简介：从西方美术史中我们可以知道，白架上绘画诞生一直到现在，油画作品大都具有商品化倾向，只不过时代不同，表现的方式也不同。早在文艺复兴时期，多数画家为教皇或皇家的宫廷服务。油画作品的商品化表现为教皇或封建的贵族成为画家的赞助人。要求画家为他们作画，为他们服务，而由他们供给画家从事艺术创作的必要的条件和环境。如罗马派的拉斐尔，1508年来到罗马为教皇工作。于是从1509年起，就产生了他在教皇宫一系列伟大的壁域作品：如西格纳士拉宫的《雅典学院》；德利奥多洛宫的《巴个山那的弥撒》：英生道宫的《巴尔哥之火》等等。除此而外，还画了许多肖像和宗教题材的绘画，如《教皇朱理二世像》等。当1511年在他完成第一宫的壁画后，拉斐尔受到教皇的宠遇而成为罗马上层社会的红人。许多贵族、银行家等显贵们纷纷来他的画室订购作品，因此拉斐尔的经济状况特别宽裕，这与他一系列优秀作品的产生有着密切的关系。他不但是以其优美而纯熟的技巧成为文艺复兴时期的艺术大师，而且更以其作品产量之高成为当时罕有的绘画巨匠。

简介：

简介：90年代中期以后，前卫艺术已经睨离了85运动的轨道，沿着“中国现代艺术展”的思路，独立策划人的展览更多地反映了批评京的意识。中国当代艺术展览大量吸收了80年代以来现代艺术发展的成果，风格也开始多样化。但是活跃不等于是有活力，这些展览恰好说明油画正在失去活力，标志就是没有创造新的形式，没有提供新的观念。以政治波普为代表的油画陆续进入国际市场和国际的展览，逐渐被西方人所认识，他们也把这些作品视为中国当代艺术或前卫艺术的代表。这种国际化倾向的一个潜在话语是西方化的倾向。实际上是作为一种非主流文化的主流文化，即适合西方主流文化的边缘文化。

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简介：色彩在室内设计中具有多种功能,它不同于一般的色彩造型,仅仅具有为人观赏与审美方面的意义。室内的色彩则主要是应用的,它一方面应用于机能方面,另一方面应用于精神方面,具有表现和调节室内空间与气氛的作用。因为色彩的影响是无处不在的,没有一个装饰要素可以排除色彩,每一种装饰要素的色彩都会影响整个居室的色彩效果。如何从整体上把握居室的色彩关系,必须明确一些基本的色彩感觉效果,也就是说,由于某些色彩的出现而必然引起相应的视觉化传达的感应。

简介：文章围绕我国汉魏时期佛教梵呗音乐的本土化现象，分别从梵呗音乐的形式、音调和风格三个方面，论述了六朝佛教音乐本土化在汉魏初始阶段转变、形成的过程，试图梳理汉魏梵呗音乐的发展脉络，并阐明汉魏梵呗音乐的本土化对其后六朝佛教音乐全面本土化的深远影响。

简介：<正>一在两千多年的戏剧发展史上始终占据统治地位的是外向化的戏剧美学观,它早已成为一个成熟而强大的,在观念、理论和技法上都很严密的系统,而且至今仍有生命力。这一体系表现在创作实践方面,以情节剧、佳构剧、闹剧以及社会问题剧、性格剧等等为其代表。内向化的戏剧美学观,经过了漫长而时断时续的蕴蓄准备过程,终于在上个世纪末和本世纪初异军突起,它显得既幼小又少壮,它发育成熟得太快而又充满了迷人

简介：中国民族民间舞蹈在当代社会“都市化”的进程中，其“两极分化”的走向是历史发展的必然。一方面，中国民族民间舞蹈在对“精英文化”的“颠覆”中，朝着“大众化”、“社会化”的回归，另一方面，中国民族民间舞蹈“精品化”或“经典化”的走向，必将经历当代社会“个性化”的选择与重组，并逐步脱离先前的“规定”，在一定意义上真正成为“当代”与“当代人”的创造。本文作者从一个城市的民族民间舞蹈生成、存活、发展形态的调研出发，立足从“实践中_来到实践中去”的“叙说方式”，“以点带面”，试图对“都市化”语境中的“广场性”与“剧场性”民族民间舞蹈发展现状作出一些个人的思考与评论。

简介：20世纪末、21世纪初,中国社会面临着巨大的变革,同时新中国又刚刚度过五十年大庆,所以关于总结、回顾一百年、五十年的文章特别多,而且各有不同的观点。在戏剧方面也是如此。笔者曾在《戏曲理论在近现代的曲折进程》、《五十年来戏曲理论与实践》和关于戏曲与话剧的比较等文章中,谈过自己的看

简介：长期以来，关于艺术品投资的目的和意义一直都是广大收藏者不愿正面回答的一个话题，也许是为了盈利，也许是为了艺术，也许是出于爱好，因为我们极力推崇的东西也往往是我们极力回避的东西。遇到李国昌，是一件机缘巧合的事，也是记者在百思不得其解的疑问中邂逅的一名真正的收藏家。当记者有感而发的开始撰写这篇采访杞记时，

简介：馆阁,是指古代的文史馆、集贤院、秘阁和天奉阁等馆的总称。馆阁体是明、清时候官场实用的书体,它要求每个字都乌黑油亮,不见枯笔,大小一律方方正正,平平稳稳,不得显现有半点个人主观意愿。馆阁体呆呆板板,少气

简介：长征評彈团去京之前,我听了他們好多场书。长篇、中篇《孟丽君》固然精彩;其他許多长篇中的折子书也十分出色。其中蔣云仙說的《逼疯》(《啼笑姻緣》的一折)是他們的优秀书目之一。书說得好,富于創造,发展了小說原著,真切动人,显出了演員多方面的艺术才能。評彈艺术刻划人物的細致入微,描述事件的层次严密,是很为人們称道的。拿《逼疯》来說,演員要在四十分钟里,把沈凤喜被刘将軍强逼成瘋的一段悲惨情景,說得让听众明了事件形成的来龙去脉,理解人物思想情緒变

简介：人人都希望拥有罗丹的雕塑,名家之作在艺术品市场上倍受青睐,于是著名雕塑家去世后,他们的作品开始被大量翻制,由此而产生的麻烦是:面对众多的翻制品,人们开始搞不清这些雕塑原本是什么样子,在艺术家去世后,它们又发生了哪些

简介：生长在福建龙岩的张云峰，是以《山里人家》作为他的处女作开始步入到舞蹈编导的行列中的。1993年从部队复员的他到了一个很小的地区歌舞团工作。最初，在艺术上因受地域环境的影响，“客家文化”、“闽西风情”等诸多民间舞蹈素材是他那一时期主要的创作原型与形象动机。也许是天生就是搞编导的料，他的天赋给了他更多的灵感与想象，一上手就如鱼得水，好像当编导并不是一件很难的事情。

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简介：作为油画家．刘云在上个世纪八十年代中期即有画名，他的画名并不单单是见诸于全国性大展的入选和获奖．从学术上看．更重要的是他形成了一种发乎性情有归乎时代的个性特征．取得这个成果颇不易．然而就是这个刘云却一头扎进了水墨艺术之中，并且出手不凡很快登堂入室而得到了水墨界的接纳，评论家的关注．从而得以参加一些重要的国画艺术展事。

简介：徐碧云先生是我国戏曲界一位杰出的京剧表演艺术家.他出生于梨园世家,自幼在北京"斌庆社"科班学艺.原习刀马旦、花旦兼演武小生,后工青衣花衫.早在二十年代初就与梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四位艺术大师齐名.一九二七年秋由北京"顺天时报"等举办的评选"五大名伶"活动中,徐碧云先生就以"绿珠坠楼"一剧当选为"五大名伶".另四位艺术家各自以成名之作当选,梅兰芳之"太

简介：明人书法,沿袭宋元发展之势,加之上层统治者的倡导,习书之风大行,书家辈出,仅《佩文斋书画谱》一书所栽即有一千五百三十二名之多。诸如董其昌、文徵明、祝允明、唐寅、张瑞图等,他们不仅以鲜明的书艺个性给后人以深思与启迪,同时,从另一侧面也反映出明代书法的繁荣。

简介：每当我想起或者有人提起我们戏剧界前辈大导演应云卫先生,我心中总是涌起一股崇敬的感情.不是那种他高高在上,我俯首低眉不敢仰视的崇敬,而是总融合着亲切之情的崇敬.

简介：视觉艺术的价值和涵义，正在当下的艺术状态中衔生出多样化的阐释，并被无所顾忌地实验，似乎有足够的理由，可以使得艺术进入个体的世界，并且不言而喻，然而，也往往正是在那些“关注当下”的故作姿态中，我们可以看到，由于某些语义的暧昧和宽泛，艺术却如人“失语”般地偏离了它们最初的起点。