简介：为音乐学辩护──再论音乐学的人文学科性质杨燕迪一缘起之所以想到这个题目，是因为几个方面的原因。其一，笔者作为音乐学者，从一开始便希望能对自己所事的专业进行哲学一方法论意义上的说明。古人日＂正名＂，西人讲＂ｊｕｓｔｉｆｙｏｎｅｓｅｌｆ＂，其根本的意思都...

简介：文章是《＂抗战歌曲＂学习笔记》的续篇,是作者长期学习与研究＂抗战歌曲＂的心得体会。说是＂续篇＂,其实是在同一个大题目之下,做一些不同的小文章。它虽然以＂抗战歌曲＂与民间音乐的联系为副题,实则以此入手,引伸对一系列新问题的看法,例如对＂抗战歌曲的分类＂,即一类为有民间音乐作为根据的创作歌曲,另一类为没有民间音乐作为根据的创作歌曲。而这第二类中,又可分为强调音乐的民间风格与强调音乐的时代特点两种。其中强调时代特点的一种,又偏重向西洋音乐的学习和借鉴,从而形成两种不同的创作方法和方式,也就形成了两种不同风格的＂抗战歌曲＂。作者还进一步提出了＂抗战歌曲＂中的＂说唱音乐＂因素、＂抗战歌曲＂中的＂时代音调＂等问题。对于这些问题,作者特别强调要独立思考。这种独立思考要排除多种干扰,首先是要排除自身的好恶偏见,不能以自己的好恶为标准,对不同类型的＂抗战歌曲＂妄加褒贬;其次是要排除一切旧有资料的干扰,重新听歌读歌,重新翻阅资料,自己去悟,不人云亦云;其三是要尊重历史和人民的选择。抗战胜利已70多年了,对诸多问题都是可以弄清楚的。应该特别相信,那些被历史留下的、被人民忘不了的＂抗战歌曲＂就是值得大家学习和继承的宝贵遗产。

简介：已有一年两个月未曾出现在舞台上的指挥家小泽征尔．3月27日晚在日本京都的一场音乐会上亮相。站在乐队面前的他，面容清癯，身材消瘦．但是仍然充满热情，为听众执棒演出了贝多芬的《艾格蒙特序曲》。

简介：当今社会已进入＂互联网＋＂的时代,在强烈视觉冲击与功利驱动的大众文化语境中,音乐教学过于注重显性的、表面的结果,而忽视了音乐的本体价值,以及儿童的审美习性、审美趣味、审美偏好等方面。一旦音乐教学脱离了儿童的审美经验与文化情境,就会不自觉地滑入技术理性的认知误区,在技术与艺术、音乐与文化的分离中,使得儿童的审美感受力、理解力、鉴赏力、思维力被削弱,最初的生命潜能被抑制,音乐审美的生命力将逐渐走向荒芜。

简介：中国上古"四宫纪之以三的十二吕律"制度,与中国古典"宇宙算术学"的数理文明框架有极为密切的关系."四宫纪之以三的十二吕律",是一个"叁伍以变,错综其数",且"和之以心耳"的动态平衡乐制.在此"精微之变,可得而综"()之的动态平衡系统中,两种生律法(纪之以三的纯律大三度生律法和三分损益的下四、上五度生律法)的"错综"之差异并未消除,而只是在不同的"上下文"中,选取和微调不同的律值.

简介：我们从南音与宋代观曲、说唱、歌舞音乐及元代散曲的关系分析中,再探福建南音的形成年代。

简介：<正>清康熙、乾隆以后,中国的地方戏曲如雨后春笋,蓬勃兴起。由明代沿袭下来的昆曲,不仅以典雅的艺术格调与各地方剧种对峙,形成'花'、'雅'争鸣的戏剧发展局面,而且为争取更多的观众,适应社会发展的需要,还改变了以往传统的艺术品格,站在新的艺术审美高点,迈向世俗化,展示出了新的

简介：2009年10月24至28日，第二届东亚音乐考古学国际研讨会在苏州召开。本届研讨会由中国音乐史学会、中国人民大学国际学院苏州研究院、苏州独墅湖高等教育区联合主办，由《中国音乐文物大系》总编辑部、中国民族音乐博物馆、无锡市鸿山遗址博物馆协办。开幕式上正式成立了“东亚音乐考古学会”，该学会的成立是21世纪中国音乐考古发展史上具有重要历史意义的事件。

简介：作为中国民族传统体育文化之一的锅庄舞以其独特的民族文化特色融入各族群众的体育运动生活当中。对锅庄舞这一具有民族特色的大众体育运动所体现的优势进行多维度立体性分析,可以此反思大众体育运动对少数民族音乐文化的再保护。

简介：

简介：音乐人类学作为一个外来"学科",需要结合中国语境进行本土化观察与重新审视。人类学、民族学在中国均已有百年历史,不但有着区别于西方的发展脉络,而且在国内也形成了不同的学术认识,对其脉络及差异的讨论与了解有助于当下中国音乐人类学的学科思考,同时,音乐学科也应部分地进入中国独特语境下的人类学等学科脉络,从艺术人文的角度做出自己的理论贡献。文章在前人研究成果的基础上对中国语境下人类学的发展脉络、本土化讨论及学科命名问题进行梳理,以之作为音乐人类学学科属性等相关问题讨论的参考,并对音乐人类学和民族音乐学的学科命名进行新的思考。

简介：拙作《“越名教而任自然”——试论嵇康及其“声无哀乐”的音乐美学思想》(载《美学文献》创刊号,1984年6月)侧重揭示嵇康人格与音乐思想中“越名教而任自然”的反传统精神,同时也论及其“声无哀乐”论的美学意义。今觉关于后者意犹未尽,故再论之,并与李曙明君有关论述商榷。一、从“躁静者,声之功也”命题看“声无哀乐”论的美学意义

简介：人们在聆听音乐时应用着两种音乐感知方式．一为相对音高听觉，一为绝对音高听觉。这两种不同的音乐感知方式．取决于人们最初接触音乐时所接受的音乐训练方法。不论何种音乐感知方式．一旦在人的头脑里形成，就终生不变（对于没有接受唱名法训练而产生的无唱名者不在本文讨论之列）。正是由于这两种不同音乐感知方式的存在，产生了各自感受音乐和创作音乐的技术手段．如唱名法方面的首调唱名和固定唱名，记谱法方面的首调唱名记谱法和同定唱名记谱法．转调方法上的“旋宫”和“犯调”．转调图式上的“顺旋”和“逆旋”，调名称谓上的“之调”和“为调”等等，由此又综合形成了我国传统宫调体系中“宫音”和“调声”两个相对独立的系统。