简介：任何一个国家或民族,其文化的发展决不会是封闭孤立的。它总要与周邻各国各民族发生这样或那样的联系。中国地处亚洲大陆东部,背靠中亚腹地,面朝浩瀚的太平洋。如果站在喜马拉雅山之巅俯视神州大地,北面的黄河与南面的长江,滔滔江水,自西而东,奔流入海,与亚洲大陆东北端朝鲜半岛及

简介：自2000年起，依照联合国教科文组织启动的《人类口头与非物质文化遗产代表作务例》所提出的要求，我国政府予以积极的回应，先后在2000、2002、2004年申报了昆曲、古琴、维吾尔族十二木卡姆、蒙古族长调（此项与蒙古国联合）等四个项目，并于2001、2003、2005年分别获准。

简介：音乐文化精神之我见——兼谈严肃音乐与通俗音乐龚妮丽音乐文化是伴随着人类的出现、进化、成熟而逐渐发展、丰富、复杂起来的。从人类最初的“击石拊石”到吟游诗人的史诗吟唱，从黎民百姓的国风小雅到僧侣、官家将音乐引入庙宇教堂、宫廷皇都，越来越多的音乐家以自由的...

简介：生态哲学美学秉承后现代精神，具有反中心主义的特点，强调生态系统的多样性、开放性、多元互动、动态平衡、同生共荣，它与中国的“和”的精神相通；“和／生态”是多元音乐文化观念的思想基础，并体现其核心精神。“多元文化”本身具有多样性释义，它们也都对多元音乐文化观念起支持作用。

简介：中朝两国有着悠久的文化历史渊源。在我国的许多历史典籍中，记载着有关中朝文化交流的丰富史料，其中包括了音乐文化交流方面的内容。本文拟通过辑录中国正史中的有关古代朝鲜音乐文化的史料，为研究中朝音乐文化交流提供参考。

简介：<正>中国东南沿海浙、闽、台、粤、桂、琼六省,史称“百越之地”。居住着汉、壮、侗、苗、瑶,畲、黎、京、彝、布依、高山、仫佬、毛南、仡佬等14个民族。中高山、黎、京、毛南是他省所无。东南沿海音乐文化,是中华民族音乐文化的重要组成部分。各民族富有特色的传统音乐,如壮、侗、毛南、仫佬等民族的多声部民歌,蜚声中外;福建的南音,海南的琼音,传及东南亚一些国家;不少古老的乐器,仍保留原有风貌,为研究音乐史、乐器史宝贵的活资料;浙、闽、粤、桂20多个考古发掘点出土的乐器等文物,证明这一地区是中国古代文明的发祥地

简介：<正>引言作为我国北方的一个古老民族——达斡尔族,在爱辉、嫩水两岸及呼伦贝尔、新疆塔城等地,形成大分散、小聚居的分布局面,只不过是近三百多年的事情。在这之前,达斡尔族先民曾世代生息、劳动在黑龙江流域广阔的森林、河谷地带。据国外史料记载:三百年前,达斡尔人民在黑龙江沿岸曾过着富庶的生活,拥有发达的物质和精神文明。同时,也拥有

简介：文章首先尝试论证永新盾牌舞的阵势与诸葛亮的八阵图、《中国兵书集成》（卷40）之八阵图之间的密切联系。永新盾牌舞的展演实质是一种文化的展演，在展演中隐喻了丰富的文化代码（culturecode），它们包括宗族认同、武舞展演、鬼神信仰和音乐形态中的特性羽调式等文化现象。

简介：由于存在发展理念不清晰、管理体制不科学、管理人才缺乏等问题,艺术院校文化产业发展与我国经济发展、社会需求不相适应。艺术院校应理顺管理机制,与地方充分合作,利用文化产业园区等载体,发挥人才优势,推进艺术院校文化产业发展。

简介：文化育人是高校培养学生的目标,是弘扬社会主义核心价值观的重要途径,合唱活动作为音乐艺术中群众性强、参与面广的声乐艺术形式,在高校中广泛开展,对提升高校文化育人功能有积极的作用,文章以重庆工商职业学院(以下简称"我校")为例,阐述了高校文化育人的基本特征,合唱活动与高校文化育人的内在联系,以及如何将大学精神融入合唱活动,达到文化育人的目的。

简介：广西彩调在06年申遗成功,然而它也面临着失传的威胁。本文通过介绍广西彩调并分析它作为非物质遗产的特征及价值;最后提出一些中肯的保护建议。

简介：试论中国音乐中散节拍的文化内涵钱茸相对西方音乐，散节拍在中国传统音乐中的重要位置是显而易见的。众所周知，唐大曲的结构就是“散——慢——中——快——散”，散节拍在其间不仅占据着其它任何一种节奏的两倍分量，还担负着开头与结尾的重要使命；中国民歌中最有魅力...

简介：

简介：苗族蚩尤戏源于苗族古老的民间祭祀活动,有着数千年的传承历史,以古朴、灰谐、夸张、个性化的表演方式,纯正的民族素材和独特的苗族面具而被誉为中国戏剧的＂活化石＂。纵观苗族蚩尤戏的发展、传承历程,从非物质文化遗产保护视角提出对其保护与传承的思路,维护地方戏剧的文化发展环境,强化地方戏剧在非物质文化遗产保护中的重要地位,拓展苗族蚩尤戏的发展空间。

简介：西学东渐促使了中西绘画的交流与融汇。中国戏曲艺术作为传统文化在与西方文明的冲突中，不可避免地历经着深刻的变化，突破了传统戏曲的舞台形式，出现了以景物造型为主的舞美形态，促使了中国传统戏曲舞美在形势和内容上的改观，显示了舞美形式变化的某种新的可能及其发展的必然趋势。

简介：一、问题的提出近年来,民族民间音乐在音体系方面的研究越来越为人所重视,尤其对音律现象律学构造的探讨更引人瞩目。今天,人们自然不会无视研究中的可喜进展与有价值成果,尤其在律学思维的观照下,一些较为繁难的原生音律现象的数理特征得到更为客观的描写和更为合理与有意义的解释。①然而,随着研究的深入,人们进而注意到亟待加强的另一方面,亦即在音乐民族学的视野下使活生生的音律现象还原于它所属的音乐系统之中,联系其生存的社会文化环境,将“律制和音阶在‘乐制’的名义下,一起加以研究”;②以使该学科研究不至于丧失其宝贵的社会文化视

简介：我们正在进入一个特征渐趋明显、形态渐趋完善的消费社会逐渐成熟的市场经济，蓬勃发展的第三产业，富裕而多样化的商品生产，旺盛的消费需求和不断提高的消费水准，闲暇和假日经济的出现等，这些都标志着我们正在进入一个新的社会形态。

简介：当代创作群体中，郭文景是颇受学界关注的作曲家之一，被誉为“惟一一位未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。其作品恰当地运用西方作曲技法来表达中国传统文化，既有中国文化底蕴、又具国际视野，极大地丰富了作品的表现方式和表达内容。本文从其创作意图出发，追本溯源，以笔者与作曲家的访谈及多方搜集的资料为基础，对其作品中运用中国传统文化诸元素所渗透出的地域文化、文学文化、戏曲文化元素的典型作品进行梳理、分析、归纳、总结，以其音乐创作中的文化追求为切入点，结合其个性化的音乐语言及音乐创作中所反映出的习惯}生“笔触”，探寻郭文景音乐创作中对中国传统文化的借鉴与创新，力求准确把握其作品的文化实质和精神内涵。试图在郭文景音乐作品的研究上打开新的维度，并希望以此启发音乐学界对于当代音乐作品中的传统音乐思维观念的重新审视，引起大家对当代音乐创作中的文化内涵的关注与思考，探寻在世界多元文化格局中，中西文化、创作理念碰撞与交融时期，华人作曲家的创作方向及思维定住。

简介：宋代教坊乐队的沿革与发展,随着教坊乐部组织方式及机构的变迁,大致经历了四个阶段,即北宋初的"四部乐"时期、北宋末的"四部合一"时期(约1100年之前)、南宋教坊十三部时期(1144一1162)、南宋教乐所时期(1162年后).

简介：一山西晋城市城区五龙河西村五龙宫内,现存一通清顺治十七年(1660)王琎的《重创建五龙宫碑记》。碑高175公分,宽80公分,楷书,笏头,额篆"敕建五龙宫"五字。文字基本完整清晰。此碑不仅叙述了该庙自唐迄清的历史沿革,舞楼的重修、改造