简介：许常惠先生1969年创作的钢琴协奏曲《百家春》,采用了中华国乐团[3]与之协奏。这种做法在当时,是一种创新。即便在今天,独奏钢琴与民族管弦乐队相互匹配的协奏音乐作品,也还属于凤毛麟角。而《百家春》却以一种新的中国音乐创作理念、音乐语言、结构形式和新的协奏音响,给广大听众留下了深刻印象。众所周知,我们中国的民族乐器绝大部分都是来自古老的农耕社会,而且大都是由民间艺人手工制作的。用作曲家刘湲的话来形容,就是：＂我们的作曲家就像捧着古董一样,小心翼翼地捧着它们走到了今天＂。民族管弦乐队的诞生,至今也不过八十多年，它不同于西方的交响乐队，经历了工业革命、精良乐器制作加工和二三百年的科学音响整合……，从古代一步跨到了今天。所以，如何将民族管弦乐队适应于今天的时代，包括如何扬长避短地用它来写协奏曲等，也都是作曲家们在创作中必须考虑的问题。

简介：

简介：三月的北京春光明媚,杨柳依依,我以愉悦的心情观赏了西城第一文化馆精心举办的北京民俗曲艺专场暨纪念曲艺家赵俊良先生逝世一周年。整场皆是京腔京韵,如联珠快书、北京时调小曲、京韵大鼓、拆唱八角鼓、北京曲剧选段、牌子曲、拉大片、群唱莲花落、叫卖大改行等,自始至终洋溢着京味的民俗特色,是谓新版＂全堂八角鼓＂。京城资深的曲艺家赵玉明、马增慧、李金斗、许娣、张绍荣等也前来助兴、助演。一些形式已多年不见,几乎成为尘封的档案,然今日观之,仍然充满着生命活力,

简介：（1）围绕《谱例集》不同评价认识的出现，我们需要直面不同意见分歧，正视《谱例集》中的问题，深入探讨。为进一步解决“同均三宫”问题创造条件。（2）《谱例集》中存在着混杂不同体系、译谱选用失当、忽视调性变化、轻率改动原谱、乐谱自身有误、判断依据盲目等六个方面的问题。这些问题基本出现在被定性为正声音阶、俗乐音阶的谱例中，虽然问题涉及的往往是某个音的高低，但其性质却足以危及整个“同均三宫”体系的成立。（3）《谱例集》广泛的曲目来源、认识来源，所反映出的宫调问题的普遍性以及对我们学界的深入影响，都给我们提出了艰巨的任务。有必要对过去使用的大量传统音阶谱例进行系统研究，以《谱例集》中谱例问题的解决为契机。为21世纪新的历史条件下中国传统音乐基本理论、中国传统宫调理论的新发展开辟道路。

简介：因教学所需,六年前笔者曾于网络上搜集题名为《京剧古董唱片大考》的千余段音响资料（后无偿捐献给沈音图书馆）。聆听欣赏之余,知清末民初有名角＂双处＂＂许处＂＂龚处＂等人分别于胜利、百代等唱片公司灌录出版发行若干张唱片。然而,彼时笔者独钟一辨皮黄音韵,却无暇考究＂诸处＂究竟何人。

简介：王亚丽的论文《从五声骨干看豫剧两大腔调的关系》从一个旋律表层的现象——“旋律骨干”来看待豫东调的调式特征是不恰当的。将豫东调不同历史时期、不同流派的唱腔，放在“乐学逻辑求证”的认识基础上分析，豫东调的调式应包括以bB宫为主音的单纯调性、以bB宫为基本调式综合bB徵的调性，及以bB徵为主音的单纯调性、以bB徵为基本调式综合bB宫的调性，豫东调唱腔具有多调式综合性倾向。豫东调“上五音”是在“下五音”主音（中音“do”）的五度音“sol”上建立起来的开放音区。这种实践和认识方能彰显和解释豫东调作为板腔体，在唱腔旋律创造上“一曲多变运用”的优势。

简介：作者将中国音乐美学划分为“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”两种论域，并将中国音乐划分为“古典范式”与“传统程式”两大范畴，试图通过对中国音乐中“古典范式”与“传统程式”间“合式”作业的可能性的探索、“合式”作业方法论的探讨来解释“中国音乐美学”与“中国音乐的美学”间罅隙存在的缘由、罅隙补完的可能性等问题；并由罅隙的问题进一步引申，对在此种感性错位的背景下产生的音乐批评问题展开思考。

简介：由于历史的原因，自20世纪以来我国的国民音乐教育主要是采用“二元”（西方和中国）的观念和体制。如今，“世界民族音乐”已是许多发达国家大学普遍开设的一门重要课程，它对开阔学生的视野和帮助学生建立“多元音乐文化观”具有十分重要的意义。根据我国当前音乐教育的现状，并按照教育部中小学音乐课程标准的相关要求，有必要在国民音乐教育中实施由“二元”变为“多元”的构想，在教学实践过程中应该处理好“多元性”与“二元性”、通才教育与专才教育、学习重点与一般内容、文化价值与审美价值以厦理论与实践等五种关系．

简介：在民族音乐学接受后现代理论的过程中，由于受到人类学思维和方法的影响，从而体现出某些不同于哲学、美学领域后现代思潮的个性化特点。基于对表象意识的认同与否，后现代理论大体分为怀疑论者和建设论者两派。以梅里安姆、赖斯等人为代表的现代民族音乐学，先后采纳了学术上有承继关系的博厄斯人类学多元文化观和后现代建设论文化观，以较宽容、理性的态度来处理和面对各种音乐文化危机现象的同时，还一定程度削弱、化解了由彻底、极端的后现代怀疑论所带来的某些尖锐矛盾问题。对于中国民族音乐学学者来说，这是一种值得进行反思、批评，同时予以学习、研究、借鉴的后现代学术发展思路。

简介：2014年11月中旬,沈阳唱片收藏界友人周铁军寄来几张老唱片的图片并叮嘱我考证之。是月30日,其从北京将唱片音响拷贝出来发给我,以备我学习研究考证之用。然而,因拷贝音响所用的唱机力所不及,致使拷贝出的唱片录音时断时续,难以听辨。故而,周兄约我于12月17—18日共赴津门至唱片唱机收藏家王跃进处,再次拷贝录音。

简介：一个独特的奏法和音色特征,发自流传一千三百年的古老乐器,如何演变成当代音乐中新颖的乐队音响？一个简洁而意味深长的核心,如何统构全曲,并塑造出层次复杂、极其多变的声音-织体？借助逻辑斯谛函数（Logisticfunction）[2]和计算机辅助的多种分析手段,作者将探究《荒漠暮色》（中胡与大型管弦乐队协奏曲）中运用创作过程中的“转化技术”形成的“持续与装饰”关系;以及这种在音高、音色、力度、节奏等多个方面皆广泛存在的二元关系,是如何构造独特的音乐结构的。