简介：本刊从本期开始新增“专家访谈”栏目,本着“百花齐放,百家争鸣”的主导思想,请当代著名书家、书法理论家谈当代书法篆刻的创作现状、理论研究、未来发展走向,书法家、篆刻家个人的生存状态及创作,风格与流派,继承与创新以及国家级书法展览的作品水准、展览机制等。访谈一般以原文照登的方式刊出,使各书家、学者直抒己见,特别欢迎书坛老一代书家、学者充分发表见解,一吐为快,无论其认识正确与否,甚有偏激之论,讲出来总会对指导书学、纠正时风产生一定的积极意义,这样也更有利于我国艺术事业的发展和进步。欢迎来稿,文字在3000字内。本期特编发野草先生整理的沙曼翁先生访谈录,以飨读者。沙曼翁先生所谈,涉及当代书家、画家、篆刻家之创作,属一家之言。遵照作者意见,原文照登。书道同仁,读者朋友若有不同看法,可撰文进行商榷,将文章寄本刊编辑部,我们将选择编发。

简介：静物画曾是经典的绘画表现之一，无论是中国传统的写意还是西方古典的写实．虽然表现方法有异，但以往的人们在摄影术还没有产生以前．试图通过绘画凝固与人亲近的事物以至不朽．是最本源的动机之一，因此．在二维的空间中将其。留住”的。写生”方式．是静物画的特质．它反映了一个民族或区域的人对于眼前事物的。观看”的态度．所以也是一个画种之所以存在的大众基础。

简介：本文着重分析中国高校由于一时风气浮嚣。带来教育质量滑坡的深层原因。进而认为，要改变这种状况，关键是切实建立起公平、公正、透明的制度环境，形成健全的竞争机制与激励机制。否则，任何试图提高教育质量的改革举措，都只会成为形式主义的花样翻新，而不会有任何实际效果。作者认为，在制度环境的建设上，应多一点国际通则，少一点本国特色。

简介：赵绪成先生在《水墨》2003年第六期上撰文《传统中国画将退居二线》，并对中国画的发展做出了预言，拜读之余，不以为然。问题的关键是赵绪成先生把艺术形态和表现手法的多样性。混为一谈：把艺术的永恒状态视为暂时的转型期的不正常状态。把人类社会变革的发展规律强行套用在中国画的发展上等等一切理解认知上的错位。

简介：今天的中国，也许是世界上最具有实验性的地方，也是最有可能出现新文化的地方。所谓的“摸着石头过河”和“杀出一条血路来”，所说的都是一种实验精神。所以，今天的实验艺术其实也就是三十年改革开放的精神成果。它有着非常好的时代基础和社会基础，也是“与时俱进，开拓创新”的精神体现。就像这次展览前言中所说的那样，“学院从来都是集中人类智慧并孕育新的创造力的摇篮，而中国的高等美术教育以及它所培养的人才，在现当代美术中一直担当着举足轻重的角色。”

简介：翻开《全国第五届书学讨论会论文集》(河北教育出版社,2000年10月版),发现荣获三等奖的李尚才先生大作《中和之美——书法艺术的理想审美境界》(以下简称《李文》)中的许多内容是抄自笔者曾经发表过的《论中庸美学的本旨与书法审美标准的界定》(原载山东《书法艺术报》1998年第133、134期,以下简称《拙文》)。《李文》不但从立意、标题、内容提要、核心段落都原文抄袭了《拙文》,而且其全篇的层次结构、议论例证、重要论点也都对《拙文》进行了模仿。《李文》在“内容提要”中称:本文“通过分析自然界、生物界运转、生存、进化的规律,指出了‘中和’状态是事物发展过程中的常态;继而运用‘对立统一’的哲学观点,论述了书法艺术创作过程中坚守‘中和’的原则和方法,认为‘中和之美’是论衡书法作品艺术高下的基本审美原则和理想标准。”李先生果真是自己动脑筋“分析”,而后“指出”了这一审美原则和理想标准的吗?非也!让我们对《李文》稍作剖析,即不难得出答案。《李文》正文分四部分。第一部分是为全篇立论的核心章节,就是在这决定文章成败的关键部分,李先生竟然全靠抄袭来支撑门面。只是在开头将《拙文》的批驳语气改头换面为正面叙述,随后从第九行开始作者即进...

简介：说山人从来都没有写过自己的名字,这可能吗?但要说他写过,却在面世的千余幅作品中没留下一笔一划。以史实析,应说他写过,当是在国变时的劫难中早就毁弃了;清兵占领江西后,就不便再用真名了,隐匿还时有遭杀戮的危险,怎能自报家门去送死。但以他对满清的强烈愤恨和固有的孤介又倔犟的个性而言,加之他善于用文字“做文章”的特长。该是在真实姓名这方面有所动作的。现在就《牡丹墨竹》及署名朱统(由金)谈些看法。

简介：在纽约生活了20多年，对素描艺术的兴趣有增无减。在美术馆里，不但可以让我们饱览古今的素描精品，更提供了难得的机会去仔细研究对比各个时期不同风格的作品，明了其观念、技术和材料上的发展和演变。有时你会惊奇地发现，有些出自16、17世纪的素描，已然呈现绚烂的色彩，并且具有现代绘画的处理观念；而当今的现代素描，虽然在构思观念上、技法和材料上早有解放性的突破，但不少作品依然根植于严谨的古典素描基础。

简介：秦永龙,1943年6月出生于广西荔浦县,1969年毕业于北京师范大学,并留校任教。当代著名文字学家、书法家、书法教育家,汉语言文字学博士研究生(含书法方向)导师,北师大艺术与传媒学院美术书法系主任,中国书协教育委员会委员。著有《金文选注》、《汉字书法通解》、《楷书指要》、《书法常识》、《书法精品》等,另有合著近十种。

简介：20世纪最伟大的歌剧女高音卡拉斯最有代表性的歌曲作品是普契尼的歌剧《托斯卡》第二幕中托斯卡的咏叹调《为了艺术，为了爱情》。她开头就唱道，“艺术与爱情就是我的生命”。这是卡拉斯一生的写照。卡拉斯于1977年去世了。她的一生，得到了伟大的“艺术”但失去了她想要的“爱情”。

简介：主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特倒,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的两院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？孙志卓：中国专业画院的创作机构的设置在世界美术体系结构中是一种独特的创举,在绘画艺术的专业化机构设置的道路上中国是先行者。