以来的城镇化历程中,演进出富有地方和民族特色的传统经济与社会发展的新现象。本文以黄渠桥集市的变迁为视角,来洞悉本地区回族传统经济是如何借助集市这一社会共同体联结乡村社会并与市场经济相互适应的,从而在一定意义上来反映探究地区城镇化发展与回族传统经济相互整合的逻辑与基础性机制。

简介：20世纪80年代以来，形象改造已成为日间电视的一个主打节目，带有诸如《珍妮·琼斯秀》（TheJennyJonesShow）和《萨莉·杰茜·拉斐尔秀》（SallyJessyRaphael）这样的脱口秀节目的特色（布莱蒂奇，7；霍尔-加拉格尔与皮考特-赫伯特，60）。

简介：若问当今最引发热议的时代潮流是什么，“跨界（Crossover）”①一词绝对当之无愧。尽管迄今对“跨界”仅有字面上的解释，学术上尚未有明确而系统的理论定义，但随着网络与科技的发展，跨界已不单指个人，更广泛的引申为跨越学科、媒体、领域、艺术门类之间的界限。作为一个崭新的研究课题，跨界合作的风潮无可避免的也吹向了传统戏曲。

简介：瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家，他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中，《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰，是他走向乐剧的转折点，也是从这部歌剧开始，他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式，从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子，而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述，而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。