简介：“如果你把音乐想象成风,那么你的手臂和手指就是树枝与树叶。风刮得大,树枝和树叶就摇动得剧烈。练习小提琴的揉弦技术就是这个道理。”许多小提琴教育家林耀基的弟子认为跟林教授学琴很轻松,容易开窍。林教授是用自然生活的规律解释音乐,把小提琴的技术与大自然的规律、生活的规律紧密相连。正是用这样的教学理念,林教授教出了胡坤、薛伟等国际知名的小提琴家,教出了李传韵、杨天娲等国内小提琴的佼佼者。林教授日前将来到保利剧院,为琴童和他们的家长讲述练习小提琴的秘诀。而林教授在接受记者采访时透露:“实际我想告诉他们的是如何把练琴变成有效劳动,让他们知道,只要把小提琴和自然生活联系起来,练好琴并不难。”

简介：在人类文化进化过程中，音乐被看成了文化符号的体系，在这样的体系中，各种形式被赋予比喻义，形成一种极为复杂的符号意义。音乐符号被作为符号学意义上的符号来理解和研究，除了自身就是一种可被感知的形式外，还可以在符号使用者的思想中表达其他的东西。从音乐人类学视角去研究音乐符号，音乐符号被证明具有象征、思维、功能等特征。

简介：自从60年代初《中国民歌集成》的采风工作开展以来,民族音乐学的科研工作便实际上成了国内广大音乐工作者普遍的实践课题。同样,自从50年代中期,国内主要的音乐院校开办有关民族音乐的系科以后,民族音乐学教学也就成了现实的任务。

简介：本文译自德国音乐教育学家霍尔曼的《德国音乐教育学的现实发展》（AktuelleEntwicklungeninderdeut-schenMusikpaedagogik）一文,原文见德国法兰克福音乐教育学研究所（InstitutfuerMusikpaedagogikFrankfurtamMain）编辑出版的音乐教育学丛书之九（2007年,该丛书至今已出版有十余册）。文章分专业层面和术语、开发新的实践领域、音乐教育学研究领域中的各种发展、关于学校音乐课的实际音乐教学法的专业讨论、普通学校音乐教师的培训改革问题、总结与展望等几个部分,介绍了德国音乐教育学近年发展的基本面貌。

简介：一中国戏曲,是中华民族文化艺术的瑰宝,也是东方艺术的明珠。它源远流长,有着优秀的艺术和学术传统。但它毕竟产生和成长于封建社会,从历史上看,它原属农民和市民的艺术。到了当代,人民的成分起了新变化,其文明程度也随着科学的发达而迅速提高,古老的戏曲艺术,不可避免地要接受时代的检验和选择,考验是严峻的,其唯一的出路就是在继承传统的基础上改革创新,跟上时代,实现自身的现代化。

简介：描写音乐（形态）学旨在探讨描写、分析和类型化处理音乐声轨迹的方法和技术,是笔者专为民族音乐学从整体上把握、理解和诠释特定音乐文化而设计的一个最基本的研究环节;其整体理论框架包括三对核心概念（描写的/规约的、乐素的/乐位的、设定的/约定的）、六大位元系统（音的、调的、腔的、拍的、字位的和复音的）和六种系统化处理技术（物理的、数理的、符号的、民族思维的、自省的和比较的）;总的要领是：采用现象学的＂悬置＂技术直面作为研究对象的音乐声轨迹本身,发现和找出研究对象中对音乐操持者和拥有者而言有意义的各音乐元素的位的系统,按研究对象的操持者和拥有者集体无意识约定的观念为研究对象作类型化处理。由于篇幅所限,本文只涉及学科最核心的部分——学科定位及其核心概念。

简介：杨荫浏先生杰出的乐律学成就深刻地影响了中国现代乐律研究的发展进程，他在理论到实践的探索、追求和开拓方面，获得了举世公认的光辉成就，可以说自晚清以来无人可比。他躬亲实践，数十年如一日，苦心孤诣，潜心研讨，无论在乐律学史、乐器音律和律学实验，

简介：围绕师范音乐教育的发展与改革问题,本刊在今年第三期刊载了有关师范音乐教育的办学指导思想、培养目标、课程和教材教法等问题的一组文章。在今年第四期刊载了有关师范音乐教育的声乐教学改革问题的一组文章。本期摘要发表一组文章,反映了对中师、师专、高师、音乐院校音乐教育系等各类师范教育的器乐教学(主要是钢琴教学)改革的意见。以供参考。

简介：通过对冯文慈点注朱载埴《律学新说》理论要点的归纳和解读，论述朱载靖对我国早期“同律度量衡”研究的主要观点和成果。朱栽靖《律学新说》是研究“同律度量衡”之作《律学四物谱》更名而成，并拓展研究范围，建立新法密律。我国自虞舜至周代以“璧羡之法”完成的早期“同律度量衡”改革，史称“周制”。朱载埴从律的本源是“律度”换算、汉人释璧两种形制造成学术界分歧、《史记·律数》与《汉书·律历志》记载律数不同的辨析以及采用新法密律进行“律度”演算等方面，论证了我国律学“以振动物体的长度表示律长”原理的科学性是在周制“璧羡度尺，好三寸，以为度”改革中，取得的重要成果。

简介：梅里亚姆为民族音乐学所作界定,由人类学思潮所引起,按照人类学要求作定义,行为研究为中心的模式出自人类学,工作流程属于人类学文化研究的框架,学科方法来源于人类学,研究目的本是人类学的泛目的。从梅里亚姆起,民族音乐学就已经被明确纳入人类学,成为一个将无数人类普遍现象中的音乐现象作为切入对象的人类学的分支研究了。

简介：从1996年开始教育部向中小学音乐教师开展了“全国音乐、美术教师基本功比赛”.中小学教师都毕业于师范院校,因此每个高校都会举办“五项技能”比赛,内容涉及声乐、器乐、自弹自唱、合唱指挥、舞蹈等一些项目.从“五项技能”开展后,也会发现它所对应的课程有些弊端.“五项技能”课程设置应紧扣培养“音乐教育工作者”这个目标,突出“五项技能”,凸显师范性,同时,开设具有地方特色、民族特色的课程.

简介：本文主要评介自1950年至2000年民族音乐学在中国的发展情况.

简介：《小演奏家》的杂志编辑老师：您好，我的孩子现在上小学5年级，他学习小提琴有三年的时间了。最近他迷上了听流行歌曲，每天上下学的路上他都听自己下载的流行音乐，甚至在吃饭的时候他也要听。因为这个爱好，他的练琴时间已经被严重影响了。原来孩子对音乐没有过如此之高的兴趣，这次不知道是怎么了这么着魔。有一次趁他不在，我就听了一下他听的音乐。结果我听了半天，也不知道里面唱的是什么，但听起来还不难听。后来儿子告诉我是周杰伦的歌曲，他已经下载了他所有专辑的歌曲，而且把所有的歌词都下载下来，有机会就看着歌词去听这些歌曲。

简介：从教育思想史上的意义上看，魏晋南北朝时期特殊的时局，使得教育思想得以多元化。学风推索简洁明理，博采众家之长。在教育目标方面，倡导“经世致用”的实用人才的培养。在音乐教育方面，这一时期是思想大发展的时期。琴学的广泛实践，以及嵇康的《声无哀乐论》的出现使这个领域的思想争鸣趋于高潮。此后，严之推强调“德艺周厚”的音乐教育思想，其目的已不是纯粹以体现“圣人”趣味，而是已“经世致用”为目的。

简介：如何用修辞理论进行音乐分析与诠释一直是音乐修辞学研究的核心问题。20世纪下半叶以来，一些学者借鉴古典修辞学结构体系中的“三段论”、“修辞结构原则”等观察点来探究音乐作品的结构问题，由此深掘音乐作品中不同结构层次之间的内在逻辑、相互关联性及其深层表现意义。这些研究以“逻辑演绎”为出发点，由“线”到“面”地论证音乐结构的过程，是对音乐分析传统边界的一种突破。

简介："开皇乐议"是隋开皇年间的一次有关律学的朝内大辩论.郑译提出采用"七始"制律方法,创立了俗乐"八十四调"与"八音之乐",万宝常则以水尺重制雅律,遂创雅乐"八十四调",在此大辩论中,都获得了成就.郑译理论与苏祗婆祖传七调无直接关系,"八音之乐"是在下徵调音阶七声之外,另立"应声"为名,作为新音阶转调时的备用音,非"八声音阶".秦腔中的"苦音音阶"与祖传七调同为中原的音乐传统,亦非是古代龟兹音阶所演变而成的.

简介：中国的视唱练耳学科,是在西方文化与中国文化的碰撞中逐渐形成和发展的.随着学科间相互交融渗透程度的日益扩大,民族音乐学的研究对于视唱练耳学科视域的拓展有一定的启示意义.本文从文化的碰撞与融合、文化的异质与多元两个方面进行了论证.

简介：在过去的一年里，许多小读者（以及家长）都积极参加本刊举办的“有奖征文活动”。在忙碌的学习或工作之余，记录下自己学习音乐的点滴感受和体会，与大家分享。这些文章篇幅长短各异、笔触生动，从不同的侧面反映了广大青少年音乐学习之路上的快乐与艰辛，给读者们带来了很多精神享受。

简介：音乐学专业本科教育是音乐学人才培养的基础阶段，它关系到音乐学学科发民的未来，因而应成为音乐学学科建设的基本任务之一。本文结合西安音乐学院音乐学系的办学情况，就音乐学专业本科教育的培养目标、考生来源、入学考试和课程设置等问题进行了初步的检视。

简介：<正>1900年,在中国敦煌石窟藏经洞发现的数万卷卷子中,有一经卷的背面,用古代谱字于933年(一说934年)抄录了25首(段)乐曲。1908年,这一卷子被法国汉家学伯希和劫往法国。现藏法国国家图书馆东方部,编号为P.3808。这就是闻名中外的《敦煌曲谱》。在另外两卷敦煌卷子中,还分别抄录了二十谱字及指法(P.3539)和《浣溪沙》乐曲片段谱字(P.3719)。这两卷卷子,特别是二十谱字及指法卷,对《敦煌曲谱》的研究具有重要的参考价值。所以,