简介：本文以大足石刻艺术中的舞蹈形象为研究对象,通过社会学、图像学、舞蹈生物力学来剖析大足石刻艺术中的舞蹈语态,总结大足石刻艺术中的舞蹈造型特点、舞蹈动态规律和舞蹈审美追求,挖掘和阐释大足石刻艺术中的舞蹈价值。这对于丰富宋代舞蹈史和填补大足石刻舞蹈领域研究都具有深远意义。

简介：

简介：“魔”与“天”是广西民间信仰中女性执仪者的民间信仰类型。前者为广西靖西县及其相邻区域壮族所共有，后者为聚居于广西防城区峒中、那垌两镇的壮族“偏人”所专有。在个案研究的基础上对这两种具有亲密“血缘”关系的民间信仰体系作多角度的对比研究，为中越边境地区普遍存在的“女巫”信仰之共性特征研究提供可靠的证据。

简介：一、潮州大、小锣鼓的分类作为一个著名的民间乐种、潮州大锣鼓音乐已流传至欧美华人华裔聚居点及东南亚一带如新加坡、泰国以至其它亚洲国家和我国的港澳地区。但是,什么叫潮洲大锣鼓?它有几多曲目和如何分类?它使用的乐器和音乐特点如何?这些恐尚未被世人所知悉。有人说潮洲大锣鼓发源于潮安县今潮洲市,这指的应是以唢呐主秦的大锣鼓音乐才准确。其曲目据说有十八套。我认为应该说这是到目前为止能收集到的曲目,

简介：<正>首先大略介绍的是欧美音乐学者在音乐学研究方面的几种主要的着眼点。不同的着眼点各有特点和必要性,可以互相补充,但由于着眼点的不同,研究者往往过份注重某一方面,忽略其他的因素,从而产生片面性或偏见。我在介绍的同时,也要指出这方面的问题。一、历史进程的观点:美国学者通常把音乐学上的历史研究观点分为两种,一种叫历时性研究法(Diachronic),一种叫同步性(共时性)研究法(Synchronic)。历时性研究法指研究者以历史的观点,一步步地对某种音乐的来源和发展过程进行研究。研究的材料不是自己亲自收集的,而是经过别人记录整理

简介：<正>2010年6月上海世博会期间由上海昆剧团主办的"古戏薪传——首届中国四大古老剧种同台展演座谈会"上,笔者在发言中曾说道:"不能欣赏折子戏的观众,不是真正懂戏的观众。"这话说得也许不够严谨周密,但窃以为可以窥探洞悉戏曲的堂奥。这也是折子戏存在和发展的特点所在,戏曲的魅力所在。对折子戏研究的关注,是戏曲研究对舞台表演研究关注走向深人的表现。戏曲发展史上,折子戏出现是一个重要的现象。陆萼庭先生

简介：壮剧是壮族人民的戏剧剧种,因流行地区的文化环境不同,有广西壮剧和云南壮剧。壮剧传统剧目数量众多、取材广泛,有着独特的表现形式、浓郁的民族色彩以及深厚的艺术魅力,对壮剧传统剧目进行保护、开发、研究有助于壮剧的传承与发展。

简介：一、组织性质与宗旨苏联音乐研究会是专门研究苏联音乐(包括1917年前的俄国音乐)问题的全国性学术团体。它以苏联音乐创作、音乐理论、音乐表演和音乐教育等各个领域的学术研究为课题。吸收和借鉴有益的经验。促进中国音乐事业的发展和中苏两国音乐文化的交流。二、工作任务1、组织专业年会。年会每二至三年召开一次。2、收集和交流音响、乐谱、文字等有关资料。3、收集和交流研究成果,并推荐给有关刊物或出版社发表。4、与国内外有关方面进行联络。

简介：广西桂林地区的汉族民歌极具地域特色和民俗风情,有着多姿多彩的内容和表现形式,是广西传统文化不可或缺的一部分,桂林汉族民歌根植于劳动人民当中,见证了历史的变迁和不同的社会形态,歌曲当中唱出了桂林人民生活的真实写照。本文结合西洋美声的发声方法对桂林汉族民歌的风格特征和演唱特点进行思考和总结。

简介：第三节不同年龄阶段学生音乐学习个性研究一、学龄初期儿童音乐学习的个性学龄初期儿童是指6、7～11、12的儿童，即小学一年级至六年级的学生。下面我们分别对小学中、低年级学生和小学高年级学生的音乐学习心理进行研究。

简介：本文研究音乐传播发展过程中的时空现象。为此，作者将音乐传播方式归纳为音乐的“零信道”传播、“信道”传播、“盲信道”传播和“网络信道”传播四种模式。在此四种模式中，我们将发现音乐传播在时空关系上的两种效应：时空同向效应和时空反向效应。基于这两种效应，音乐传播内容的量与质已发生巨大的变化。也是因为音乐传播的这两种时空效应观念，使我们对音乐文化中的一些美学问题有了新的认识。本文也针对波兰音乐学家卓菲娅·丽莎的音乐作品时空观，提出了不同的见解。

简介：<正>在当代戏曲"前海学派"阵营中,有一位女将。曾经与之朝夕相处,毕业后又交情深厚的同学贡淑芬这样描述她:她的那些实实在在,质量、数量都上乘的作品,可以看到,那是心血和智慧的结晶,那是一笔一划,翻资料,搞调查呕心沥血的成果。文学巨匠高尔基说过:"天才就是劳动,人的天赋就像

简介：近年来,仪式音乐研究成为音乐学研究的热点领域之一。就仪式音乐研究的主要取向而言,可以归纳为＂礼乐范式＂＂音乐范式＂和＂音乐人类学范式＂三种主要研究模式。其中,＂音乐人类学范式＂较多地借鉴了西方人类学理论,也使用了大量的人类学术语。而＂礼乐范式＂和＂音乐范式＂则立足于中国传统,有着较为浓厚的中国文化印记,特别是＂礼乐范式＂,它是植根于中国传统沃土中的研究范式,历史悠久,具有深厚的文化基础。可以毫不夸张地说,＂礼乐范式＂就是仪式音乐研究的中国经验,是中国视角的仪式音乐研究;＂音乐范式＂也具有浓厚的中国经验特点,其所涉及的律、调、谱、器等音乐形态的方方面面,多是中国传统音乐话语体系下的具体表现。

简介：本文就冼星海在海外的几段经历，如冼星海在澳门、新加坡、法国、苏联等地的诸多史实不详带来的疑问，提出思考与建议：尊重历史，首先就要端正研究观念；沿着冼星海生活的轨迹，拍摄一部专题纪录片；在拍摄完成专题纪录片的基础上，修订、完成冼星海年谱；整理、出版冼星海的全部作品，包括曲谱和音响，让冼星海的理想变为现实。

简介：突破诗学范畴的评价体系，还汉乐府作为歌唱文本和表演文本的特质，从音乐的角度研究汉乐府．历来是研究汉乐府的一大难题。20世纪的学者在这一研究领域做出了突出贡献，尤其是80年代以后，音乐界的学者打破文学界研究一统天下的局面，汉乐府研究突破了古典诗学的研究模式，汉乐府曲调考证取得了突破性的进展，研究方法和观念多有创新。

简介：主持人导语：从某种意义而言，20世纪的中国传统音乐研究，都具有区域音乐研究的性质。小到一村一镇，大到一区、一水系、一流域，只要研究者通过田野考察而对其域内的音乐现象进行学术整理和描述，它就算步入了这一研究范围。当然，这只仅仅是广义的区域音乐研究。

简介：协同是有效利用资源的一种方式,民族音乐资源开发与地方性高等师范院校音乐课程建设之间,存在着相互影响而又相互合作、相互配合的关系.应进一步加强两者的交互和延伸,通过资源共享、联合力量协调开发、垂直整合等战略方式实现协同,从而得以更充分地利用现有优势,获得一种类似报酬递增的协同效应,最终实现两者互利共赢、有效推进的发展目标.

简介：在2015年第四届少数民族戏剧会演上，延边歌舞团将朝鲜族唱剧《春香传》呈现于舞台。无论是对专家评委还是对普通观众来说，这都是难得一见的演出。毫无疑问，该剧韵味悠长的唱腔、新颖别致的编排、特色鲜明的乐队、美丽大方的服饰等，独具魅力，

简介：贵阳市“建设生态文明城市”暨第三届青少年管乐大赛单项赛（独奏、重奏）于2008年11月22—23日在贵阳市文联多功能厅举行，本届大赛由贵阳市文明办、贵阳市教育局、贵阳市文联主办，由贵阳市音乐家协会、贵阳市教科所承办，并由贵阳市音协管乐学会协办，有200余位青少年管乐手分别参加幼儿组、儿童组、少年组、青年组的比赛，乐器类别有长笛、单簧管、双簧管、萨克斯、小号、长号、圆号等。选手们演奏了《春天到》、《铃鼓》、《金婚式》、《波尔卡》、《台莱曼奏鸣曲》、《巴赫D小调赋格曲》、《安妮劳莉》、

简介：韩悠韩是一位活跃在中国近现代音乐史舞台上的韩国音乐家，但有关他的音乐研究却并不多见。本文作者介绍了他收集韩悠韩音乐作品的过程和韩悠韩的部分音乐作品。作者希望通过再现作曲家作品的方式使音乐史的研究活起来，并提出在中国近现代音乐史的研究中有更多的可待挖掘的新史料。