简介：在通用乐理教材中,对于乐音四种特性的定义,描述为以振动为中心的物理属性,这是抛弃音乐本体的不客观、不完整的判断。本文通过对乐音四种特性的物理属性与感受乐音四种特性的心理属性的论述,阐明乐音的四种特性从来都是一种心理层面的相对存在,它是物理条件下的声学刺激通过心理感受起作用的典型事例。判断任何一种乐音的特性,离不开判断者自身的文化、民族、时代的影响,任何一种乐音的特性都不是一个绝对存在,它是一个可变的相对存在。

简介：由于唢呐演奏始终是在动态中进行并完成的,在这一过程中,唢呐演奏者在心理、意志、情绪以及技能技巧、艺术表现等方面均承受着主、客观多种因素的干扰和影响.因此,如何有效地排除演奏心理障碍、健康演奏心理;正确指向和集中演奏心理、体会演奏意境与提高演奏思维等方面的控制能力,将是提高唢呐演奏的准确性和完美性的关键,它要求唢呐表演者必须具备合理而均衡的自我调节能力以及精确而有效的控制能力.

简介：关于“首调唱名法”与“固定唱名法”的选择与使用，长久以来都是音乐基础教学领域中富于争论的话题。自20世纪80年代开始，关于两种唱名法孰优孰劣的讨论叉呈升温趋势，但其中存在的误区却一直没有得到澄清，其中主要原因是没有从唱名法的心理本质及其实际需求出发进行讨论。从心理实质来看，唱名是表述音高及其关系的词汇系统，是人们借以记忆、组织乐音，进行音乐思维的载体。出于不同的使用目的，人们发明了不同的唱名体系。在对两种唱名法的讨论中，一些参与者由于未能认清唱名体系、记谱体系与听觉之间的各自的心理实质与关系，从而导致问题的复杂化。本文将就其中出现的误区及其背后的心理实质进行深入的剖析。

简介：心理学与音乐教育学的联系十分密切，这是由人做为特殊个体在音乐发展中的作用所决定的。这个学科和其他学科都是研究共性问题的，其中包括：音乐对人的作用如何？原因是什么？音乐才能是什么？如何通过集体和个体音乐教育手段来实现音乐才能的发展？各种音乐技能与技巧，如听觉、演奏、创作才能得到充分发展的规律是什么？

简介：声乐专业的学生在日常学习当中的学习内容是长期并系统的内容,日常需要学生长时间的练习,以帮助学生更加有技巧、有表现力的完成演唱。但在校学生除了进行日常练习外,能够在舞台上表演的机会非常少,许多学生的演唱机会不多,这使得学生的临场发挥能力不足,而一些学校则对演唱心理教学的重视程度不够,这些现实问题都使得学生的演唱心理不够,无法在舞台上有感情的完成演唱,这对声乐学生的表演道路影响巨大。为此,本文对当前声乐演唱教学中演唱心理教学的作用进行分析,探讨声乐演唱中演唱心理的重要性,并对演唱过程中的心理提高方法进行策略探究,现报告如下。

简介：声乐教学，是一项复杂而又艰辛的工作，它由教师的教和学生的学共同完成。在这个过程中，教师处于主导地位，其作用是引导学生自主的学习，激发学生的学习兴趣，培养学生的想象力和创造力，同时亦加强学生意志力。

简介：本文通过心理因素在声乐教学中作用问题的探讨,阐明了在声乐教学中正确掌握学生的个性心理特征是提高教学质量的重要条件

简介：在声乐教学中，每一位学生都拥有自身的特点和个性，这种个性是个体独特的艺术个性。笔者以为，如果能够在声乐教学与声音练习中注重观察学生的个体差异，并顺之引导，可以督促着学生尽快形成自我的艺术演唱风格。对此，可以将声音基础训练与个性创造二者间的关系适时调整与优化，以此来作为提升学生音乐专业艺术水准的新途径，最终有助于学习者在今后的声乐表演中艺术再创造。

简介：上世纪80年代出版的《“练耳”通过音乐作品训练听觉》一书，作为音乐基本素质培养教材，至今影响广泛、深远。本书极具学术价值，体现在教学理念的创新与突破，并搭建出系统、完善的教学体系，为视唱练耳教学引领了新的方向、开拓了新的空间。笔者通过学习、研究、并结合多年教学实践，力求领悟这一教材的精髓，通过对其应用问题的梳理认为视唱练耳教学不能仅仅只着眼于基本技能、技法；对音乐听觉训练、全方位提升音乐素质，应该是当今我国音乐基本学科发展的方向与未来。

简介：车尔尼钢琴练习曲作品740第三首是大家非常熟悉和常用的一首练习曲，它要求在极快的速度下，要保持手指持续不断地跑动，并且用清晰均匀和具有颗粒性的声音，表达出轻快活泼的音乐曲风和相当频繁的力度变化。对处于还在基础训练阶段中的学生们来说，要完成这些要求可不是一件轻松的事情。

简介：节拍训练是栅昌练耳课的重要环节，现代音乐节拍不同于传统音乐中节拍的规律陛，有着自身的特点。本文从教学的角度对现代音乐中单位拍时值不同的两种变换拍子进行分析研究，结合唱、弹、听、写、体态律动等多种手段，提出分布式的训练方法，最后，结合笔者自身教学实践，对现代节奏训练：进行了思考总结，提出三点存在问题和解决办法。

简介：节奏训练是常规合唱教学中的一个重要环节。通过有效的节奏训练，可以针对性地解决乐曲演唱中的难点，也可以让合唱队员摆脱节奏的桎梏，能够有更多的时间和精力来处理和表现音乐的其他方面。在日常的训练中，除了运用念口昌、敲击等节奏练习方式外，我们还可以别出心裁的想出其他办法。本文中，笔者通过对合唱节奏训练的目的的阐述，流行音乐节奏在合唱节奏训练的作用大胆提出了一些见解并进行了探索分析。

简介：以京剧为代表的中国戏曲，在世界上许多国家享有崇高声誉。早年我在俄罗斯学习歌剧演唱时，我的导师俄罗斯著名声乐教育家、人民功勋演员巴嘎乔瓦曾经真诚地对我说：“中国戏曲的演唱非常了不起，你在学习西洋唱法的同时，应该认真从中国戏曲的演唱里体验它的美妙，把它的营养糅化到你的歌唱里。”我回国后，在从事声乐教学之余，一直跟随著名戏曲艺术家学习京剧和昆曲，真切地感受到中国戏曲的博大精深，尤其对京剧的歌唱，逐渐有了一些实践体会。本文系我在研习京剧演唱的过程中对唱声、唱情、唱字、唱味的肤浅体会。

简介：弦乐四重奏是艺术表现力极为丰富的音乐表演形式之一,本文通过对弦乐四重奏演奏的基础性和复杂性的强调,阐述了弦乐四重奏训练中整体感的重要性并对多声部音乐的演奏能力与合作能力的训练进行了针对性的分析,同时对弦乐四重奏训练与提高演奏者综合素质之关系提出个人见解.

简介：<正>反馈是演奏中很重要的心理过程。所谓反馈,原是控制论中的概念,它的基本原理是控制系统把输入的信息输送出去,又把输出信息的作用结果返送到原输入端并对信息的再输出发生影响,起到控制作用。试以吊车的工作为例,操纵台指令“前抓”把物件从地面吊向空中移动,物件是靠操纵台的指令在运转,但是物件本身的运动状态又作为一种新信息返回传入,使操纵台对操作进行不断地调整。不可能设想不注视着物件在空中运转的状态而能把物件准确地送到装运的

简介：在对中国戏曲的研究中,对观众审美心理模式的关注远远滞后于对古典戏曲文本从文学和社会学角度所作的各种阐述。而作为具有文学与舞台双重性格的中国传统戏曲,与世界历史上曾经出现过的任何一种戏剧形式一样,不能脱离其审美主体而孤立存在。尤其在中国戏曲面临着'观众危机'的今天,对观众接受心理的分析因为

简介：钢琴表演艺术是一种涉及人类多种感知觉活动的复合系统，它与人类的心理活动有着密切的联系。钢琴演奏包括视觉、听觉、触觉和运动觉四种感知觉的内容，是一个复杂的心理活动过程，钢琴演奏的效果完全依赖于大脑神经各系统的协调作用。钢琴演奏中的紧张心理是由多种复杂原因引起的。

简介：声乐学生在训练、表演及演唱考试等各类实践活动中,通常存在着不同程度的心理紧张现象,当达到一定紧张程度时,就会直接影响演唱,并极有可能导致不健康演唱心理的产生。本文基于声乐演唱中紧张心理的产生因素,对声乐演唱中紧张心理对演唱的影响进行分析,并就如何克服声乐演唱中的心理紧张因素提出一些建议。

简介：古琴艺术在近三千年的历史发展中,由于各地地理、气侯、民俗民情、民间音乐、姊妹艺术以及琴人(含创编和演奏两方面)的师承、个性、气质、情怀、世界观、审美观等诸方面主客体之因素与影响,而铸成不同的形神系统——广陵、虞山、九嶷、诸城、蜀、浙、闽等多种流派。

简介：明清时期的音乐心理思想主要探讨了音乐表演心理、音乐创作心理以及音乐养生思想，其中关于音乐表演心理学思想的研究集古代表演心理理论之大成，从音乐练习、表演行为、想象、联想、先天音乐才能、后天努力、表演者的个体特征等方面，具体而细致地讨论了音乐表演心理中一系列的论题，标志着我国古代对该命题研究的成熟。尽管涉及到音乐创作心理理论较少，但对其认识却有相当的深度，主要表现为提出了创作应因人而施、因人而异，满足不同文化层析的欣赏者的需要，突破了自先秦以来所确立的崇尚以雅颂之音为标准的音乐创作，为音乐创作的多样化提供了理论依据。该时期在音乐表演心理和音乐创作心理思想所取得的成果足以同两汉魏晋时期相媲美，从而确立了该时期在中国古代音乐心理思想发展历程中的重要地位.