简介：陈洪于1937年8月应萧友梅之邀赴沪担任国立音专专任教员兼教务主任，后又任“私立上海音乐院”院务委员会主席，在3年多的时间里，襄助萧友梅在战争形势下艰难办学，为国立音专作出了卓越贡献。

简介：七级的十组以外，再加一组^bD(#c)大调与^bb小调。要求与七级相同。

简介：本文按照"实践·特点·要领"这种论述模式来分别论述了对比南北音乐风格掌握江南音乐风格二胡作品的演奏特点以及江南音乐风格二胡作品演奏要领两大方面。江南音乐风格二胡作品是我国民乐中风格比较明显的作品,属于我国比较经典的音乐文化。本文针对江南音乐风格二胡作品演奏特点进行阐述,以此希望我国更多的人能够了解到这种音乐文化,推广我国传统音乐文化。

简介：在德国摄影学会主办的（2012年德国DVF国际影像杯摄影大赛》中，四川音乐学院学报钟茗老师的昆虫摄影作品《夜＋魅影》获GIP勋带奖，《翡翠》《新生》等三幅作品入选。本赛事经过国际影艺联盟（FIAP）、英国皇家摄影学会（RPS）、美国摄影学会（PSA）三家权威机构同时认证。

简介：舞蹈需要音乐的激发与强化。更需要打击乐表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品中组成部分的音乐应当有更深的感受和理解，而这种感受和理解会进一步激发起内心的感情，并通过外在的形体动作表现出来。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，

简介：本文通过对勋伯格十二音序列作品中基本序列及其派生序列的相互关系研究，揭示了这位十二音序列作曲法的创建者在序列派生手法方面，以作品中基本序列的个性化设计为出发点，从利用基本序列的首尾音关系、利用基本序列内部音组的结构特点，到系统地利用序列之间的结缘性关系所进行的由初始阶段的个体运用到成熟阶段体系化的种种探索和尝试。

简介：《内地》（Interior）是新西兰作曲家杰克·波蒂（JackBody）结合中国原生态音乐素材创作的一部混合媒介室内乐作品。该作品结合多种音响媒介，原汁原味地再现出我国少数民族音乐的原始特点，堪称外国作曲家运用中国音乐素材创作的不可多得的杰作。通过对该作品音高组织手法的分析，继而揭示作曲家在结合中国原生态音乐素材创作中所表现的独特观念和音高组织思维。

简介：二度创作是声乐表演中根据对作品的理解和分析，运用娴熟的专业演奏或歌唱技巧，对作品进行创造性的传达和再现。解读是民族声乐二度创作的基础，它以分析调式、调性和旋律、节奏为始，同时要处理换气、休止符、连音等，再在文本上把握好歌词与伴奏的关系。而表现是民族声乐作品二度创作的最终实现，需要做好情感的处理、演唱技巧与个性、以及声乐与伴奏的和谐统一。

简介：晚期浪漫主义音乐中,附加第四个音的三和弦具有重要意义,但对其研究仍旧不足。本文探讨了德沃夏克作品中的四音组,特别是其美国时期（1892—1895）作品中常见的调式附加音和弦。本文借鉴了迪米特里·蒂莫什科（DmitriTymoczko）开发的和声几何学理论,以此来解释基于三和弦的四音组,并为“双主音”复合体提供了新的看法。

简介：应湖北省音乐家协会钢琴专业委员会之邀，10月28日晚7点半，美籍华人钢琴家孙梅庭先生在武汉音乐学院编钟音乐厅，举办了肖邦作品专场音乐会，演奏了全套肖邦练习曲。

简介：法籍希腊裔作曲家泽纳基斯（IannisXenakis,1922—2001）的＂随机音乐＂（Stochasticmusic）理论建立在纯粹理性的数学运算之上,作品则实践了随机理论。文章通过对泽纳基斯《Metastaseis》这部作品的结构布局、配器、织体等进行研究,论述其音高组织手法的＂音丛＂和＂音高连续体＂技法的形式及其音响形态的重要构成方式。

简介：

简介：文章聚焦于青年作曲家王斐南的个人创作,尤其是其三部颇具个性的"独角戏",认为最能体现其个人独创性及内心世界的题材是"梦境",其创作态度则是以"多元融合"为核心内涵的新性格主义。

简介：（2）无D组和弦的功能性进行。这是指由ST或变ST组成和弦组的模进。由于这种进行对调性的明确远不如含D组的DT、SD,所以,相对地更富于色彩性一些。例12包含几个不同和弦组的模进（以向上小三或增二度为主）,先是K→b3DD-7（前面几个小节的原型未列出）,然后是DD-7→K及含D组的#ii-7→K→V9,以后和弦组变得比较自由而接近于“线性思维”;最后回到主调E大调的功能性进行,构成长大的、低音半音上行的离调变音体系（这段变音体系共16小节,因篇幅关系这里只摘录了开始的5小节）。（3）一般色彩性进行及简单的色彩序列。在拉氏作品中,有时以一般色彩性进行及简单的色彩序列作为模进的和弦组,其中主要是色彩性交替、大小七或大三类和弦的连续进行以及少数双插入。例13（1）是以加装饰的大小七和弦连续进行为和弦组（两小节为一组）,连续向上大二度模进（第5—6小节是变化模进）,构成低音半音上行、高音隐伏平滑下行的变音体系。这里色彩对比较强的是在和弦组内部,根音成半音及大三度关系的大小七和弦之间,而组与

简介：本文分析了学生对莫扎特小提琴作品理解和认识上的误区,并对他们在演奏时出现的一些技术问题,提出了在教学中有针对性地加以纠正和引导的方法。

简介：10月25日，北京首届剧本及曲艺作品推介会筹备情况通报会在北京文联召开。北京市文联党组副书记程惠民向与会人员介绍了推介会筹备情况，北京市文联党组书记陈启刚、北京市委宣传部常务副部长王海平从不同方面介绍了本次推介会的意义。

简介：在民族声乐作品的创作及表演中,吸收的民间音乐类型广泛,主要包括有民歌、诗词、和戏曲等。而这些音乐元素,也被充分地融入到民族声乐作品的曲调创作,演唱技巧及情感表达中。

简介：埃里克·萨蒂作为法国19世纪与20世纪之交极具影响力的音乐家，在其音乐创作中，力图引导法国新一代作曲家摆脱瓦格纳音乐创作风格的影响，而倾向采用更简练的风格。本文详细论述萨蒂钢琴作品中对多声技法的运用，分析其在传统的和弦结构一三度叠置，非传统的和弦结构一四、五度叠置，偶然和弦等方面的运用。

简介：不同的艺术各具有着不同的特点和表现手法。音乐是声音的艺术。它的形象制造是以声音为材料来完成的。它包含的旋律、节奏、和声、调式、结构等特有表情手段有机地结合起来进行形象创造,而这些音乐要素不是用眼直接可以看到的,也不是耳朵听到的或用脑想象出的东西。它们乃是身体所感觉到的东西。钢琴伴奏也两样是一种艺术。它不但有着钢寮演奏的特点而且还是和人声共同创造音乐形象的艺术。

简介：声乐表演是音乐史上最初、最原始的以音乐与诗歌结合体形式的表演,随着艺术的不断发展,音乐理论的建立,以及17世纪欧洲歌剧艺术的诞生,器乐从最初的声乐伴奏及舞蹈伴奏形式中逐渐脱离出来,成为音乐表现力更为广泛和丰富、表达手法更加抽象和深刻的音乐表现形式,并且突破了音乐在声乐表演艺术上对音域的限制,以及不能离开语言而单独存在的约束。