简介：书法这门从汉字书写中孕育出来的艺术，千百年来一直与书写若即若离，难以割舍。书法既讲“法”，可见不是只将字形写出来就算完事，得讲究笔法，“魏晋笔法”就是一种楷模，一个技法方面的高标准。但是古代文人又喜欢说“我书意造本无法”，

简介：佛教在中国多被称为“像教”，取其以像表法、以像传法之意，“像”由“教”生，“教”因“像”显。对于历代高僧赴异域求法、传法经历的关注，除着眼于佛法经论的层面外，不能忽视该特殊群体在佛教艺术传播过程中的影响，以及其背后的特殊意图。比如人们一般认为玄奘法师西行是为了“取经”.

简介：新课程改革给教师带来的影响，反映在教师教学观念与行为方式的转变上。对课堂教学评价标准的认识与把握上。怎样的一堂课算是优质课？我认为它应该看是否营造宽松的教学氛围，发扬教学民主；是否关注学习过程，体验概念的形成过程；是否针对个性差异，促进全员发展；是否密切与生活的联系，加强应用意识等四大方面。

简介：河南从来就不是一块平静的土地。从巴颜克拉山脉北麓出发的黄河，九曲回肠，激情澎拜地孕育了一个伟大的民族，也孕育了一个民族的灿烂文化，

简介：　　"工欲善其事,必先利其器""好的开始是成功的一半"这些耳熟能详的古今格言都说明了这么一个道理:凡欲掌握一门技能,必须要有优秀的师法对象和正确的学习方法才能得心应手、事半功倍,反之则会使人误入岐途、遗患无穷.作为钢笔书法初学范本,这本由黑龙江美术出版社出版、刘佳尚书写的(行楷卷)即属后者.……

简介：蓬勃发展的书法日益呈现出愈来愈丰富、愈来愈多元、愈来愈繁复、愈来愈新奇的局面,这当然是好事,但也因此带来了欣赏评判的困惑和迷茫。书法何为“好”,何为“差”？何为“优”,何为“劣”？何为“高”,何为“下”？众说纷纭,难以定夺。甚至美丑判断,大相径庭,争执不休,纠缠不清,颇有“乱花渐欲迷人眼”,不知何处渡迷津的味道。

简介：

简介：清末以后的中国书坛,有两位大家,一位是致力于草书标准化研究与整理的于右任,一位则是倍受于右任敬重的章草书家王世镗。他们相遇的时间虽然很短,但却结下了深厚的情谊。他们都为草书文化的发展和革新倾尽了心血,作出了卓越的贡献,他们是近代书法史上两个接力赛式的人物。近几年,笔者对王世镗《稿诀集字》（以下称《稿诀》）与于右任标准草书偏爱有加,研习不辍,获益匪浅,大有高山景行之感。

简介：二十世纪三十年代前后,于右任倡导发起标准草书运动,组织了'标准草书社',出版发行《标准草书》,并且于此后数十年间亲自致力推行。本文试从标准草书产生之文字改革运动的背景梳理其脉络,分析标准草书的基本观点,以及于右任'广草书于天下,以利制作而新国运',以'易识、易写、标准、美丽'原则便于习草者触类旁通,从而实现以'标准草书'作为革新文字的历史意义。

简介：汉字历史悠久，是世界上唯一使用至今的表意文字，也是世界上唯一成为艺术的文字。汉字具有深刻的文化内涵，是中华民族传统文化的重要组成部分。而作为汉字书写艺术的书法，是中国传统文化的精髓，体现了中华民族的精神，在世界上有广泛影响，尤以对汉字文化圈中的日本、

简介：当代对画派的认知存在着过于宽泛和过于狭窄两种倾向。20世纪五六十年代以来，一大批前辈学者将“扬州八怪”正名为“扬州画派”，已突破传统的画派界定理论。其后．“清初金陵画派”的提出与之一脉相承。画派界定应紧系特定时代的历史情境，综合考察其思想倾向、审美取向、风格特征和个性差异。和而不同是一个画派生命力的昭示。20世纪“新金陵画派”、“长安画派”等是时代造就，约定俗成．实至名归。有人生搬硬套古代封闭状态下形成的画派观，以“传承关系一致”作为“风格”的核心标准，否认这些画派；将正常的学术分歧扣上“打造画派的理论先导”帽子，有失学者风范。文章还认为当今画派热是具有丰富复杂的时代内涵的文化现象，正面、负面同时存在，应具体分析，不应全盘否定。

简介：美术学习是离不开欣赏的．人学习美术的兴趣往往是由自然界中美的事物和对优秀美术作品的欣赏而引发的。新《课程标准》按学习方式将美术课程分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四大学习领域。其中欣赏评述教学是涵养学生美术素养的一个重要途径，但是仅仅依靠欣赏评述领域的欣赏与评述学习是远远不够的。因为欣赏和评述是美术教学活动中随时都会发生的一种审美行为．它存在于美术课程的所有领域中。所以，欣赏评述不应仅仅是欣赏。评述领域的任务．应当成为美术课程中不可缺少的重要一环．贯穿于美术教学的始终。

简介：大众媒体以互联网诞生为标志，以规模空前、深度空前的传播技术、传播内容、传播形式、传播影响解放了人类潜能．发展了人的本质，也提升了人类认识世界和改造世界的能力。大众传媒所体现出的道德观构成了社会道德生态多极中的重要一极。本文就道德功能的强化、道德标准的缺失和道德标准的构建作了论述。