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  • 简介:广东作为新时期中国内地流行音乐的发源地,创造了无数个影响全国的第一,为中国流行音乐的发展作出了巨大贡献.文章通过史料钧沉,从粵语流行歌曲的起源、广东粵语流行歌曲的肇始、早期广东粵语流行歌曲的创作特征与吴国材及其代表作品等四个方面进行较为深入的研究,以期管窥早期广东粵语流行歌曲发展的大致面貌.

  • 标签: 广东粤语流行歌曲 《星湖荡舟》 吴国材
  • 简介:二度创作是声乐表演中根据对作品的理解和分析,运用娴熟的专业演奏或歌唱技巧,对作品进行创造性的传达和再现。解读是民族声乐二度创作的基础,它以分析调式、调性和旋律、节奏为始,同时要处理换气、休止符、连音等,再在文本上把握好歌词与伴奏的关系。而表现是民族声乐作品二度创作的最终实现,需要做好情感的处理、演唱技巧与个性、以及声乐与伴奏的和谐统一。

  • 标签: 民族声乐 二度创作 解读 表现
  • 简介:践耳先生是我国声誉卓著的作曲家,也是我一直敬重的年长音乐家.他的许多优秀作品在我国现代音乐发展史上留下重要的影响.无论是20世纪40年代后期传遍大江南北的和50年代的,钢琴曲、管弦乐,还是60年代的交响大合唱与传诵至今的等一系列歌曲,在当时都起了不可估量的作用,给同时代的人们以启迪.进入改革开放的80年代,已届花甲之年的践耳更焕发出炽热的艺术青春,在短短的十多年里,写下了十部内涵深邃、技法精湛、风格各异的交响曲和大量富有创意的管弦乐、室内乐作品,创造了我国当今乐坛的奇迹,也是世界乐坛历史上罕见的现象.

  • 标签: 序曲 朱践耳 管弦乐 钢琴曲 现代音乐 合唱
  • 简介:乐曲的创作可以抒发人们的感情,其在传唱的过程中对人们的影响潜移默化,在一定程度上可以促进国民素质的提高;群文音乐的主要受众是广大的人民群众,群文音乐的发展可以推动群众文化的发展。因此,在进行群文音乐的创作中,应该承传与创新相结合,体现时代的脉搏和大众的欣赏风格,还应坚持传达正能量,贴近生活,使作品的流传丰富民众的精神世界,满足群众的文化生活。

  • 标签: 群众文化 音乐 创作
  • 简介:<正>上海音乐学院民族音乐系为繁荣创作,促进教学,于一九八五年六月举办学生优秀论文、独唱歌曲、民乐独奏曲评奖活动。经评选,获奖的论文有黄大同的《蔡元定“变”、“润”新论》,陈复声的《论京剧皮簧

  • 标签: 民族音乐 独唱歌曲 上海音乐学院 创作 独奏曲 优秀论文
  • 简介:杜鸣心先生是我国著名的作曲家,著名的音乐教育家,他的作品具有鲜明的民族风格,其创作的领域涉猎十分广泛,涵盖了多种音乐体裁,如交响乐、钢琴协奏曲、室内乐、交响诗、合唱、大型民乐合奏、交响合唱、三重奏、四重奏等,代表作有《嘉陵江船夫曲》、小提琴组曲《新疆之旅》等。本文主要从小提琴组曲《新疆之旅》出发,探索其创作技法。

  • 标签: 杜鸣心 小提琴组曲《新疆之旅》 作曲技术理论
  • 简介:<正>戏曲作曲最主要的概括为“套用修饰”、“局部更新”、“特性发展”、“综合融会”四种创作技法.以评剧音乐创作为例,论述如下:一、套用修饰可简称“修饰法”.是历代戏曲表演家长期、广泛使用的一种编曲技法.包括①唱腔套用;②曲牌套用;③锣鼓经套用.这是一种常用的技法,此处不赘述.二、局部更新可简称“更新法”.是近、现代戏曲艺术较普遍采用的一种音乐编曲技法.包括腔格更新、句格更新、旋法更新、宫调更新、唱、奏更新等,此处也不赘述.

  • 标签: 音乐创作 局部更新 戏曲作曲 唱腔 特性因素 四法
  • 简介:(二)关于其它音乐创作评论1.关于器乐与歌剧的创作评论"改革开放"初期,辽宁的歌曲作品数量丰富,在此基础上,音乐工作者将目光聚焦在对于器乐作品的"呼唤"上。[2]整体来看,此阶段辽宁音乐界对于器乐创作方面最为关注的是西方社会传入的现代创作技法,它对于我国的民族器乐、西洋器乐的创作与发展产生了巨大的影响,甚至可称作是音乐创作风格与手法上的一次"改革"。

  • 标签: 音乐创作风格 评论研究 辽宁 器乐作品 改革开放 音乐工作者
  • 简介:本刊讯以《闹书院》一剧轰动京城的河北省赞皇县丝弦剧团,在河北省第三届戏剧节上和纪念毛泽东《讲话》50周年的演出中,又向观众献演了仍由曹涌波编剧、李玉彬导演的新编历史故事剧《皇粮出京》,该剧本曾捧走了“河北省戏剧家协会奖”一等奖。《闹》剧作者尝到了“为民间写戏,写民间戏”的甜头,又创作出了《皇》剧这部具有民间色彩浓郁、人民性更强的戏。使人感到《皇》剧与《闹》剧相比较,无论是从现实意义或各方面都更进一步,因而丝弦团把《皇》剧作为第二步曲(《除

  • 标签: 涌波 河北省赞皇县 民间色彩 戏剧节 戏剧家协会 《讲话》
  • 简介:9月11日,中国音乐家枷会在北京举办全国音乐创作座谈会。中国音协名誉主席傅庚辰,中国音协主席叶小钢,中国文联副主席、中国音协副主席徐沛东等参加座谈会。座谈会由中国音协分党组书记、驻会副主席、秘书长韩新安主持。30多位词曲作家就当前音乐创作中存在的问题畅所欲言,对音乐创作的未来出谋划策。

  • 标签: 音乐创作 座谈会 北京 中国文联 副主席 党组书记
  • 简介:音乐与舞蹈都是深度表现人们情感的艺术,音乐与舞蹈在表现上具有互补性和同步性,二者的互动能塑造更为准确、更为鲜明的形象和更深刻、细致的内心情感。

  • 标签: 音乐造形 情感性 舞蹈表现 互动关系
  • 简介:2015年,武汉音乐学院特聘作曲教授徐仪为作曲系师生开设了《频谱音乐》系列学术讲座。本文保留讲座的特色内容并予以提炼,如引用频谱乐派作曲家表达重要理念的自传和日记等第一手资料,推介频谱音乐的核心概念“进程”(Process)并探讨其意义,聚焦频谱乐派“如何继承、如何思考、如何表达”等音乐创作的本质问题,力图对频谱音乐的历史渊源、创作实质与美学态度做出简明扼要的阐述。

  • 标签: 频谱音乐 非谐频 进程 合成音乐
  • 简介:现存的六种元人水浒戏作品,有着十分相似的创作模式,这同元代社会黑暗现实和宋元人民反抗异族压迫的民族意识有着密切的关系:着力塑造衙内型人物的丑恶形象,宣泄了对元蒙统治者推行民族压迫政策的强烈不满;广泛设计“夺翠”与“偷翠”故事,表现了对异族落后文化习俗带来的伦理观念混乱的社会现状的批判;热情歌颂梁山好汉“替天行道”的英雄行为,宣扬了民族反抗精神和复仇主义思想。这种创作模式与思想倾向对于后来《水浒传》的成书产生了深刻的影响。

  • 标签: 元人水浒戏 创作模式 民族意识 深刻影响
  • 简介:本文拟从艺术歌曲创作中对调性复杂化的分析,来说明调性复杂化的表现力和各种处理方法。如:调性的交替、调性的重叠、调性的游移、调性的模糊等。研究这些方法如何应用于艺术歌曲的创作实践和在应用中如何解决技术与音乐内容相结合,使调性这一表现手段为表现歌曲内容塑造音乐形象服务的一系列问题。如:调性的合理运用,调性在作品构思中的作用,调性的处理与声乐特点的结合,调性与民族风格的关系,调性与音乐形象及内容的关系等等。以便从中找出调性这一表现手段的应用规律,从而指导创作实践,推动艺术歌曲创作的发展。

  • 标签: 调性 调性的复杂化 调性复杂化与音乐表现
  • 简介:<正>中国新时期流行音乐的发韧,首先可以从施光南、王酪、王立平及张丕基、谷建芬等人的作品算起。这一时期的主要倾向是反“高、强、硬、响”的文革音乐观,恢复了文革前革命抒情歌曲的创作传统,并带有强烈的时代气息。施光南的歌曲创作以《打起手鼓唱起歌》为标志,在文革中就形成了重视节奏作用、重视民族音乐因素的大众化歌曲风格。这一风格,在

  • 标签: 流行音乐 美学观念 施光南 抒情歌曲 音乐因素 歌曲创作
  • 简介:刘铮是西安音乐学院派往德国吕贝克音乐学院高级作曲班学习深造的青年教师,1994年曾荣获该院作曲大师证书。留学德国期间,刘铮创作了一系列充溢着中国传统文化精神并融汇了德奥现代音乐风格的音乐作品,充分显示出刘铮对现代作曲技法的熟练驾驭和贴切运用,以及在民族风格和个性语言创造上的成功探求。

  • 标签: 刘铮 作曲技法 创作风格
  • 简介:浅论赵季平电影音乐创作的艺术成就王平新中国成立后,电影音乐得到蓬勃的发展。随着电影制片厂及一些电影乐团的相继建立,四十年来,一支专门从事电影音乐创作的队伍也日益茁壮成长起来。一大批著名作曲家组成的电影音乐创作队伍,继承发展了三十年代的传统,借鉴国外电...

  • 标签: 电影音乐 季平 戏曲音乐 艺术成就 中国风格 音乐创作
  • 简介:当代创作群体中,郭文景是颇受学界关注的作曲家之一,被誉为“惟一一位未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。其作品恰当地运用西方作曲技法来表达中国传统文化,既有中国文化底蕴、又具国际视野,极大地丰富了作品的表现方式和表达内容。本文从其创作意图出发,追本溯源,以笔者与作曲家的访谈及多方搜集的资料为基础,对其作品中运用中国传统文化诸元素所渗透出的地域文化、文学文化、戏曲文化元素的典型作品进行梳理、分析、归纳、总结,以其音乐创作中的文化追求为切入点,结合其个性化的音乐语言及音乐创作中所反映出的习惯}生“笔触”,探寻郭文景音乐创作中对中国传统文化的借鉴与创新,力求准确把握其作品的文化实质和精神内涵。试图在郭文景音乐作品的研究上打开新的维度,并希望以此启发音乐学界对于当代音乐作品中的传统音乐思维观念的重新审视,引起大家对当代音乐创作中的文化内涵的关注与思考,探寻在世界多元文化格局中,中西文化、创作理念碰撞与交融时期,华人作曲家的创作方向及思维定住。

  • 标签: 郭文景 音乐创作 地域 文学 戏曲 文化追求
  • 简介:中国民族器乐"新潮",是中国现代音乐思潮的一个重要层面,它在20世纪80年代前期萌生.处于发端时期的中国民乐之"新潮",向世界展示了一批优秀之作,显示出作曲家认识到民族器乐体裁的重要性,在创作题材上大为开阔了.但是,某些"新潮"民乐作品的可听性不强而慢慢远离了听众等现象,则说明"新潮"民乐需要在不断的反思和调整中提高.

  • 标签: 民族器乐 新潮音乐 创作过程