简介:求实创新 不断迈出新路子 团结奋进 继续创造高效益──发展我院校办产业、促进学校全面改革开发部供稿郝秦印执笔一、发展校办产业是高校深化改革、自我发展的必由之路。我国现处在社会主义的初级阶段,仍是一个发展中国家,人口多、底子薄、生产仍较落后,人民生活水...
简介:由星海音乐学院主办,华南理工大学艺术学院、华南师范大学音乐学院协办的“全国高等音乐艺术院校基本乐科教学及招生改革研讨会”于2016年11月24—26日在星海音乐学院成功召开。来自全国各地基本乐科方面的专家、学者,各艺术高校基本乐科的带头人,
简介:近百年来,出生于以色列后归属犹太民族的小提琴家,在世界琴坛十分引人注目,他们最终多半云集于美国,并且占领着绝对优势的演出市场。继帕尔曼、朱克曼之后,一颗耀眼的明星又闪烁在世界乐坛,人们为他喝彩叫好,因为从他演奏中所表现出的辉煌技巧和色彩斑斓的音响变化,似
简介:交响音乐作为具有悠久历史的西方音乐的最高表现形式之一,集中体现了西方文明的思维特征与审美情趣,并以系统的组织结构形态呈现出来。受其影响,在20世纪20年代末开始形成的中国交响乐创作,在艰难前行的发展过程中逐渐认识到,交响乐作品创作的中国化、民族化,不但应表现在音高组织结构包括旋律、和声与对位织体中,也应体现在作品的各级组织结构中。近期,上海音乐学院"和毅庄诚"交响乐作品音乐会中的几部作品在这方面为我们提供了一些很好的参考和借鉴。文章以此为例,对这一问题进行初步分析研究。
简介:拉赫玛尼诺夫9首室内乐作品中仅包含两首钢琴三重奏作品。第一首g小调《悲歌钢琴三重奏》是拉赫玛尼诺夫1891年创作的,当时的他还在音乐学院学习,这首作品是拉赫玛尼诺夫对钢琴三重奏这一室内乐体裁的勇敢尝试。1893年底为纪念柴可夫斯基创作了第二首《悲歌三重奏》,正是因为之前对三重奏这一室内乐体裁的尝试和铺垫,才使得这首作品取得了巨大的成功。
简介:自上世纪初王国维先生将中国古代戏剧研究真正引入学术殿堂以来,追本溯源、全面系统地考察中国古代戏剧的艺术特性和源流演变,解码戏剧艺术形态独特魅力和审美价值,透视中华民族特有的艺术情思和审美心理,启迪当下戏剧艺术理论与实践的突破发展,成为了近百年来历代中国戏剧研究者共同的学术诉求。
简介:三、积极开展对外音乐教育合作交流活动,逐步建立同国际或区域间的联系2009年10月,钢琴学术委员会组织了三十余名教师赴俄罗斯交流考察。
简介:<正>刘正维在《20世纪戏曲音乐发展的多视角研究》一书中指出:"戏曲音乐创作从20世纪后半叶起,一反历史的陈规,普遍走向专业化。音乐的一度创作逐步地由演唱者转向作曲者(家)承当,演员逐步成为二度创作者。于是,以演员为中心形成的流派
简介:本文针对江南大学人文学院音乐专业的教学模式改革,从教育观念、课程结构、教学方法等三个方面对改革内容进行了阐述,重点讨论了在教改过程中形成并完善的“以学为主、以研为先、以演为辅”的教学体系,提出了教、研、演并重,培养音乐教育创新人才的培养模式。
求实创新 不断迈出新路子 团结奋进 继续创造高效益──发展我院校办产业、促进学校全面改革
基本乐科的实践、创新与未来——“2016全国高等音乐艺术院校基本乐科教学及招生改革研讨会”综述
活跃于21世纪的部分世界小提琴演奏名家之九 独有开拓和创新意识的演奏家——吉尔·沙汉姆
中国交响音乐作品结构形态的创新探索——以《“和毅庄诚”交响乐作品音乐会》作品为例
钢琴三重奏中声部合作的创新性研究——以拉赫玛尼诺夫g小调《悲歌三重奏》为例
中国古代戏剧形态学视域下的学术承继与创新——中山大学中国古代戏剧研究学科学术思想述略
团结奋进开拓创新谱写学会工作新篇章——中国教育学会音乐教育分会第五届理事会工作报告(下)
论戏曲音乐创作中形式立意的价值基础——兼从价值论音乐美学角度谈戏曲音乐创作中传统继承与创新发展问题
音乐教育创新人才培养的理论与实践——以江南大学人文学院音乐系“教、研、演三合一”教育模式为例