简介：赫尔缪特·弗里德里希·拉赫曼是德国20世纪后半叶最具影响力的当代作曲家之一。《压力》是拉赫曼的一首大提琴独奏作品,是作曲家＂器乐具体音乐＂创作时期的重要代表作之一。作品有两个版本,以新近完成的2010年版本为主要研究对象,将代表其探索声音产生过程的声音材料分为3类,进一步地阐释说明这些符号体系在作品中的分布方式和原则,以探究拉赫曼关注并开发常规声学乐器新声音、组织音乐结构的逻辑关系及特殊的聆听体验等创作实践的重要意义。

简介：1873年,穆索尔斯基的好友哈特曼因动脉瘤逝世。哈特曼是一位杰出的俄罗斯风俗画家、插图画家和建筑设计师。1874年1月,由音乐评论家斯塔索夫提议并主持,于彼得堡艺术学院举办了"哈特曼遗作展览"。穆索尔斯基观看展览后,从中得到启发,决定创作一部钢琴组曲,用音乐语言来再现哈特曼的部分作品内容,作为对亡友的纪念,题目为《图画展览会》。此曲1922年由拉威尔配器成为管弦乐精品。更多还原

简介：普妮娜·萨尔茨曼（ＰｕｎｉｎａＳａｌｚ一ｍａｎ）是以色列“钢琴界第一夫人”，是一位早年跟钢琴大师阿尔弗雷德·科尔托学习过的神童。现在既是著名钢琴演奏家，又是以色列鲁宾音乐学院钢琴系主任。她是我非常想采访的一位，但对她的采访却十分困难。因为她在比赛结束后，立即要开４套曲目完全不同的音乐会。因此她把比赛的空余时间几乎全部用来练琴了（组委会给每个评委都提供了一台钢琴）。我们的访谈也就一推再推。直至１２月１２日晚比赛最后落下帷幕的那一刻，我几乎对采访彻底失去希望了。因为在经过了从贵宾楼评委驻地──中国大酒店（颁奖仪式、宴会）──北京音乐厅（少年钢琴家音乐会）──世纪剧院（获奖者音乐会）──贵宾楼

简介：各人类学派的研究在不断地探索、发展,逐渐扩大自己的维度。多感官的研究范式为艺术的本土性研究提供了一个崭新的视野。本文以安达曼人的舞蹈与景颇族的“目瑙纵歌”为例,运用多感官方法全方位、深层次地揭示民族舞蹈的文化内涵。

简介：三、斯特拉文斯基(Op.7)伊戈尔·斯特拉文斯基出生于1882年,是美籍俄国作曲家、指挥家、钢琴家,是开创20世纪一代音乐风格的、有代表性的音乐大师.作于1908年,是斯特拉文斯基比较重要的钢琴作品.他的练习曲以富于生命活力的音律和节奏的坚毅而引人入胜.其作品与20世纪的许多作曲家的作品一样都具有率直、乐观、富于激情的特点.

简介：当乐曲最后一个和弦以前所未有的力度响过之后,一切重新归于平静.唱针从转动的唱盘上轻轻抬起,慢慢滑向初始的位置.昏黄的灯光将屋内的空气染了颜色,散发着浓郁的味道.我在屋内的一角静静地望着那张停转的唱片,幻想着强大的音流能够再次喷涌.然而,乐曲真的结束了,消失在永恒的静寂中.拉扎尔·贝尔曼曾对他的学生们说"我怕演奏完全结束时的一刹那,那种感觉很不好."听完贝尔曼在1976年与卡拉扬合作的柴科夫斯基,我终于领悟了大师的这句话.回想一个月前在北京中山音乐堂观看大师演奏的情形,心中不禁感慨万千.