简介:在新媒体艺术环境下,人们对舞蹈的审美方式发生了潜移默化的变化,这就不断地促使我们舞蹈创作人员要跳出舞蹈领域重新审视舞蹈,从而推动舞蹈创作在观念上、方法上的创新。我们理应对其进行多元化、系统化的思考。本文旨在对这些问题进行初步探讨。
简介:随着现代数字技术的不断进步,单镜头反光数字相机在舞台摄影瞬间动态的艺术表现中能够发挥更大优势。数字相机在舞台摄影表现动态的手法很多:用数字相机多重曝光、影像合成表现舞台摄影的动态,以及电脑后期处理的运用等,都能将舞台摄影中运动的人物的动态淋漓尽致地表现出来,还能将静止的物体表现出强劲的动势。在舞台摄影中运用多样化的拍摄技巧表现动态,可体现出舞蹈富有动态的美感。本文通过对数字相机拍摄舞台摄影动态的表现技巧及电脑后期处理的方法等进行讨论分析,提出了一些参考。
简介:舞台美术的伊甸园──评中国“青艺”的舞台美术创作蔡体良《万尼亚舅舅》舞美设计1954年青艺舞台和它的舞台美术创作,有过风雨,更有过辉煌。它没有固守在一种模式和一种倾向里,整体的无风格却展现了多风格的创作风貌,展现了每一出的舞台、每一位艺术家的风格。舞...
简介:10月t1日至14日,由中国杂技家协会、江苏省文联共同主办,江苏省杂技家协会承办的“2012年中国杂技创意与创作高级研修班暨美式滑稽班”在南京溧水正式开班。中国文联副主席、中国杂协主席边发吉,中国杂协分党组书记、驻会副主席、秘书长邵学敏,文化部艺术司渊研员孙志强,江苏省文联书记处书记、党组成员郑泽云等相关单位领导出席开班仪式并致词来自全国各地杂技家协会和杂技团选送的三十余名学员参加了此次培洲。
简介:抓精品创作,第一要有“克服重重困难的精神”;第二是顶层设计,抓好题材;第三要结合本土实际情况选好创作团队;第四要尊重艺术规律,抓大放小;第五要演出不止修改不止,永葆艺术青春;第六是加大推广投入,闯市场,让市场来检验精品.
简介:德彪西是世界音乐史上一位重量级人物,在他的钢琴创作中,表现出了强烈的东方色彩,如调式、旋律、节奏、内容等,使得他的钢琴作品呈现出了别样的审美感受。本文就这些特点进行了具体的分析,并对其背后的原因进行了初步的探究。
简介:巴赫是西方音乐史上的一座丰碑,是复调音乐写作的最高峰。本文以C小调赋格曲为例分别对巴赫三声部赋格曲的主题、答题、对题、过渡句、第三声部的进入、间插段、紧接段等技术,进行详细分析,以期理清其创作思路,解开赋格密码,为进一步研究巴赫、理解巴赫添砖加瓦。
简介:介绍音乐剧《虎门销烟》的服装及人物造型设计,如何运用大写意小写实的创作手法刻画人物,表现历史题材的厚重感。
简介:2014年1月20日,文化部公布了“全国地方戏创作演出重点院团”名单。针对地方戏曲观众不断减少、市场日益萎缩、人才不断流失等现状,根据地方戏曲剧种保护与扶持计划实施方案,经各省申报推荐,文化部组织专家,从剧目生产、队伍建设、演出经营、基础设备设施与经费、院团管理等5个方面,按照相关评估指标体系认真评审后,最终确定39家重点院团。
简介:歌剧是区别于话剧.戏曲,晚会的一种艺术形式.歌剧的特性是以交响乐为载体,喧叙和咏叹的歌唱方式为内容,同样配置舞美和表演等创作部门在舞台上表达故事情节与情感。其产生的任何戏剧动作都是以音乐的内容和变化为载体。任何创作内容都是将听觉置于最佳体现的前提下。故歌剧的舞台调度.包括舞台迁换以简练舒缓为主并以辅助于听觉体现为原则。舞台灯光也不例外,在体现和表达戏剧情境的同时。再“利用”灯光技术手段在听觉的感受和渲染中产生视觉节奏与情感的表达。
简介:艺术歌曲《海之梦》是徐景新创作于八十年代的优秀作品,他的优美旋律以别具一格的表现形式在音乐历史舞台上展现出了独特的艺术魅力。本文将从旋律外形、和声、节奏形态和伴奏织体等音乐本体元素中探析其创作特征,以期能更好地结合演唱技巧,演绎出歌曲的真正内涵。
简介:《大清名相》汇聚了内地一流的创作班底,由国家一级编剧余青峰、屈翠洁执笔、上海戏剧学院导演系主任卢昂执导,国家一级演员黄新德、王琴担任主演。创作上除了传承黄梅戏的精髓以外,还大量地吸收了京剧和话剧艺术,同时,该剧还将影视艺术表演形式吸纳其中。
简介:
简介:从着手进行《牛虻》的剧本创作到这个剧本进入排练场,已经七年过去了。
简介:在明清传奇的舞台呈现中,口头编创是文人案头书写的必要补充和延伸。伶人在表演中跳脱文学剧本,即兴增删、改换文人剧作的宾白科诨,或临时插演杂戏、杂技、民歌民谣诸种技艺。关目排场、陈词套语是明清传奇口头创作的重要“程式”手段,伶人套用、沿袭这些“程式”,进行剧目的传承、编演和重塑。演出台本的语体风格、文字书写特征亦充分表明,不少传奇剧目经历了民间口头编创阶段,是由口述剧本演变而来的。
简介:《狂人日记》是作曲家郭文景在20世纪末期,有感于鲁迅的文学作品《狂人日记》而创作的室内乐形式的歌剧。作为当时国内第一部室内歌剧,《狂人日记》采用了无调性音乐创作手法,上演后引起了广泛关注。剧中的语言音调、中心音和声以及微复调、线性对位等技法的使用,使这部作品成为一部具有独特审美意义的室内歌剧。
简介:中国戏曲历经了两千多年的发展,如今依旧生生不息、砥砺前行。而第七艺术——电影随着工业和科技时代的来临徐徐晚到。1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映的《火车进站》标志着电影艺术的诞生。十年后,北京丰泰照相馆的任庆泰为'伶界大王'谭鑫培拍摄的电影《定军山》又成为中国戏曲电影的发轫之作。从此,古老的戏曲
简介:摄影,是一门艺术,它能够以画面的形式呈现出生活的喜怒哀乐,将现实生活凝聚成摄影作品展现出来。摄影者通过不同的视角、不同的观察角度拍摄的作品表达自己的感悟和体会,给人以审美感受的同时调动读者内心的思绪。形式美作为摄影艺术的重要组成部分,能够有效提高摄影作品的表现力和感染力。本文拟从形式美的特点和形式出发,分析其在摄影艺术创作中的作用,从而提高大家对形式美的认知和对摄影艺术作品的欣赏力。
简介:李健吾剧本创作有着明显的分期,可以划定其中期创作的时间和数量。其中期创作剧目代表了他创作的最高成就,并在文学史和戏剧史上有着相当的地位。研究其中期创作剧目的文本得失,有助于揭开李健吾剧本在当今舞台上消失的谜团,开拓剧本创作的新触点。其文本的“得”主要表现在时空关系定位、结构和语言上。其文本的“失”主要表现在结构情节、人物关系的设置上。
简介:孤陋寡闻的我,本来不知道赵耀民这位剧作家。
新媒体艺术环境下舞蹈审美与创作技巧初探
浅谈数字相机在舞台摄影动态创作中的技巧
舞台美术的伊甸园──评中国“青艺”的舞台美术创作
中国杂技创意与创作高级研修班在南京开班
艺术管理与艺术创作——记舞剧《红高粱》创演体会
东方元素在德彪西钢琴音乐创作中的运用
巴赫三声部赋格曲的创作思路探析
原创音乐剧《虎门销烟》的人物造型创作
文化部公布“全国地方戏创作演出重点院团”
对歌剧《赵氏孤儿》灯光创作的一些感想
海浪与旋律的交叠——歌曲《海之梦》的创作特征探析
一流创作班底坚持创新《大清名相》幕后精英
论二人转音乐创作的整体布局
《牛虻》,七年之痒——关于话剧《牛虻》的创作
表演中的创作——明清传奇口头编创艺术探论
歌剧《狂人日记》的创作风格与技法透视
从戏曲电影发展史看其创作观念的嬗变
浅谈形式美在摄影艺术创作中的作用
对李健吾中期创作剧目界定及文本的探究
困惑、忧伤后的轻松——赵耀民创作心态的探索