简介：<正>人类即将进入21世纪!中国有一句古话说:前事不忘,后事之师。那么,对于成为历史的20世纪,作为一个音乐人,有哪些音乐之“事”我们不应该忘掉呢?又有哪些音乐之“事”应该成为我们的“师训”呢?我相信,不同的人对此一定有不同的回答。我的回答如次。

简介：中国的话剧与电影在20世纪30年代发生了前所未有的交集与碰撞。在双向互动中,电影的发展产生了重要转折,即从缺乏现代意识,落后于时代和大众的纯商业产品,转型为具有启蒙精神和现实主义品格的新兴艺术;而话剧在影响电影创作的同时也得到了观念、方法、技巧上的反哺,两种艺术样式从此开始了紧密的同步的发展。

简介：　　当初之梦　　1987年4月,一群热爱戏剧艺术、执著于戏剧事业的戏剧期刊主编们聚会在山东青岛."田汉戏剧奖",成为这次聚会中谈论最多、重复得最频繁的一个词.　　……

简介：中国戏曲史研究是中国戏曲研究范畴内的基础性研究,具有重要意义。广义的中国戏曲史研究内涵宽泛,而从狭义的角度来说,则是指关于中国戏曲的历史研究,或者说是对中国戏曲侧重于从史的角度展开研究,无论是描述还原历史的史述类论文,还是分析认识历史的史论类论文,研究考察的对象都是中国戏曲的源流、形成和发展。一、20世纪前期的中国戏曲史研究中国戏曲史学的开启,正是在20世纪初,而20世纪前期的中国戏曲史研究,对整个20世纪的

简介：20世纪以来，朱有墩研究常常受到“大师作者”关汉卿的“压抑”与影响，朱有墩在戏曲史上的价值和地位被确立的过程步履维艰。朱有墩与关汉卿乃至整个元杂剧之间相近的艺术风格被理解为是模仿与被模仿的关系。政治意识形态的介入强化了关汉卿和朱有墩之间的模仿与被模仿关系，并型塑了后来研究者习焉不察的阐释方式。朱有墩对《曲江池》等元杂剧同类题材的改写并非亦步亦趋，通过文类转换带来的主题变化，朱有墩从模仿关系中生发出了自己的意义。

简介：B-EYEK20是一款充分体现LED特点的新型演艺灯具,通过对其测试,解析、阐述该LED灯具的构成、功能及其特点。

简介：自《红楼梦》诞生起就有不少著作提及《红楼梦》和戏曲的关系，民国以来也有不少学者关注这个话题，而相关研究却正式开启于20世纪70年代。本文试图将三十余年来相关研究成果分为“讨论《红楼梦》之后的戏曲改编”、“探讨《红楼梦》展现的戏剧活动”、“以戏曲为视角讨论《红楼梦》的艺术手法”以及“讨论《红楼梦》涉及的戏曲剧目”四类进行回顾与评析，努力在回顾过程中发掘其中的经典之作，评析研究过程中产生的问题，藉此勾勒20世纪70年代末以来《红楼梦》与戏曲研究的发展态势。

简介：摄影获得图像的方式，决定了摄影不能象绘画一样，凭手中一支画笔，就能天马行空般地在画布上描绘出任何主观臆想，而只能充分尊重客观存在，将主观情感的抒发和表述寄寓在对被摄物的把握之中，从而形成了摄影自身特有的表达语言。摄影家们正是通过各种不同的语言去表达自己的情感。系统地在大学学过绘画的万毅，最终也是选择了摄影来表达，因为比之绘画，摄影选择被摄物的过程就能体现出摄影者视觉思维的审美取向，更能诠释万毅对艺术的理解，摄影让万毅获得了更大的自由。

简介：本文认为，20世纪中国戏剧史研究在对象与方法上长期存在严重的缺陷。现当代文学史和戏剧史无视本土戏剧的存在、成就和影响，使中国戏剧史出现一条巨大裂痕。本文以《中国现代戏剧史稿》为例，指出国剧在20世纪戏剧与文学史中遭遇的“有意识的忽视”，其理论根源在于将中国戏剧现代化进程片面理解成话剧的引进与发展的过程，把剧种的分野当成现代性的分野，将本土戏剧排斥在现代化进程之外。要改变这一现象，需要在方法论层面上解决三个问题：不能以新文学史代替现代文学史、不能以剧种作为衡量作品价值的标准、文学史观念应该有民族视野。这样才能使20世纪中国戏剧史在对象上更为完整、在方法上更为科学。

简介：20世纪二三十年代中外对话热，尤其是海外公演交流活动为剧学时代的到来提供了新词汇、新观念。中外以及知识界与梨园界的互动都达NT新的层面。此间“象征主义”成为各方进行戏曲理论探讨的关键词。这一概念近20年间在戏曲讨论中的由显至隐，展现了在“他者”的刺激下，思想界的启蒙诉求与梨园界的艺术理论探索进行的对接，并因此启发和影响了“剧学”的构建和实践。

简介：9月21日至28日,由陕西省文化厅主办的陕西省庆祝建国55周年暨纪念振兴秦腔20周年优秀剧(节)目展演在古城西安的5个剧院同时举行,呈现出异彩纷呈、好戏连台的喜人局面.现代戏、改编传统剧、新编古装戏百花齐放,秦腔、眉户、碗碗腔三大地方主要剧种迭次亮相,专业、业余戏曲演员同台献艺,参加演出的省直、市、县代表队,均以最强的演出阵容,最高的演出水平呈现在观众面前,他们把本次展演活动当做向国庆献礼、显示艺术实力、宣传地方文化、展示地域形象的绝好机会.