简介：结合舞台演艺灯光艺术的发展以及具体演出剧目实例，论述光色影的微妙变化如何带给人强烈的审美视觉感受，如何营造真实与虚幻的舞台空间。

简介：今天重提“民族音乐”话题，是因为教育与研究的新生代自身对传统的民族音乐文化陌生度更高，r并且面临“民族”族体与族性、“民族音乐”的变化。即原生族体由于中性化而虚幻化或需要重构，新族体不断涌现；与族体变化相应出现了混生音乐。为此，民族音乐教学需要确定对象和范围；民族音乐研究人才培养需要建构课程标准；民族音乐研究需要关注族体、族性和音乐的变化。

简介：若从测音的角度，就音准点的观念提出相关认知方式；并根据“模糊”（Fuzzy）的概念，采用一种捕捉、检测和求得或许可作为全面研究心理上音准点的技术和方法，其结果显示：“模糊众数（修正型）”的方法，可更为弹性地处理音准点的认知与检测问题。

简介：浪漫主义作曲家舒伯特的三部声乐套曲(《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》)在音乐史中占有重要的地位。目前，对于舒伯特艺术歌曲的研究已相当深入，一些中国的专家、学者从不同角度以多种方法对作曲家的某些歌曲已进行了深入、透彻的分析研究。但对于作曲家艺术歌曲中的调性特点进行专门性的研究尚不多见。同时，作为音乐作品的重要表现因素，调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象，发展乐思，表达歌词内涵，抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。本文将通过对舒伯特三部声乐套曲的分析研究，试图归纳作曲家在调性布局与局部的调性变化方面的基本特点，以供参考。

简介：<正>楚调《广陵》和瑟调《广陵散》都曾经是音乐史上的客观存在,明初琴谱《广陵散》今存。因此,对琴曲《广陵散》的研究就不能回避众说纷纭的“三调”问题;而“三调”作为宫调领域公认的尖端,自然也就包容了《广陵散》的一部分“神秘”。因而人们对三调之研究能否成立,也必须以其能否解释异调《广陵》作为检验之标准。人们之所以不惮其烦难而热衷于“三调”之研究,实在是由于三调的破解,有助于认识先秦两系民族音乐,有助于认识音阶的发展,宫调的衍变,有助于正确认识七弦琴正调定弦式的诞生;同时,三调的破解,也是鉴定明谱《广陵散》正声“徇物”一段音乐内涵的关键所在。

简介：<正>律学在我国有着十分悠久的历史。自二千多年前,我国有了三分损益法后,不少律学家为探索一种能以十二律循相还宫为目标的新律,而相继努力,曾取得了卓越成绩。其中,尤以明代朱载堉首创之十二平均律——新法密率,贡献最大,举世瞩目。朱载堉在什么条件下,又在什么影响下取得如此成就的?言人人殊。一种观点认为是“数学发展的结果”。其实,朱载堉新法密率的理论中,只涉及数学的勾股定理及开方术,而这些算术,早在公元前100年左右成书的《周髀算经》一书

简介：不同音区不同方位最小可辨音差量变化规律的计算机求证钱仁平目的相对于任一个参照音来说，只有当另一个音（本文以下称求证音）的音分值与参照音的音分值的差不小于＂一定的量＂时，这两个音才可以被人辨别开来。这个＂一定的量＂就是最小可辨音差量。不同的音区、不同的...

简介：唐代大诗人白居易一生热爱音乐,在音乐美学方面也有重要的贡献.前辈音乐史家指出他的音乐美学观立足于儒家崇雅贬俗的正统理论,但比较开明.不过,音乐史研究要想达到"知人论世",达到全面把握白居易音乐美学观,仍需要结合诗人生平行状和他的全部诗文深入考察.例如,要准确理解他在等文中表述的正统儒家崇雅思想,应该了解他撰文时的特定条件,知道它们原是官方授职考试的答卷.又如,在白居易实际乐舞生活层面,有许多与其理论宣言层面的儒家美学观矛盾的地方,可知他内心崇雅其实与爱俗并存,而他生平的前后期崇雅与爱俗的侧重也大不相同.这种崇雅与爱俗的矛盾统一,在唐代其它文人身上也多有发生,籍此可以进一步了解探索我国古代文人士大夫深心多层面矛盾组合的秘密.

简介：应萨尔茨堡国际音乐节之邀，今天6月，由四川音乐学院副院长、著名指挥家李西林教授任团长、四川音乐学院歌剧与艺术管理系主任肖斌任团长助理、四川音乐学院声乐二系副主任张莉任声乐指导的川音女子合唱团参加了音乐节的开幕式表演。这支合唱团演唱的《茉莉花》、《熊猫的摇篮》、《一个妈妈的女儿》、《乘着歌声的翅膀》等中外经典歌曲，令中国的川音女子合唱团成为音乐节上一道最神奇的靓丽风景线，不但征服了挑剔的奥地利观众和莫扎特音乐学院的师生们，还获得了来自全世界的乐迷和当地华人的高度评价。

简介：朱载堉虽然没有明确提出和使用“五度相生”这一概念术语,但是,他在《律历融通》《律学新说》《律吕精义》中所阐发的一系列有关“五度相生”的内涵原理是明确清晰的,诸如黄生林、林生黄……,黄生仲、仲生黄……,以及“四折去一”“三折去一”等。由此证明,朱载堉的“新法密率”是摈弃“三分损益”、运用“五度相生”的结果,缺少“五度相生”这一重要的理论依据和生律基础,“新法密率”无疑也就失去了理论和实践的双重意义。

简介：谢勒梅的新著与美国前几部"世界音乐"专著相比,最大的差别是:其一,论述不分国家或民族,而是按一些热门专题;其二,所涉及文化不是远在异国他乡,而多是其在北美的"变种",即研究"家门口的世界音乐";其三,所涉及的音乐文化不再是静止不变的,而是流动变化中的;其四,论述的声音景观,不再局限于农村,其中不少是城市音乐文化,反映了西方城市音乐学自20世纪70年代以来的巨大发展.谢勒梅新著的意义不仅是一部世界音乐教材,它更为我们吹来了西方学界的新风,为我们开拓新视角提供了范例.

简介：贝多芬作为奏鸣曲式成熟时期最重要的作曲家之一，创造了崭新的小提琴语言。本文以贝多芬最著名的第五、第九、第十小提琴奏鸣曲为例，从和声纵向结构的功能性发展、基本和声语汇的变化、转调离调与调性布局的处理、曲式结构的发展、变奏手法的运用等五个方面对这三首奏鸣曲进行了分析归纳，以探求贝多芬小提琴奏呜曲创作技法的发展变化。