简介：介绍了扬声器系统在线阵列技术、指向性控制、自适应技术方面的进展,以及传声器在基础结构、微型化、数字无线技术、3D拾音方面的进展。

简介：他扮相英俊潇洒,气质文武兼备。狂放的激情与忧伤的悲愁皆能表现得淋漓尽致。他精彩的演绎使一个执著于北伐中原、收复故土、智勇双全的爱国将领，剑胆琴心、文采飞扬的词坛巨擘，忠国爱民、矢志不渝、具有一定民本思想的干练能吏——辛弃疾跃然舞台之上。他就是著名京剧演员李保良先生。

简介：中国现代戏剧教育诞生于20世纪初，经历了从无到有，再到工具化、专业化、正规化的坎坷历程。中国现代戏剧教育为我国培养了大批戏剧人才，有力地推动了现代戏剧艺术的繁荣和戏剧运动的开展，也为民族启蒙和民族解放事业建立了不朽功勋。

简介：在介绍杜比数字5.1声道环绕声基础上,阐述IMAX6.1声道系统的发展,以及22.2格式的24声道的三维立体环绕声系统,着重分析其特点、系统配置及音箱布置方式。

简介：随着我国已加入世贸组织，寻常百姓最为贴近的群文领域，将直接面对来自外界的碰撞。伴随文化产品和文化服务项目进出口的开放，西方的文化思潮将会汹涌而来。同时，文化馆工作也面临着来自其他行业和个体经营者的挑战。在一些地方的文化馆还继续高唱社会文化是一项公益性事业、隶属于意识形态范畴时，一些较有实力的非文化行业，也看好了这一潜质巨大的“绿色产业”，转而进军文化产业。

简介：改革开放以来，中国动画走上了全面复苏之路。1979年是中国动画领域的一个转折点，在这一年，中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评，民族风格在它的身上的到了很好的延续。

简介：戏曲创新离不开观众。没有观众,戏曲舞台艺术也就失去了存在的价值。可是,观众是多层次的审美群体,虽然戏曲历来提倡“雅俗共赏”,但是当今观众毕竟众口难调,所以,我们探讨戏曲创新,只能从共性出发,研究观众共同关心的问题。当今观众的戏曲审美情趣发生了哪些变化?当今观众需要什么样的戏曲艺术?探讨这个问题时,我们既要对戏曲的历史传统与现今演出状况进行检验和反思,又要站在观众意识的高度上,对当今艺术实践的新流向和当今戏曲观众的新情趣进行研究,对戏曲和观众所处的时代、社会特点及其对戏曲创新的重大影响,从宏观上加以认识和分析。

简介：舞蹈作为一种集中了精练的肢体语言、可视的音乐节奏与美术色彩造型等诸多元素的艺术形式，对中学生的发展起着不可替代的作用，从视觉、听觉多方面地启发培养学生的审美能力和创造力。舞蹈教育作为中学阶段的美育、德育的一个有力补充，对培养中学生形成正确的美学观念、心理及非智力因素都产生着积极的影响．成为素质教育不可缺少的重要组成部分。

简介：中国戏曲历经了两千多年的发展,如今依旧生生不息、砥砺前行。而第七艺术——电影随着工业和科技时代的来临徐徐晚到。1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映的《火车进站》标志着电影艺术的诞生。十年后,北京丰泰照相馆的任庆泰为'伶界大王'谭鑫培拍摄的电影《定军山》又成为中国戏曲电影的发轫之作。从此,古老的戏曲

简介：本文的撰写，与几件深刻影响四川文化发展的重大事件相关联：

简介：传统音乐文化是我国当代民族声乐的＂本源＂和＂母体＂,是本民族最为珍贵的文化财富。要想使其拥有持久的生命力,当代民族声乐艺术工作者必须珍视传统音乐文化,研究传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承、表现与发展。本文对传统音乐文化在当代民族声乐艺术领域中的继承表现与发展进行分析,希望能够进一步推动我国当代民族声乐艺术的繁荣发展。

简介：

简介：文化与城市发展和旅游开发有着密切的关系，文化资源的开发在其中的作用日益突出。世界上有许多著名的文化名城，并没有首都或中心城市的显要地位，但是仍然利用自己某些特有的因素来塑造一个整体的城市文化形象，拓展出一个独具特色的品牌。浙江绍兴既是中国历史文化名城，又是中国江南著名的水乡，水是绍兴的文化灵魂之一。本文尝试从绍兴城市水文化资源的形成来探索一个城市背后的集体记忆，以及由此形成的城市文化精神和社会认同。然后，试述这种城市文化和社会认同，如何在现代的文化旅游产业中发挥作用，建立绍兴特有的文化形像和品牌。

简介：一直以来．英国都是一个传统的戏剧大国，从莎士比亚到萧伯纳．从劳伦斯·奥利佛到哈罗德·品特．世界戏剧长河里无数个璀璨耀眼的明珠都来自于英国。然而，在当今世界戏剧的最前沿，英国又再一次地当仁不让地站立在潮头浪尖，在秉承传统的同时，又新意频发，锐意进取，不但在商业戏剧方面大获成功，而且在戏剧创新方面也远远地走在世界戏剧的最前端。

简介：摘要伴随着非物质文化遗产保护工作的日渐升温，传统文化的继承和革新思考又有了新的碰撞。昆剧发展中继承和革新的成功契合使昆剧在新时期呈现出新的发展生机。从“肯定文化特性”、“促进创造性”角度看，非物质文化遗产保护中继承大

简介：“黄梅大鼓”是近几年来，我市曲艺工作者在安庆民间说唱艺术的基础上，融人黄梅戏和黄梅歌的音乐元素，迎合现代人的审美情趣，寻找发展而嬗变的一个鼓曲新品种。但是，它仍然是草根艺术，按生存的法则，草根必须要有生存的土壤。然而，如今人们的生存环境发生变化，生活节奏发生变化，审美情趣发生变化。如何去寻找新的适应生存的土壤，来展现它自身的生命力？唯一的办法就是嬗变。“黄梅大鼓”目前最重要的就是要完成这种嬗变，完成嬗变的标志是：出人才、出作品，出一批专门从事“黄梅大鼓”演唱和创作的人才；出一批在全国、全省具有影响的作品。只有这样“黄梅大鼓”才会有前途。

简介：文化产业的发展不仅可以使本土的文化资源得到有效的利用和充分的保护．还可以通过文化产业的推广和各种形式的交流进一步带动本土经济的大发展：反过来．其它行业的发展（如旅游业），又可以进一步为文化产业带来更大的市场空间和效益增长。川剧作为四川地区特色文化品牌和非物质文化遗产．通过对省外乃至国外的品牌形象传播．可以吸引更多的人关注和喜欢四川地区的文化特色。带动文化旅游的发展；同时，将川剧演出作为文化旅游的一个特色项目推广．又可以更好地建立川剧的品牌形象．还可以带动旅游消费的增长．这是一种双赢的模式。

简介：山东省吕剧院演出的使我陷入了矛盾:一方面,这个戏的戏剧观念与"样板戏"基本一致,是我所不能接受的;但是另一方面,它在音乐、舞美、导演、表演的舞台艺术层面上达到了"样板戏"曾经达到的最好水平,而它所宣扬的理想主义与我的童年和青春又是那样地血肉相连.坦率地说,在最初的瞬间,我被这部戏感动了;我甚至怀疑自己的戏剧观念遇到了一个难以论说的例外.直到看了国家话剧院的,尤其是,我才感到这个难题逐渐明朗起来,可以动笔谈一谈了.

简介：在国家大力发展中原经济区文化建设的背景下,河南地区的动画产业有了长足的进步,但依然面临着很多现实问题：动漫质量差距较大、产业链发展不完善、原创水平有待提高、专业人才的大量匮乏等。因此,探讨和确立河南动漫产业的可持续发展模式,是推动中原经济区文化产业建设的有力保障。

简介：从六十年代至今,安徽艺术学校和安徽黄梅戏学校培养了一批又一批的黄梅戏表演人才.他(她)们在各自的岗位上为发展黄梅戏艺术做出了杰出的贡献,这其中包含着艺术教育工作者的辛勤劳动,也充分说明了两所学校在对黄梅戏表演人才的教育上是成功的.但是,随着时代的飞速发展,知识更新的周期愈来愈短,人们的审美情趣愈来愈高,黄梅戏艺术也应随之得到发展.